演員情感把握重要性研究

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇演員情感把握重要性研究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

在舞蹈教學(xué)中，舞蹈教師需要根據(jù)不同的教學(xué)對象來進行不同的舞蹈教學(xué)。在進行舞蹈教學(xué)時，教師對演員的面部表情、眼神以及肢體動作等方面的關(guān)注程度應(yīng)有所降低，對舞蹈的思考以及表現(xiàn)方式，即舞蹈演員對其中人物形象的性格體現(xiàn)、舞蹈情感的流露以及舞蹈技巧與舞蹈表演的結(jié)合應(yīng)當(dāng)給予更多的關(guān)注與強調(diào)。在舞蹈教學(xué)的過程中，通過對舞蹈演員進行情感上的深入教學(xué)，讓其能夠充分且全面地對演員情感的舞蹈運用、舞蹈發(fā)揮以及正確把握都有所學(xué)習(xí)與體會，才會使其舞蹈表演的效果得到提升。

1.舞蹈教學(xué)中演員情感的運用分析

每一個人都能夠在不同的情緒、情感中加以表情和動作進行自我表達，專業(yè)的舞蹈演員同樣如此，在對舞蹈演員進行教學(xué)的過程中，對演員的情感要求以及動作要求是要具有更加形象的準(zhǔn)確性與藝術(shù)感染力。舞蹈是一種綜合了肢體動作和臉部表情的表演藝術(shù)，在對舞蹈演員進行形體、舞技基本技巧的教學(xué)過程以及基于配樂旋律節(jié)奏的編舞過程中，教師需要從多個角度與層面對其加以引導(dǎo)和啟發(fā)，使其能夠?qū)ξ璧盖楦姓J識有更加深入和全面的理解。在進行舞蹈教學(xué)的過程中，教師需要因材施教，并通過多種角度對舞蹈演員進行舞蹈情感上的引導(dǎo)與啟發(fā)。例如：“四小天鵝”的經(jīng)典芭蕾選段，從舞蹈表現(xiàn)手段上來說，通過舞蹈演員肢體與動作連貫性的改變來進行舞蹈塑造，四只“小天鵝”聯(lián)手出現(xiàn)在舞臺兩側(cè)來回行進，表現(xiàn)出歡快、萌動的小天鵝形象，將舞蹈演員的情感建立在柴可夫斯基《天鵝湖》相應(yīng)樂曲選段所呈現(xiàn)出的歡快、靈動的旋律和節(jié)奏上，在肢體動作中體現(xiàn)出輕盈活潑的模樣，才使得舞蹈中小天鵝傲嬌、可人、惹人忍俊不禁的動作與姿態(tài)顯得更加優(yōu)美與熨帖，更加豐富與飽滿，令小天鵝生動活潑的形象躍然于舞臺之上。從舞蹈藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式上來說，舞蹈是在一定時間內(nèi)通過持續(xù)性的靜動結(jié)合來表演的藝術(shù)，通過情感上的滲入和思考，使得舞蹈演員將自己對舞蹈形象的情感思考融入整體的舞蹈表演中，通過情感的流露和動作的體現(xiàn)將舞蹈的內(nèi)在藝術(shù)加以體現(xiàn)，以此將舞蹈表演顯示的更加具有人文色彩，使得觀眾體會到舞蹈的內(nèi)在藝術(shù)韻味。

2.舞蹈教學(xué)中的演員情感發(fā)揮的作用

在對舞蹈進行表演與演繹的過程中，從某一角度上來說即是舞蹈演員情感的表演與演繹。情感的充分體現(xiàn)就是舞蹈的充分體現(xiàn)，要想將一曲舞蹈完美表演出來，一定是舞蹈演員對舞蹈的內(nèi)在情感進行了完美的表演。由此而言，可以說情感之于舞蹈，就是魚之于水。舞蹈演員對舞蹈情感進行充分的把控與演繹，就仿佛達到了如魚得水的境界。而一個優(yōu)秀的舞蹈家要想將舞蹈完美與深刻地演繹出來，一定需要從對舞蹈形象的感知延伸到對舞蹈情感的感知，從而再延伸到對舞蹈形象的感知，以此通過不斷向上循環(huán)，以舞蹈情感的感知為中介進行推動，才能夠逐漸走向舞蹈表演的更高境界。由此而言，在舞蹈表演過程中演員的情感有著不可忽視的重要作用，而舞蹈教師在舞蹈教學(xué)中，同樣需要引導(dǎo)演員更加充分地表達作品中所蘊含的情感。例如：對舞蹈劇《白毛女》的主人公喜兒進行人物形象的思考與探究，讓舞蹈演員對喜兒形象在敘事情節(jié)中的變化反差進行情感上的思考與演繹，將其作為年輕女孩純真可愛的一面以及面對悲慘的命運卻不屈不撓的一面加以深刻的認識與理解，讓舞蹈演員對其扮演角色的身份背景（親人廖廖）、設(shè)定的時代背景（戰(zhàn)爭）以及角色所處的生活環(huán)境（貧苦）等方面加以認識，嘗試體驗人物形象的內(nèi)在情感與心理狀態(tài)（向往和平、健康的生活環(huán)境，向往與他人連接表現(xiàn)自我等的難以企及的渴望），并在樂曲所營造的舞臺情境中沉浸式地體驗所扮演人物“心靈”層面上的延伸（一方面讓觀眾感受到自己所塑造的角色，一方面把觀眾的情緒反饋當(dāng)作繼續(xù)將舞劇演繹下去的內(nèi)驅(qū)力），通過舞蹈劇的情節(jié)發(fā)展呈現(xiàn)喜兒的不同情感，以此才能夠?qū)ⅰ栋酌愤@一舞蹈劇既在節(jié)奏變化上加以情感的體現(xiàn)，也使其在情節(jié)的發(fā)展以及主人公喜兒的內(nèi)心變化中加以情感的體現(xiàn)，使得舞蹈演員能夠通過手眼身法上的改進，使得這一舞蹈劇的演繹達到一個較為出色的效果。所以，在對舞蹈演員進行情感的教學(xué)過程中，不僅要讓其對舞蹈劇本上的情感有正確認識，也要通過舞蹈教師、文藝理論教師或?qū)＜业某浞种笇?dǎo)使其能夠在舞蹈的實踐演練中理解角色的情感，并在理解的基礎(chǔ)上采取“學(xué)員自主編舞，教師指導(dǎo)優(yōu)化”的模式，讓舞蹈演員基于理解自主編舞塑造人物形象，特別是角色以及情緒類型具有標(biāo)志性的舞姿，從而把在舞蹈形象上的認識上升到舞蹈情感上的理解，進而再次上升到舞蹈形象上的演繹，從而達到對舞蹈作品人物形象進行最為精準(zhǔn)的刻畫和作品敘事上最為恰當(dāng)?shù)难堇[。

3.舞蹈教學(xué)中的演員情感的正確把握

3.1對人物形象的正確把握

在演員進行舞蹈表演之前，教師需要借用權(quán)威文獻、專家解讀、名家示范等輔助資料引導(dǎo)舞蹈演員對舞蹈中所涉及的場景與人物形象進行認識、思考與分析，使得演員能夠在對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵理解與舞蹈演繹的過程中將自己所扮演的人物角色塑造得生動鮮活。在進行舞蹈教學(xué)的過程中，通過加強舞蹈演員刻畫表現(xiàn)人物形象的能力，以此加深舞蹈演員在舞蹈情感上的沉浸式投入以及舞蹈情感上的內(nèi)在思考，使其能夠?qū)ψ约核缪莸娜宋锝巧男愿裉卣鳌⑿睦砘顒拥确矫嬗腥嫱笍氐陌盐?，從而讓舞蹈演員能夠更好地將自己所扮演的人物與舞臺所搭建的情景、背景音樂所渲染的情緒場以及作品相應(yīng)的情節(jié)發(fā)展等方面實現(xiàn)較好地融合。比如在現(xiàn)代舞的教學(xué)過程中，舞蹈教師對舞蹈演員進行人物形象方面的專業(yè)性教學(xué)時，引導(dǎo)演員去感受人物角色的情感變化或情節(jié)敘述的跌宕起伏、在舞臺環(huán)境中塑造人物形象、讓舞蹈演員對舞蹈中的人物形象有一定的認知、體驗且與自我融為一體，進而在手眼身法等多個層面上讓舞蹈演員能夠?qū)⒆约和宋镄蜗筮_到“身”與“心”“形”與“神”的融合，從而在舞蹈表演時，由舞蹈而傳情、由情真而抵美、由美而善、由真善美齊聚而天人合一。既能夠讓舞蹈演員依據(jù)舞蹈劇本進行人物思考，同時也能夠讓舞蹈演員可以通過自己對舞蹈劇本的理解將人物形象自我化，最終在舞蹈表演的過程中則能夠通過對人物形象的抽象思考轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦猩系木呦篌w現(xiàn)，形成二度創(chuàng)作。

3.2對面部表情的正確把握

在對舞蹈演員進行專業(yè)性的教學(xué)過程中，不能忽視基礎(chǔ)知識以及手眼身法的教學(xué)，通過在基礎(chǔ)知識的教學(xué)中對舞蹈演員加以情感的滲透與融入，使舞蹈演員在手眼身法上也能得到舞蹈情感的啟發(fā)，既讓舞蹈演員的舞蹈基礎(chǔ)更加牢固，也使其對舞蹈基礎(chǔ)的理解更加深入。在觀眾欣賞與觀察舞蹈的過程中，最為明顯的就是通過舞蹈演員的面部表情與肢體動作來體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在情感。舞蹈教師在教學(xué)過程中，要使舞蹈演員明白在整個舞蹈表演中，面部表情的變化是完整表達舞蹈情感的重要方式。教師可以利用不同的面部表情進行同一舞姿的舞蹈表演，讓舞蹈演員通過觀察，討論、探究面部表情與舞蹈作品整體情感的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，以此促使舞蹈演員對面部表情的表現(xiàn)有較為精準(zhǔn)的把控水平。這就需要舞蹈演員在自主訓(xùn)練的過程中對自己的面部表情、面部動作、呼吸節(jié)奏等方面進行訓(xùn)練和管理，從而做到在舞蹈表演中通過面部表情對舞蹈作品整體情感進行表達。

3.3對眼神肢體的正確把握

在舞蹈的實際表演過程中，舞蹈演員要通過視覺、聽覺、動覺對舞蹈的內(nèi)在藝術(shù)氣息以及舞蹈實質(zhì)的表達來體現(xiàn)自己的感知、想象、以及情感理解，并以此讓觀眾在舞蹈表演中體會到舞蹈本身所內(nèi)涵的情感，感悟到舞蹈所帶來的激烈壯闊和熱情奔放的情緒表現(xiàn)，所以舞蹈演員對眼神和肢體的把控相當(dāng)重要。在培養(yǎng)與提升舞蹈演員的舞蹈情感的過程中，讓其通過眼神的體現(xiàn)以及肢體的協(xié)調(diào)正確把握情感。在對舞蹈演員進行眼神與肢體的教學(xué)中，舞蹈教師要使其充分體驗到舞蹈表演中不同的眼神對舞蹈表演所產(chǎn)生的不同作用，比如弗拉明戈，通常是以身著紅裙頭戴玫瑰的女性形象出現(xiàn)，從舞者形貌、傳統(tǒng)配樂上給人以強烈跳躍的舞蹈特點，既熱情奔放又張弛有度；又如各類國標(biāo)舞種，在靜態(tài)舞姿時肢體動作和面部表情是舞蹈中不可分割的一部分。因此，在進行面部表情的教學(xué)中，眉、眼、鼻、臉、嘴等器官的協(xié)調(diào)把控是至關(guān)重要的。如果說在舞蹈表演中演員的狀態(tài)是最重要的，那么肢體協(xié)調(diào)則是關(guān)鍵所在。同理，在對舞蹈基礎(chǔ)技能手眼身法的掌握上，眼神的把控也同樣重要，再進一步說就是舞蹈表演的肢體協(xié)調(diào)中面部表情是最重要的，而面部表情中的眼神表達則是關(guān)鍵所在。舞蹈演員通過眼神將舞蹈情感以更為直接、強烈的方式加以展現(xiàn)，進而再通過協(xié)調(diào)的肢體動作中將舞蹈作品所包含的情感進行整體性的傳達和展現(xiàn)。

3.4對技巧情感的正確把握

在舞蹈情感的思考與體驗上，以及在舞蹈情感的體現(xiàn)與演繹上，只有情緒與舞蹈內(nèi)在氣息進行高度融合，通過激昂飽滿的情緒來表達極富表現(xiàn)力的舞蹈，通過舒緩的舞蹈來感受舒緩的情緒，通過平和的舞蹈來感受平和的情緒，并在演繹舞蹈作品的過程中力求將情緒與形體高度融合，才使得舞蹈的形體觀感與情緒傳遞呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一，使得舞蹈表演或優(yōu)美或壯闊。比如芭蕾舞劇，《天鵝湖》就是形似天鵝而神在人心，《紅色娘子軍》重在表現(xiàn)面對戰(zhàn)火的青年女兵如何在御敵抗?fàn)幹袌允匦拍畛蔀楦映墒斓母锩叩?。這其中，不僅需要舞蹈演員對舞蹈情感有正確的把握，同時也要把握舞蹈的表演技巧，而這都需要舞蹈教師對其進行全面指導(dǎo)。在對舞蹈演員進行全面教學(xué)的過程中，舞蹈教師不僅要對其進行舞蹈情感上的指導(dǎo)，也需要對其進行舞蹈技巧上的引導(dǎo)。通過提升舞蹈演員情感上的融入，來提升其手眼身法的和諧性和真實性，通過加強舞蹈演員技巧上的鍛煉，來加強其手眼身法的協(xié)調(diào)性和綜合性。在舞蹈表演的過程中，需要舞蹈演員通過情感上快樂、痛苦、憂傷、興奮等不同的體現(xiàn)，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，并通過情感來對觀眾的情感進行內(nèi)在渲染，使得舞蹈表演達到更加出色的效果。而在舞蹈演員進行情感的表演與塑造的過程中，運用技巧，對情感的塑造以及渲染會產(chǎn)生更為強烈的效果。

4.結(jié)語

總而言之，在對舞蹈演員進行教學(xué)的過程中，使其深入且透徹地把握舞蹈情感，需要舞蹈教師對舞蹈情感有一個全面的分析與探究，并充分地將舞蹈表演中演員情感所發(fā)揮出來的重大作用進行全面且詳細的思考，進而才能夠在教學(xué)中讓舞蹈演員對人物形象有舞蹈性的思考、對自己的面部表情有自覺性的把握、使自身的眼神與肢體之間的協(xié)調(diào)和表現(xiàn)更有藝術(shù)韻味，以及舞蹈技巧與舞蹈情感能夠得以巧妙結(jié)合。

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作者:李雪晶單位:中國東方演藝集團