鋼琴學年總結精品(七篇)

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篇(1)

（湖北工程學院音樂學院，湖北孝感432000）

【摘要】鋼琴教學評價是鋼琴教學過程的最后一個階段，它以鋼琴教學目標為依據，用科學的方法采集和分析信息，對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義。

【關鍵詞】教學目標；鋼琴教學；教學評價體系；分層教學

基金項目：本文系湖北工程學院（原孝感學院）教學研究項目：音樂學（教師教育類）鋼琴教學評價體系的研究，校教字[2010]6號（項目編號20108208）。

一、現狀分析

湖北工程學院是一所地方本科院校，音樂專業(yè)的招生已經有十多年，無論是生源質量和數量還是教師的教學任務都不同于專業(yè)的音樂學院和重點大學的音樂院系，它有其本身的特點。十多年的辦學取得了很大的成績，積累了很多管理經驗，但目前亟待解決的問題不少。如教學曲目程度沒有要求，教學組織形式單一，教學過程缺少監(jiān)控，教學評價主觀性、隨意性較大等問題?，F狀的分析是從“院情”出發(fā)，這樣才能保證鋼琴教學評價的實用。

1生源情況分析。根據調查有很多學生是以聲樂或其他器樂為主項進入大學，學生的鋼琴水平普遍較低。根據2013級學生的調查統(tǒng)計，具體情況如下：2013級音樂專業(yè)學生共142人，有3年以上學習鋼琴的學生14人占9.9%，1—3年習琴的學生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：這種現狀導致分組、分層教學和各種課堂組織形式都是必要的。

2．教師情況分析，鋼琴系（教研室）有10位專職鋼琴教師，兼職教師2人，近幾年來，音樂學院學生數量穩(wěn)定在670人左右，教師人數過少，導致教學任務繁重。

二、鋼琴教學評價體系的構建

教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價是研究教師的教和學生的學的價值的過程。鋼琴教學評價的基本職能是要確定教學效果“好”或者“不好”，即以是否達到教學目標的程度為依據，是對鋼琴教學效果進行的定性或定量的價值判斷。教學目標的制定要根據客觀實際情況而定，一個可行的標準才能使教學評價有意義，在做好標準化的同時又要能體現差異化。

1鋼琴教學評價的作用：有學者鋼琴教學評價歸納六方面的作用，即診斷作用、反饋作用、調節(jié)作用、激勵作用、發(fā)展作用、管理作用。鋼琴教學評價結果提示老師：學生掌握了哪些鋼琴技能、程度、存在的問題。為教和學提供了依據，同時為提高教學的針對性，調整教學策略，為給編班、分組提供客觀依據。

2．鋼琴教學評價的類型：按實施評價的目的和時期分為：(1)診斷性評價，也稱準備性評價——學期的開始階段，即在開課前進行的教學前評價。通過診斷性評價，教師能了解學生的情況，從而做到有的放矢、因材施教，也為分組、分班提供依據。(2)形成性評價——學習中的評價。它能使師生找出問題，以便及時反饋、調整、改進教學活動。期中教學觀摩是一種很好的方式。(3)總結性評價——學習結束后評價。鋼琴共同課的修畢考試、鋼琴主修專業(yè)的畢業(yè)考試和業(yè)余考級都屬于總結性評價。三種教學評價在功能上的劃分是相對的，它們之間相互關聯(lián)、循環(huán)反復：

3．鋼琴教學評價的方法。(1)絕對評價法， “即以教學目標為基準進行的評價，是根據絕對標準或假定標準來評定學習者的分數，評價的是教學目標的達到程度或標準滿足度?！边@種評價方法檢查的是學生鋼琴學習的成績對教學目標的達到程度，不是學生在考試中的名次。(2)相對評價法，它是將某一學生的成績在集體中所處的相對位置，常常表示為名次的排列，比較適合帶有選拔性的招生考試和比賽。(3)個人發(fā)展評價法，它將學生的現在成績與其過去成績相比較而做出的評價，即自己與自己比較，反映學生努力程度。一個學生在某次考核中，既要注意其橫向進步又要關注其縱向進步，只有縱橫比較，才盡可能做到客觀、準確、公正。三種評價法各有優(yōu)劣，教學實踐中應該把幾種教學評價法綜合使用。

4按照評價的分析方法分為：(1)定量評價，它是將學生的鋼琴技能進行數量化的分析和計算，從而對學生的鋼琴技能水平作一個評價。如85～90為“優(yōu)”，80～84為“良”。優(yōu)和良都有明確的數量化規(guī)定。(2)定性評價，它是對學生的鋼琴技能作概念上和程度上的質的規(guī)定，然后進行分析評定，以說明鋼琴學習效果的性質和程度。定量和定性評價各有長處，實際應用是把二者結合起來。

5．鋼琴教學評價的實施。根據以上鋼琴教學評價理論，結合湖北工程學院音樂學院的實際情況，制定了以下的考核評價要求：

一、考核目的

本課程的考核目的是以考促教、以考促學、教學相益、協(xié)調發(fā)展。

二、考核要求

1每學期末進行一次考試，以獨奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式進行。

2學生必須完成規(guī)定的基本學習任務，達到規(guī)定的學習程度并由任課老師認可，方能參加考試。

3由任課老師組成考試小組，為每個學生單獨評分，經教研室審核匯總后，去掉最高最低分取平均分。從彈奏程度、方法、速度、準確性和演奏的流暢性、表現力、分析解決問題能力、創(chuàng)新能力等方面進行現場評分。

4．主修鋼琴學生畢業(yè)考試以個人獨奏音樂會方式進行，時間不能低于30分鐘，同時提交鋼琴藝術方面的論文并答辯。

三、考核內容

第一學年（滿分86分）

上學期為考查，曲目由任課教師根據學生實際自選。下學期須演奏練習曲、復調曲各一首，中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849初或以上。

第二學年（滿分88分）

上學期須演奏練習曲、復調曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼849中或以上。下學期須演奏練習曲、復調曲、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼849后或以上。

第三學年（滿分90分）

上學期須演奏練習曲、大型樂曲各一首，程度相當于車爾尼299前兩集或以上。下學期須演奏練習曲、四手聯(lián)彈曲或雙鋼琴、中外樂曲各一首，程度相當于車爾尼299后兩集或以上。本學期必須為聲樂或器樂進行鋼琴伴奏（正譜、不能低于2人次），由任課教師、聲樂教師或器樂教師共同監(jiān)督，不參加或未完成者視為未完成規(guī)定的基本學習任務，不予參加期末考試。

第四學年（滿分92分）

上學期為鋼琴技能技巧畢業(yè)考試，以個人獨奏音樂會方式進行，須演奏至少四首曲目，包含以下內容：練習曲、復調曲、大型樂曲、中外樂曲，程度相當于車爾尼740或以上。下學期為論文答辯，論文內容必須與鋼琴藝術相關，答辯通過后方能認定和記錄畢業(yè)成績。

四、考核評分標準

1考核評分標準主要依據五個方面：程度；速度；完整度；流暢性；表現力。

2．成績分設優(yōu)秀、良好、中等、及格和不及格五個等次。(1)優(yōu)秀（85分及以上）：能很好地掌握鋼琴演奏的基本技能、技巧與技術，對樂曲的樂句能準確完整地表達，能較好地詮釋作品的風格。對彈奏的作品有一定的理解與表現力，其演奏的作品有一定的技術與藝術難度。(2)良好(80～84)：彈奏的作品完整連貫，樂句明確，并有彈奏技術上的難點。(3)中等(75～79)：彈奏的作品難度雖小，但有正確的彈奏方法，音樂表現較好。(4)及格( 60~74)：彈奏方法基本正確，能基本表達作品的感情和風格，樂曲的節(jié)奏基本正確。 (5)不及格（59分及以下）：彈奏的作品不完整，節(jié)奏感差，演奏狀態(tài)和作品等方面都存在錯誤。

五、成績評計

1每學期的考查或考試按照學院教務處的有關通知精神執(zhí)行。

2考試現場分數占總評成績百分之七十，另百分之三十為平時成績。平時成績滿分為百分制的九十分，以學生出勤記錄，完成作業(yè)記錄，學習態(tài)度為依據，由任課老師獨立評定，經教研室審核后計入總分。

六、成績管理

將每位考評教師的評分記錄、計分記錄、學生得分成績、考試分析和成績單報教學辦公室教學秘書處存檔。

備注：

1．大型樂曲要求為快板樂章，平均律必須演奏賦格曲。

2．考試時所有曲目均不反復。

3各任課教師教學計劃均須參照本大綱各年級考核程度要求擬訂，不得隨意降低標準。

4．鋼琴輔修考核內容原則上與上述一樣，鋼琴輔修開設兩年的課程。鋼琴主修實行淘汰制，有下列情形之二者將取消其主修資格：(1)學期考試成績低于80分；(2)平時成績不及格；(3)學習態(tài)度不端正。

三、結語

鋼琴課程是一門技能課，如何把鋼琴演奏這門技能提高，保證鋼琴教學評價的科學、規(guī)范、實用是首要條件。2014年6月，教育部和相關部門發(fā)文推動一批本科高校轉型發(fā)展，其目的是轉向應用型人才、技術技能型人才的培養(yǎng)，對于2000年以后新設的高等學校，鼓勵它們轉型為應用技術型學校。湖北工程學院音樂學院經過十多年的發(fā)展，積累了一些經驗，在新形勢下也一定會抓住機遇，從提高教學質量人手，努力把鋼琴教學水平提高到一個新的層次。

參考文獻

篇(2)

[關鍵字]專業(yè)；考試；測評；制度；鋼琴演奏

引言：

對于鋼琴演奏專業(yè)這門專業(yè)性極強的學科而言，一種適宜的考試測評方式可客觀反映學生技巧與音樂表現的具體情況，讓其從考試中摸索演奏的狀態(tài)，為今后在正式舞臺上的表現提供基石；亦可讓其知曉自己演奏在聽眾中的客觀評判，方便找出不足點，促進形成積極的學習態(tài)度；而教師也可觀察到學生走出琴房，在類似于演出場合中的表現與變化，更深入地了解學生，以便調整教學思路。

一、現今四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)考試測評制度及其主要矛盾：

四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)（含附中）現今本科學生300余人，附中鋼琴專業(yè)學生200余人，專業(yè)教師57名，師生比約為10：1。

1、現今鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)考試測評制度為：

每學期進行兩次，每學年共四次測評；每次考試測評按照不同時期的曲目要求進行：

測評方式一：復調作品一首，其中附中初三年級及本科二年級需多加演奏一首中國樂曲；此方式多用于上半學期半期考試；

測試方式二：古典奏鳴曲（一首快板樂章、一首慢板樂章），此方式多用于下半學期半期考試；

測試方式三：一首練習曲及一首自選樂曲（可選擇協(xié)奏曲），用于各學期期末考試。

每次考試均在備有多臺三角琴的排練廳舉行，提供兩臺三角琴供學生使用；每位學生根據上學期分數由高至低分為甲班、乙班，甲班學生考試時長為8-10分鐘；乙班學生考試時長為6-8分鐘，且在期末考試時監(jiān)考評委組組長會對乙班學生考試曲目進行抽選，指定要求只演奏練習曲或樂曲。

監(jiān)考評委老師均為四川音樂學院鋼琴系主科教研室教師，全系教師將分組進行考試，每組評委約有6人，每年輪換負責一個年級的考試測評。采用百分制進行打分，后由系辦公室人員進行統(tǒng)分，去掉每位學生得分的最高分及最低分后得出平均值，為此學生本次考試測評的最終得分。

2、四川音樂學院鋼琴系考試測評制度之主要矛盾：

目前，鋼琴系考試測評制度體現出的主要問題為：小部分學生學習態(tài)度怠慢，出現“混日子”的態(tài)度，身心狀態(tài)不積極。因甲乙班分班制度，部分學生與教師過于看重分數的高低，一學期只學習考試曲目，曲目量太少，無法全面了解鋼琴音樂各時期、各樂派的風格。且望求高分，學生演奏曲目難度普遍偏難，宏大且技術高難的曲目在每次測評曲目單中均占有較大比例，而一些短小樂曲無人問津，而那些短小型曲目恰恰為基礎性必備練習，把小品彈得趣味生動可養(yǎng)成學生細致的讀譜習慣，增強其手指操控能力，帶來不可估量的益處。分為乙班的同學每次測評均只抽彈一首曲目，演奏時間短暫，加之評委曲目單中以先考乙班再考甲班的順序，難免會對乙班同學演奏產生一絲“偏見”，無意識壓低分數，造成大部分乙班同學“翻身”進甲班的可能性極小。

對此研究人員結合調查分析，目前乙班大部分學生學習態(tài)度較消極，只有成績?yōu)橐野嗫壳暗膶W生較有奮進感，分甲乙班的制度未能調動大部分學生學習積極性，成效甚微。此外，數次考試分數公布后，部分家長，特別是學生成績較低的家長會認為考試不夠客觀、公開、公正，彈奏時間太短，對考試嚴肅性產生質疑，等。對這些問題，鋼琴系領導班子多次調整測評制度，望求得出最適宜于本院學生及學院發(fā)展的測評方式。

二、國內外音樂學院鋼琴演奏專業(yè)考試測評制度：

研究者對11所國外音樂學院展開了調查，如，美國伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music of theUniversity of Rochester），美國亞利桑那州立大學音樂學院（Arizona State University），英國北方皇家音樂學院（RNCM），澳大利亞堪培拉音樂學院（Canberra Schoolof Music，Institute of Art Australia National University），德國薩爾州音樂大學（Hochschule für Musik Saar），美國艾迪懷德藝術高中（Idyllwild Arts Academy），美國東新墨西哥大學（Eastern New Mexico University），美國博林格林音樂學院（Bowling Green State University），美國德克薩斯大學音樂學院（奧斯?。║niversity of Texas atAustin），美國麥克納利史密斯音樂學院（McNally smithcollege of music），美國弗羅里達林恩大學（Florida Lynnuniversity）；同時也收集了國內的中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、深圳藝術學校等國內音樂學院測評制度進行了資料收集、對比研究，得出了以下結論：

（1）超過50%國外院校實行每年2次考試，20%每年1次考試，25%每年4次，5%兩年1次；如在美國音樂院校排行榜榜首的伊斯曼音樂學院、朱莉亞音樂學院均為每年一次考試；而國內音樂學院大多實行每年4次考試，而上海音樂學院每年2次，但每學期期中由老師組織學生演奏會及公開課，因此可以得出，考試次數多少并不是一流音樂院校的測評側重點，其帶來的影響更多被擴散為給學生創(chuàng)造更多的演奏機會。

（2）65%國外院校實行ABCD制評分，35%實行百分制；而國內音樂學院通常實行百分制。研究人員認為，此為文化教育背景、教育習慣、教育意識不同之產物，國內音樂學院可以借鑒，但不可一味模仿。

（3）50%國外院校實行音樂會形式的考試制度，綜合排名靠前的音樂院?；径家圆煌瑫r長的音樂會形式進行考試測評，國內中國音樂學院和上海音樂學院也實行音樂會考試制，而其他院校，特別是學生人數較多的國內院?！翱荚嚒狈諊^濃厚。由此可以說明音樂學院的培養(yǎng)模式與辦學目的有緊密結合，每個學院根據自身情況、能力及社會發(fā)展需求得出其辦學目的，并為此開展不同模式的教學活動。

（4）國外院校音樂會制通常依年級由低到高時長為：15-50分鐘，規(guī)定時間內一般不打斷；非音樂會制時長一般15分鐘，不打斷；國內音樂院校因人數關系，除中央音樂學院、上海音樂學院在規(guī)定時間內不打斷，其余大部分院校會對學生演奏進行打斷。在一定程度上講，主因為國內部分院校學生人數多、考試場地有限、教師工作量等諸多方面難以平衡，因此各學院根據自身情況對學生演奏進行限時或隨機打斷，以平衡影響考試時長的諸多因素。

三、國內外音樂學院鋼琴演奏專業(yè)考試測評制度的深度剖析：

課題研究人員對國內外音樂學院鋼琴專業(yè)考試測評制度進行了資料收集，也同時對其部分教師、學生進行了訪問調研，征求了他們對測評制度的意見。課題研究人員在調查中發(fā)現，在國外用ABCD（優(yōu)、良、合格、不合格）作為測評結果的院校，校內競爭意識并非十分強烈，他們更注重學生的演奏會或比賽。多數學校采用教學班音樂會、周音樂會、校內比賽、校內大師班課等形式為學生創(chuàng)造演出鍛煉機會。而遇校內比賽或畢業(yè)考試時，測評制度更顯正式、嚴肅，多數院校會采用百分制來評判最終成績；面對此類測評，學生及教師均表現出了較高的積極性。而國內音樂院校中，最明顯的不同為學生人數大大多于國外院校，因此考試測評成為了批量測評學生學習情況的最常見制度，但也有學院正在嘗試調整，如在上海音樂學院除了要求學生在音樂廳著正裝進行每年共四次的考試測評外，每學期期中時安排一名專業(yè)老師給10個左右學生進行公開大課等，讓學生有充分的上臺演奏機會。

經走訪調查，國內外大部分學生、教師對考試時間長度沒有過多的看法或建議，專業(yè)老師們更希望在曲目類別上有所規(guī)定，認為讓學生演奏不同的曲目類型比延長考試時間更能檢測學生的整體學習成果。

對于測評地點而言，所有學院亦具備不同的客觀因素，硬件條件較好的學院在音樂廳考試，大部分在排練廳、小演奏廳內舉行，有些學院特別是國外音樂學院考試地點不會太固定。學生對地點的要求遠遠小于對鋼琴本身的要求，大部分受訪學生希望其學校能夠提供具備更好質量、更新的鋼琴，以表現出正常水準。

在曲目類型范圍較為寬松的測評制度中，學生和教師均認為考試壓力較小，這樣便有足夠的時間和精力分擔到個性化培養(yǎng)體系中；學校內部專業(yè)學習壓力減小，而校外諸多比賽、音樂節(jié)等外部壓力便有所增大，學生、教師更多地投入其間?？梢赃@么說，在這類學校中，校內的競爭力放在了校外的獎項與榮譽上，增強了學院及其學生的知名度及信心。課題研究人員還歸納發(fā)現，這類寬松型測評制度也恰好符合這些學院的培養(yǎng)理念――培養(yǎng)出較有自我風格的高精尖演奏型人才；而對曲目規(guī)定較嚴格的學院，畢業(yè)生從業(yè)多以教師職業(yè)或音樂周邊產業(yè)為主，填補了社會對文化音樂的需求。

研究人員還分析得出，時間長度是根據每所學院學生人數、評委人數、地點安排等客觀因素綜合決定的，不論國內外專業(yè)或綜合性大學，其專業(yè)測評時間長短均與這三個因素相關聯(lián)。因此，每個學院專業(yè)測評制度需與其辦校理念相結合，應考慮到學院培養(yǎng)方針及周圍社會大環(huán)境需求，方能讓學生學以致用，更好的發(fā)揮所學知識。

因此，學習了四川音樂學院辦校理念后，課題研究人員選取了多組實驗方式，以四川音樂學院在校學生為實驗主體，以得出最適合于四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)的測評制度。

四、實驗結論：

課題成員把不同年齡、不同專業(yè)水平、不同個性類別的學生組成實驗組，對多種考試測評進行了實驗，以分析得出適宜四川音樂學院鋼琴系的考試測評制度。

課題研究人員把實驗性研究放在了每次考試后，此時學生們均對作品有著熟練的掌握，與系上正式考試狀態(tài)相當，且可與系上正式考試做出對比研究；實驗性研究評委為課題研究人員及鋼琴系主科教研室教師，研究考試分為三大類：

（一）彈奏完整態(tài)試驗性研究：考試測評時間不受限制，學生需把規(guī)定的曲目彈奏完整，評委不予打斷。實驗次數為三次，分別開展于三次系上正式考試（會打斷）之后，對比分析實驗性彈奏完整態(tài)與系上有限時打斷的正式考試之分數區(qū)別。

經過三次實驗性研究結果得出：

從結果看出，分數差距較小。在實驗性考試測評時，平常演出或考試心理素質教好的同學，如王舒雨、王普生，在完整性上更甚一籌；而對于陳子涵這類心理素質較差的學生，其后半段的演奏開始表現出身心耐力不夠，失誤次數較多，出現重量缺乏之情況。結合實驗后期對學生的采訪，平日心理素質較好的學生在作品后半部分體力及精力的支持比一般學生強，演奏信心越發(fā)充足，并可感覺到演奏的樂趣及興奮點。這間接證明，內心越輕松的演奏狀態(tài)越可適度控制體力及精力的消耗，對比時間長度這角度來說，心理素質更直接的影響了學生的演奏。因此對于平日的訓練，教師應多對學生演奏時的心態(tài)進行調整和引導，這樣方可讓學生在不同時長的演奏中均能發(fā)揮出正常水平。

“彈奏完整態(tài)”對平常練習不太盡心的同學是種促進。學生們反饋到，正因為實驗性考試需要彈完整，練琴時間明顯增多，且把精力放在了平常易忽略的作品后半部分。且專業(yè)老師授課時也會注意后半部分的彈奏，并可發(fā)現作品整體性方面的問題，在結構方面做出處理及調整，讓作品演奏得到充分完善。

研究人員認為，“彈奏限時”及“彈奏完整態(tài)”兩種制度，其測評成績結果差別并不明顯，但在測評中進行完整演奏可客觀促進學生練習狀態(tài)，調整了教師授課側重點。但因我院及國內其他諸多院校學生人數多的現實，研究者建議可側重地讓優(yōu)等生完整演奏考試曲目，使其體力、精力得到充分鍛煉，培養(yǎng)對結構的把握。

（二）地點類實驗性研究：考試選址分別在音樂廳、排練廳及其他較小地點進行考試測評，各個地點分別進行兩輪實驗，試探考試地點的不同對學生演奏及成績的影響。測評后所有參與者參與討論，得算出每個地點的平均成績，綜合得出以下結論：

1、在星海音樂廳的實驗性測評：

多數學生在音樂廳中，因舞臺與觀眾席的水平高度、燈光明暗等不同，較易在舞臺上進行投入的演奏；原本專業(yè)成績較好的同學，如楊倬雅、黃小殊，易在舞臺上找到釋放及傳遞感，表現欲望易激發(fā)。且在準備進行此次實驗前，所有學生均表現出積極的學習態(tài)度，練習狀態(tài)與效率有所提高。

整個實驗性測試氛圍好，莊重嚴肅，有學生特地穿正裝來考試，可見態(tài)度十分積極；并有家長及朋友進來觀摩，無形中提供了一個交流、學習平臺；觀眾的到來對當時在場參與測評的評委老師也有著客觀的督導作用，并對測評后的公示成績也進行了討論，學生及家長都較客觀地看清了演奏上的不足和優(yōu)點，對評委評判結果基本持贊同態(tài)度，保證了測評成績的公平公正及威嚴性。

2、在琴房大樓六樓排練廳的實驗性測評：

在排練廳實驗結果卻截然不同，學生成績整體較音樂廳實驗偏低。在這類舞臺分界不明確的地點，學生易受到觀眾席及周遭環(huán)境的影響，專注力易分散，演奏狀態(tài)反而不佳，特別是李奕萱在測試后總結到，她明顯感到比在音樂廳的測試緊張。相比音樂廳的實驗測評，考場氛圍明顯不夠莊重，嚴肅性不足，小部分學生對測評成績不太滿意。就以上情況，讓觀眾觀摩考試變得更加不適宜，讓考試結果有了被誤解、歪曲的可能性。

3、在琴房大樓639號琴房的實驗性測評：

于此類普通琴房中進行測評實驗時，總的而言，學生“參加考試”的心態(tài)缺失，有些學生的表現甚至略帶隨意。就成績得分而論，較接近于六樓排練廳實驗的結果，但測評后學生們均反饋到：“這次考試好像與平常專業(yè)課沒什么太大區(qū)別”。一些優(yōu)等生的表現較音樂廳與排練廳遜色很多，較難調整演奏中應有的情緒。

因此，就地點實驗研究得出，音樂廳為最佳選擇地，其較強的嚴肅性讓學生更易投入音樂中，發(fā)揮出較好水平，其次為如排練廳等空間較大的大教室，而一般性的小琴房只能作為最后的備選來看待。

（三）曲目類型多樣式實驗：課題研究員對考試曲目的類別、創(chuàng)作時期、風格等進行不同的規(guī)定與限制，通過各種實驗，評估在考試測評中不同類別的曲目要求對學生學習及成績產生的影響。

實驗分為五項：

測試一：規(guī)定彈奏練習曲

測試二：規(guī)定彈奏古典時期奏鳴曲的快板樂章

測試三：規(guī)定彈奏中小型樂曲，浪漫派時期及以后時期皆可

測試四：規(guī)定彈奏巴洛克時期的復調作品

測試五：曲目自選，不作任何曲目上的規(guī)定，每人演奏15分鐘。

測試成績：

由測評結果可以看出，在演奏中有著突出個性的學生，如王普生，在測評中便有著明顯“偏科”情況，在測試三：浪漫派及以后時期的中小型樂曲測評中，及測試五：自由選曲測評中，他均選擇擅長的浪漫派時期作曲家李斯特的作品；而在復調測試及古典奏鳴曲測試中，其對樂曲風格的把握有些許偏差，不時在這些作品中加入些不合時宜的表現手法，讓評委感到其依舊在用浪漫派作品的處理方式演奏這些時期的作品。反之，平日對彈奏作品無太多自我意愿的李婧琪同學，在其五項測評中得分較均勻，測評狀態(tài)穩(wěn)定，并沒有出現明顯的落差。手指情況欠佳的曾昕怡同學，也在練習曲測評中暴露出了自己的弱點，在其余測評中表現尚可。

五項實驗測試結束后，測試學生比其他未參加此項實驗的學生有較大進步，整體演奏水平與曲目量有所增加，信心也隨之增強。

通過對比、分析測評結果，研究人員得出：對音樂處理有著強烈自我意愿的學生，其審美已初具規(guī)模，對某時期、某類型作品有較強偏好。而自由選曲這種測評制度正好迎合了這一現象，讓學生在選曲上有著充分的自由度。但也不排除部分學生會運用揚長避短之式進行選曲，以求高分，在一定程度上限制了自身的全面發(fā)展。

就學生長期發(fā)展而言，全面接受各類作品洗禮，了解不同風格才可讓音樂之路走得越來越寬、越來越遠；且對不同風格作品進行學習和比較，也能幫助其找到自己偏好風格的特色和關鍵點，讓此風格的把握更為完善、準確。

而對于那些不屬于“尖子生”的學生們，大部分就業(yè)面為“教師”這一職業(yè)，更需要對各類音樂風格進行深入了解，全方位提高音樂表現技能；多研究、練習不同時期、不同類型的作品，可促進其自身對音樂的感悟，逐步樹立音樂審美觀，掌握各風格音樂的表達手法，方可對下一代學生有更準確、恰當的引導和指教。

因此，研究人員認為：結合目前國內音樂院校的辦學理念，對每次考試測評可有不同時期、不同類型的曲目規(guī)定，督促學生對各類作品進行了解掌握，讓學生演奏技能得到全面提高，較自選曲目進行考試測評制度而言，更具有廣泛的意義。而且，經調查訪問得知，學生及家長對考試測評曲目有所規(guī)定也較歡迎，認為這種規(guī)定可更好地看清學生不足，可讓他們感受到較強公平性，避免因曲目效果不同而產生分數的不平衡，讓評委更公平地進行測評。

（四）分班制度之實驗測試：此實驗旨在測試是否需要依照學生上回考試成績把學生分為甲班、乙班，并按照一定順序進行此回考試，評估此制度對學生演奏、學習態(tài)度、成績等的影響。

參加測試學生有：

原本為乙班的學生：陳子涵、曾昕怡、孔雪純。

原本為甲班，但成績屬于甲班中等檔的學生：李婧琪、馮軒愛新、李奕萱。

1、實驗測試一：

按照川音鋼琴系原本考試測評制度，把以上學生按照乙班先考、甲班隨后的順序進行測評；乙班學生演奏一首（現場抽選），甲班學生演奏兩首；分別在2013-2014年下半學期期末及2014-2015上半學期期末進行實驗。

2、實驗測試二：

在實驗測試一結束后的第三天進行實驗二，打亂了以上學生的排序，甲乙班學生沒有任何區(qū)別，均演奏兩首曲目（中間有打斷）。

兩次實驗結果之學生平均成績?yōu)椋?/p>

雖然大部分學生得分成績無明顯變化，但乙班學生成績波動較大，結合全面調查曾昕怡同學情況，其演奏水平可達到甲班；而馮軒愛新同學專業(yè)水平處于其年級中等檔次，手指機能較差，演奏水平為浮動于甲乙班之間。在兩次混序、無任何分班暗示時，曾昕怡得分分別為81.5與80.5，均較分班測試時高，分數高于本處于甲班的馮軒愛新同學。在得知成績后，曾昕怡同學表現淡定，她講她早認為其成績應進階甲班，“不是火候未夠，只是時機未到”，她向研究人員講述到，她感覺評委有時候會對乙班同學抱有“陳見”，聽的時間少，測評出來的分數低。當然，學生的述說略帶情緒化，我們研究人員謹慎待之，但可觀察出在她身上反映的不僅是一種情緒，且是一種隱藏的共鳴現象。

研究人員在平日考試測評工作中調查發(fā)現，類似曾昕怡同學情況的學生在各年級均有存在，經訪問后得知，一些學生在進校初期對進階甲班的積極性極高，認為進階甲班不是一件“永無出頭之日”的事，為之拼搏的干勁十足。而數個學期后，積極性越來越疲乏，希望也開始模糊，甚至影響到了學習目標的確立。因此，長時期分配在乙班，學生負能量會隨時間增長，影響之前良好的學習態(tài)度，對長時期的學習并無持續(xù)性地正面刺激。

研究人員認為，分班測試雖會對部分學生產生激勵效果，亦會在一定程度上局限乙班學生的成績與成長，實為一把雙刃劍；且結合客觀調查與實驗測試結果證明，未分班制度中學生得分更接近公平、客觀的成績，學生亦會感受到更正面、恰當的回應。

五、對川音鋼琴系專業(yè)測評制度改革的建議及總結：

四川音樂學院的辦學理念為“為祖國歌唱、為社會奉獻、建藝術高地、走時代前列”，堅持以“立德樹人”為根本任務，以“依法治?！睘榛咀裱?，以“服務社會”為根本責任，努力建成優(yōu)勢明顯、特色鮮明、國內一流和國際知名的藝術類高等學校。針對專業(yè)教育重要一步驟…考試測評而言，其測評制度需要迎合社會需要，接軌整個學院的辦學理念，讓測評成為學院專業(yè)教育前行的推助劑，促進學生形成積極學習態(tài)度，檢測所學技能，為其今后踏向舞臺鋪下基石。

經過兩年的課題研究，研究人員面向國內外收集了資料，對數據進行了分析、對比，同時調研了四川音樂學院鋼琴系辦學理念、社會需求及現今情況，并按照調研結果開展了一系列的實驗性研究及評估，綜合提出以下適宜于四川音樂學院鋼琴系現狀的考試測評制度建議：

（一）測評次數：

考試測評不僅可監(jiān)測學生學習情況，還可對學生學習動力產生直接影響。鑒于我系現狀，測評頻率可采取保持或增加，建議正式考試測評為一學期兩次，分別為期中考試與期末考試，考試時間以教務處安排為準。

此外，初中一年級、高中一年級，本科一年級，及其他各年級學年總成績后十名學生需多加強調基礎訓練，因此，可在每學期開學第三周增加“基礎技術練習測評”。一是督促學生重視基礎練習，二是促進學生放假后仍保持較積極的學習勢頭，便于開學初期找到良好的學習狀態(tài)，同時提高開學時學生及教師的“身心出勤率”。

基礎技術練習測評分為兩類：

1、上半學年為大小調音階測評，可規(guī)定為：兩首大調音階，兩首首小調音階，調性白選；

2、下半學期為其他基礎練習考試測評，可規(guī)定為：一首減七度琶音，一首大七度，一首小七度琶音，一首雙音音階，調性均自選。

注：每單項基礎技術練習音域均為四個八度，考試時要求各重復二至四次。

上述基礎練習均為鋼琴作品重要組成部分，完整、流暢地演奏這些基礎練習是彈奏所有風格作品的奠基石，定需要學生在琴房中付出努力。如把這些練習彈奏得優(yōu)美動聽，手指機能及重量運用都會有突破性的進步。且此類考試測評時間較短，可抽調少數老師參加評委工作，不會過分占用教師時間；測評成績可不用百分制計算，征用國外音樂學院常用的A、B、C、D（優(yōu)異、良好、合格、不合格）評定，獲得成績A、B的學生可在期末總評分中獲得二或一分的加分，用鼓勵的方式讓學生重視基礎性練習的重要性，促進積極的學風，實為一舉多得。

（二）關于考試測評中學生個體演奏時間：

研究人員依照學院具體情況，分析了國內外多個具有數十年評委工作的專家意見，并結合實驗結果得出：在期中及期末測評中，每位學生參加考試測評的個體演奏時間的長短不會對其測評成績起決定性作用；但會影響測評優(yōu)等生對演奏結構、整體性的把握及舞臺演奏狀態(tài)的調整學習。因此，結合測評總時間及場地安排問題、評委教師工作量、演奏完整性缺失、舞臺狀態(tài)的調整學習等問題，研究人員認為學生個體演奏時間也可有所區(qū)別：針對普通學生，可制定為：期中測評每人演奏6-7分鐘，期末測評每人8-10分鐘；而對于優(yōu)等生，可根據情況要求完整演奏所有曲目，讓其有足夠時間調整心態(tài)，找到良好的演奏狀態(tài)，評委對其演奏的完整度、結構性也一目了然。

此外，針對不屬于優(yōu)等生，但即將外出參加比賽、演出的學生，可讓其專業(yè)老師在考試前向系辦公室提出申請，以完整演奏考試作品，讓考試測評作為比賽、演奏前的演練。由此不會過分增加評委老師工作量，也呼應了想演奏完整的學生及老師的要求，緩解了雙方矛盾。

（三）地點設施及設置：

經過數次實驗及訪問調查，在小音樂廳類音樂廳中進行考試測評的方案受到了多方認可。但由于學院具體情況，在無法申請占用小音樂廳等地點時，可在琴房大樓六樓排練廳中搭建簡易舞臺一個，其中一面為斜坡，方便平臺琴的換置。鑒于在實驗調研中，觀眾的加入可對學生、評委及考試結果的公正嚴肅性均產生正面影響，可讓觀眾旁聽測評。為避免觀眾的進出影響考試學生的專注力，可在六樓排練廳后門入口放置屏風，讓觀眾直接較隱蔽的步入座位區(qū)?？蓪⒘鶚桥啪殢d的燈光做出有所調整，不必讓日光燈全打啟，只開啟鋼琴附近的燈光，讓“舞臺”和觀眾區(qū)有別，模糊觀眾區(qū)的動靜，盡量營造出音樂廳的氛圍。

（四）教師分配：

經研究人員對鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)老師的訪問調查，大部分老師認為現在評委工作的工作量是科學的，身心皆可承受。而現在人數分配：5至7名老師一組，分為8組，一組教師評委負責測評一年級學生，并每學年進行調換，附中高三年級及本科四年級抽選2至3組教師評委組參與考試測評。因此，研究人員認為，此制度是科學可行的，如今后學生和教師人數比有變化，再做出相應調整。

（五）分班制度：

研究人員經過詳細調研及多次實驗，建議可取消分班考試測評制度，認為按學生上次測評成績的高低進行甲班、乙班分班考試測評有利有弊，不僅可刺激部分學生的學習積極性，也同時把某些學生封存在了一個難堪的范疇內。教師需注意不可對學生的潛意識與能力進行框架性規(guī)范，柵欄關久了，一些學生奮進意識易被削弱。因此，研究人員建議：

1、每學年中每次考試測評均不進行分班測試，但可對學生演奏按照上述個體測評時間進行有規(guī)定的打斷，實現每位學生考試時間的公平化。

2v每次考試測評后，依舊對學生成績進行排名，每年級最后十名學生必須參加每學期開學第三周舉行的基礎練習測評，刺激其學習動力，促進其基礎技能的提高。

此制度不僅可給與學生足夠的公平性，打消學生及家長的諸多憂慮及質疑，且不會大量增加評委教師工作量。某些差等生曾在分班制度中抱有僥幸心理，認為測評時抽考一首是較易應付的，而如果其得知期末考試會被要求演奏8至10分鐘，想必在平日學習中必定會去練習、背譜、讀譜，從而讓其自身產生積極學習的態(tài)度，真正地上提高“乙班”學生的學習動力，鋼琴系整體鋼琴水平便會得到一定程度的提升。

（六）曲目范圍的規(guī)定：

依照四川音樂學院辦學方針，鋼琴系肩負著培養(yǎng)優(yōu)良鋼琴音樂工作從業(yè)者的責任，其意義是寬廣的，覆蓋面為全社會；鋼琴系不僅要培養(yǎng)優(yōu)良的演奏者，更需要培養(yǎng)出優(yōu)良鋼琴教師隊伍，迎合社會對音樂藝術多方面的需求。因此，學生需要全面、穩(wěn)固地掌握各個類型、時期、風格的鋼琴音樂，擴寬知識面結構，成為全方位人才。而專業(yè)測評制度可為這個理念注入強心針，用測評制度帶動學生學習的多面性。

目前，鋼琴系考試測評制度容納了復調、古典樂派、技巧性練習曲、大型或中小型樂曲等主要形式與風格，但部分學生為求高分，以技巧難度大、音樂氣氛熱烈為主導點來擇曲，忽略了對中小型曲目、小品、組曲等學習。而那些短小的曲目，恰恰對風格把握、音樂表現、手指觸鍵操控等方面有高精的要求，如學生在此花費足夠功夫，所得成效是不可估量的。因而，可在對曲目范圍進行細化：

1、上半學年之期中考試測評：巴洛克時期作品一首，如演奏組曲或大型作品，可演奏其中具有對比性風格的三段或以上。

學生在復調作品中所掌握的知識點及技能是不可言喻的，可從中學習到鋼琴音樂的結構、分句、邏輯等情況，增加對不同聲音色彩的表現能力，因此，研究人員認為需要保持一年至少一次進行復調測評的規(guī)定。而現今大部分學生在復調曲目測評中均以巴赫鋼琴十二平均律為主，其他諸多優(yōu)秀復調作品無人問津。為避免此情況，可把此次考試測評要求更名為巴洛克時期作品，放寬限定，對組曲、大型樂曲可作節(jié)選演奏。

復調作品的篇幅多數不會過于亢長，因此除大型組曲外，評委在考試測評中盡量不打斷學生的演奏，改善曾經某些家長、學生對評委有“彈共兩頁的曲子都會被打斷”的看法，提升評委會權威與嚴肅性。

2、上半學年之期末考試測評：

方案一：一首練習曲，一首近現代或現代大型樂曲或中型樂曲，曲目自選。允許評委組組長酌情對各個樂章、章節(jié)進行打斷。

按照調查及研究人員經驗，在以往測評中如規(guī)定考試曲目為大型樂曲或中型樂曲，近70%學生都選擇了浪漫派時期作品，近現代、現代作品甚少，當代作品更是鮮有問津。而在國外主流音樂廳中，現代、當代作品正受著觀眾們的熱捧；而本校畢業(yè)生外出學習后也常反映，國外老師布置的曲目中，現代作品盡占了一半或以上，從而略感無從下手，出現諸多不適應。而如測評中對現代、當代作品加以重視，不僅可讓學生更易與國外音樂流行趨勢接軌，也促進學生及其教師對當代作品進行認識、理解及研究，為國內古典音樂打開新一扇窗戶，讓聽眾聆聽到更多元化的鋼琴音樂。

方案二：一首練習曲，兩首不同風格或創(chuàng)作時期的小型作品（各作品總時長不超過6分鐘）。需完整演奏練習曲，允許評委組組長酌情對其他作品進行打斷。

此方案旨在促進學生學習小型作品，讓其放沉心態(tài)，在小品中體會音樂的豐富，找到細膩多變的觸鍵手法，不急于彈奏高難度大型曲目，以小作品成就大發(fā)展。且在鋼琴音樂各個時期皆有諸多風格迥異的小品，可讓學生迅速地擴寬知識面與曲目量，領略各音樂風格的精髓。

在每上半學年之期末考試測評中，方案一可與方案二進行輪換測評，每年輪換一次。

3、下半學年之期中考試：一首完整的古典時期奏鳴曲

古典奏鳴曲為鋼琴音樂發(fā)展的重要基點，是國內外習琴者的必經之路，準確的風格把握、精細多變的觸鍵法、樂句的適宜劃分、節(jié)奏韻律的嚴正表達等都為在古典奏鳴曲的學習要點，其他時期的學習也將從中獲利。

現今，古典奏鳴曲也在測評范圍內，但從總體而看，學生測評曲目選擇范圍較集中于貝多芬奏鳴曲中后期，其實整個古典時期的奏鳴曲都可在選擇范圍內。因此，測評要求公布可為：“約1755年至1827年時期內的奏鳴曲”，以讓教師、學生有更新穎的選擇。

對于普通學生，評委組組長可仍可保留一首快板樂章、一首慢板樂章的要求；而對尖子生，或即將前赴比賽的學生可要求演奏整首完整的奏鳴曲；做到針對不同的學生有不同的政策與要求，讓評委教師工作量問題與培養(yǎng)多元化人才方針之間得到平衡。

4、下半學年之期末考試：練習曲及自選大型樂曲與樂曲。

因上半學年期末考試曲目要求較為細致，因此下半學年期末考試要求便可做出進一步放寬，讓學生、教師擁有更多的選擇，培養(yǎng)出學生自身審美與偏好，為演奏個性化風格添色。

鑒于自選曲目有長有短，評委組組長可對樂曲進行打斷，而對練習曲力求完整，提升學生演奏時身心的耐力。

篇(3)

一、高師電腦音樂制作課程在專業(yè)基礎課程中的應用性

專業(yè)基礎課是所修專業(yè)方向知識點的基礎部分，是學好這門技術所要掌握的必備知識。我國高師音樂類專業(yè)基礎課程的設置大體是按照音樂表演、音樂學、舞蹈編導這三個專業(yè)方向來分的。本文以音樂學專業(yè)方向的專業(yè)基礎課程為例進行分析，課程如下：基本樂理、視唱練耳、和聲學、音樂美學、藝術概論、中外音樂史、民族民間音樂、歌曲作法、中外音樂欣賞等。這些課程在以往的教學模式中都有著各自的優(yōu)點和弊端，隨著電腦技術的提升和電腦音樂制作課程的應用，教學模式得到改進，教學的快捷性、應用性也應得以提升。

視唱練耳課程設置在高師音樂類基礎課程中是很有必要的。我們常說一個人樂感好，就是他對音高、音色、強弱、力度音樂這四要素把握得好。視唱練耳課程是通過對各種音階、旋律、音程、和弦、節(jié)奏的視唱和聽辨鍛煉學生的音樂語言能力，使學生在唱、聽、記、寫的過程中提高音樂素養(yǎng)、掌握音樂風格特點，為專業(yè)核心課程的的學習打下基礎。

視唱練耳教學內容與方法：高師音樂類院校的視唱練耳課程大多以班級課形式出現，也按分層次小組課形式教學的。后者也是近兩年很多高師音樂類院校重視基礎課程教育出現的教學改革形式。練耳是在視唱教學的基礎上進行的單音、音程、音階、旋律、節(jié)奏、風格、音色等聽辨訓練，與視唱有著密切的關系，兩者如同木桶原理，需要同步進階訓練。

視唱教學步驟：1.練習打拍子，2.音階視唱練習，3.各調的音程構唱，4.臨時變化音的視唱訓練，5.節(jié)奏、風格訓練，6.簡易二聲部及多聲部練習。

練耳教學步驟：1.單音訓練，2.音程訓練，3.和弦及轉位，4.調式，5.節(jié)奏與風格練習。

以上的教學和練習方法都是以鋼琴為基本教學工具來進行的，課堂效率與教師的鋼琴演奏能力和教法有很大關系，但如果加入了電腦音樂制作課程的相關技術知識，就能使音色豐富化、節(jié)奏風格多樣化，加強了視覺和聽覺感知，可以很好地提高課堂效果和質量。

電腦音樂制作軟件中常用的視唱練耳軟件是EarMaster，分音程對比、音程聽辨、和弦聽辨、轉位和弦、和弦連接、音階聽辨、節(jié)奏模仿、節(jié)奏糾錯、旋律聽寫等幾大類，放在不同的軟件模塊中，供使用者學習?？梢愿鶕陨砬闆r選擇不同的級別來進行練習，如：進級式練習，音程聽辨模塊，使用者可以先從一度音程聽起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、純四度……一直到八度內的所有單音程，再到復音程都可以進行練習。模塊式練習，聽單音練習再到音程練習，然后是和弦練習；也可以是聽音練習再到節(jié)奏練習或者游戲聽音練習；作為對耳朵的一種調劑。

總結起來，視唱練耳課程加入了電腦音樂制作課程相關軟件后提高了課堂的聽覺、視覺效果，使課堂顯得更加逼真，課程的聯(lián)系性、實用性加強。

二、高師電腦音樂制作課程在專業(yè)核心課程中的應用

高師專業(yè)核心課程是指學生專業(yè)方向所學的專業(yè)技巧課程方面的知識課程體系，如音樂學專業(yè)聲樂方向的專業(yè)核心課程為聲樂、鋼琴、合唱、舞臺表演、意大利語等；音樂學專業(yè)作曲方向的專業(yè)核心課程為作曲技巧、和聲、配器、復調、合唱指揮、電腦音樂制作等，這些課程的設置都是為了如何能學好專業(yè)方向而開設的。如果能在這些課程中加入電腦音樂制作課程的應用，便可以提高課程的課堂效率和應用，加強各課程之間的聯(lián)系，下面筆者對電腦音樂制作如何在聲樂專業(yè)方向發(fā)揮應用性做以論述。

聲樂表演藝術課程是現行高師類院校音樂專業(yè)課程中最為重要的，也是學習人數最多的一門專業(yè)課程。是通過人的氣息控制各個腔體的共鳴帶動聲帶發(fā)聲的一種演唱模式。現分美聲、民族、通俗三種唱法。美聲、民族對歌唱的氣息和位置有著嚴格的要求；通俗唱法在前兩者的基礎上對演唱的狀態(tài)、位置、用嗓和音色都不做嚴格或統(tǒng)一的要求。電腦音樂制作課程的加入將對演唱的初期到后期教學有一個全程的跟蹤和保護，讓演唱者得到更多的體會和全面的發(fā)展。

高師的聲樂教學過程分別是氣息練習、發(fā)聲練習、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指導演唱。在以上聲樂學習基礎上，加入意大利語、鋼琴伴奏、合唱、舞臺表演等課程學習，輔助演唱者達到一定的演唱能力要求。而電腦音樂制作的加入可以加強各輔助課程的聯(lián)系，并提高聲樂教學的效率。

1.樂譜制作軟件Finale、Overture、雅樂等，分別進行簡譜雅樂和線譜Finale、Overture的制作學習，使學生對樂理知識和伴奏譜面的制作有詳盡的認識。通過樂譜制作，讓很多學生全面地認知了樂理知識，為以后的作品演唱打下基礎。學生在藝術歌曲演唱時遇到問題，比如正譜鋼琴伴奏的調不適合其演唱，往往需要移調記譜，這就比較麻煩，需要一個一個音的移調，而在制譜軟件中，可以先按原譜制作，然后輕松一鍵任意移調。這對美聲、民族聲樂學習的學生很有幫助。

2.自動伴奏制作軟件TT作曲家、Band in a box。通過學習，學生只要輸入和弦和選擇適合的伴奏風格、段落就可以在短時間內制作出一首歌曲的伴奏。這可以在很大程度上解決聲樂學生缺少伴奏的情況。TT作曲家軟件伴奏風格趨向藝術歌曲、民族類歌曲；Band in a box軟件伴奏風格趨向Pop、rock、bluse、jazz等流行風格。這兩個軟件基本上可以涵蓋現行的音樂風格，滿足學生對歌曲伴奏的需求。這對流行音樂演唱方向的學生特別有幫助。

3.錄音軟件Nuendo、Samplitude2496等。學生通過錄音軟件的學習可以借助錄音設備將人聲錄入到電腦軟件中，進行試聽、修改和添加效果。如果在演唱的同時還能做到仔細聽辯自己的聲音，出現的問題及時調整，對一個歌者是非常有幫助的。以往學生是很難做到這一點的，只是知道各種聲 樂理論，在演唱的時候盡量照顧，其實很多細節(jié)上的東西，如音高、強弱、氣息、控制、共鳴這些都會有細微的變化，而這些細節(jié)的東西錄音軟件會完全記錄下來，學生靜下心來專門聽自己的問題，會比演唱時去關注自己的聲音要容易些。這也是很多學生進過錄音棚之后，對自己的聲音會有所認識或是演唱有所改善，就在于此。

三、高師電腦音樂制作課程的應用型課程體系的構建

在以上論述中我們可以感知現行高師音樂教育課程體系中越來越多地加入了電腦音樂技術，這是為什么？總結起來有兩點：一是電腦在教育中的應用普及率越來越高；二是以電腦為載體的各類音樂類軟件的出現。因為過去教學中的條件限制，我們很多音樂課程都無法較好的提高課堂效率，隨著技術的發(fā)展，專門針對性的軟件出現了，如視唱練耳軟件、和聲軟件、作曲軟件、鋼琴練習軟件、聲樂練習軟件等。正是加入了電腦音樂技術，各課程之間的聯(lián)系也在不斷加強，讓整個課程體系顯得更加整體化。那么，如何在高師音樂教育構建一個合理的電腦音樂制作課程體系呢？

高師電腦音樂課程體系的建立要對不同專業(yè)方向有不同的設置，以普修、必修為主，選修為輔的理念開設，在我國各類師范類院校中多是以此方式出現。因電腦音樂制作的專業(yè)性，這種滲透型的開設方式是正確的。

在音樂表演專業(yè)中，電腦音樂制作課程開設在專業(yè)選修課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。在音樂學專業(yè)中，電腦音樂制作課程開設在專業(yè)基礎課程和專業(yè)核心課程里，除去作曲方向的所有音樂學專業(yè)方向開設在專業(yè)基礎課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。作曲理論方向開設在專業(yè)核心課程里，學期為兩學年，128個學時，二、三年級開設。 

這里面除去音樂學作曲理論方向的學生，音樂學和音樂表演的學生都在三年級開設電腦音樂制作課程，先修課程為樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法等理論課程，通過以上理論課程的學習，讓學生在樂譜制作、視唱練耳軟件、自動伴奏制作、錄音等電腦音樂制作學習中找到實踐點和聯(lián)系點，也為其后面的聲樂、器樂專業(yè)和各種理論學習做好鋪墊。

作曲理論方向在高師類音樂院校并不是都有開設，只是部分開設，在已開設的高師類院校中，電腦音樂制作課程大多都放在二、三年級開設。先修課程有歌曲作法、鋼琴伴奏、和聲學、器樂曲寫作；同步課程有合唱排練、多聲部寫作、配器法等。通過自動伴奏、樂譜制作、音樂制作、軟件混縮等學習，將學生腦海中的配樂理論以音響的方式展示出來，為其后面的作曲理論提供了制作平臺，讓理論與實踐之間更近了一步。

篇(4)

鋼琴教學技能的培養(yǎng)應以理論聯(lián)系實踐，在扎實的理論基礎之上，進行鋼琴教學實踐，將基礎理論應用到教學實踐當中去。

1.開設鋼琴教學法課程

系統(tǒng)的鋼琴理論知識學習可以彌補傳統(tǒng)教學方式的不足，幫助學生在較短的時間內掌握鋼琴基礎理論知識和鋼琴教學方法，能夠更好地適應鋼琴教學工作?！颁撉俳虒W法”作為一門新興的鋼琴教育理論課程，應該納入學校的基礎理論課程中，這在21世紀高師鋼琴教育改革的浪潮中已經達成了很多教育者的共識。它意在“培養(yǎng)出能夠適應教育形式，縮短培養(yǎng)周期和時間過程的具有專業(yè)音樂知識和演奏技能的新興的鋼琴教學師資隊伍。而為了達到提高教學質量，培養(yǎng)新型人才的目的，就必須研究和運用鋼琴教學論”。傳統(tǒng)的鋼琴教學法的學習首先是學習自己老師的教學方法，再通過閱讀鋼琴教學法的書籍、聆聽有關學術講座等形式，豐富和更新自己的教學理念，并在教學中不斷總結經驗來完善充實自己的鋼琴教學體系。而系統(tǒng)的理論性的學校課程教育可以縮短對教學理論掌握的時間，使學生對鋼琴教學的基本原則、教學手段、教材教法、教學過程、教學技巧等有完整的認識。鋼琴教學法是較為復雜的專門學科又是內容豐富的交叉學科，它涉及到教育學、心理學、生理學等。鋼琴教學法的研究需要不斷更新但又保持基本的原則，要在掌握扎實的理論基礎后，在教學實踐中繼續(xù)總結經驗，提升其科學性和規(guī)范性。鋼琴教學法課程為集體課形式，系統(tǒng)地教授完整的鋼琴教學理論知識。課程內容包括：鋼琴教師的職責、鋼琴的原理、關于初級階段的教學、鋼琴演奏技術訓練、踏板的使用、鋼琴練習曲的教學、鋼琴復調的教學、鋼琴樂曲的教學、大型樂曲的教學、音樂風格的把握、教學大綱的制定與教材選用、演奏心理訓練等。

2.鋼琴教學實踐

鋼琴教學實踐，既培養(yǎng)學生的鋼琴教學技能的訓練。長期以來，此項教學內容在高等師范的鋼琴教學中并未得到足夠的重視。訓練的目的是使學生在開始真正意義的鋼琴教學的時候，就有一定的教學經驗，通曉一般的教學法則，能夠迅速地開始教學工作。通過理論和實踐相結合，可取得顯著的效果。學生通過對鋼琴教學法理論系統(tǒng)地學習，對鋼琴教學理論有一定的了解和掌握之后。設置為期一個學期或一個學年的鋼琴教學實踐課程。本科生的鋼琴課程學習時間有限，在開設鋼琴教學法課程的同時，教師也可以在教學中適當地進行教學法的滲透，同時進行短期的，有針對性的教學實踐培訓。有條件的學?？梢岳梦⒏窠虒W的優(yōu)勢和特點，可有效地達到教學實踐的目的。鋼琴教學技能訓練擬以鋼琴程度深的同學對程度較淺的同學進行教學實踐為主。在進行微格教學實踐之前，教師可針對授課內容提前給學生一定的指導，讓他們了解授課的重點和解決的方法。教學實踐的過程和內容包括：

（1）明確教學程序和教學目的

在學生進行教學實踐培訓之前，教師應明確指導學生此次教學的目的是什么。課堂教學內容如果是練習曲，要明確是針對什么技術課題，要解決什么問題。如《車爾尼練習曲作品849第13條》，此曲練習隱伏旋律的突出。教學時需要使學生學會手腕的放松和重復音的控制。再如《萊蒙練習曲作品37第37條》，此曲是三種音型的綜合練習，分別是左手音階，右手雙音及中段的跳音，要明確三種基礎技術的彈奏方法和要點，教學的目的是使學生正確掌握奏法，并自如地結合在一起。教學目的包括：階段性的教學目的和總體教學目的。根據實踐教學的持續(xù)周期而定。本科生的教學實踐主要是以階段性教學目的為主，研究生的教學實踐可以以階段性和總體性相結合。教學程序是先由學生演奏，然后由教師針對問題指導，提出解決辦法，進行必要的示范演奏，再由學生學習演奏，教師根據學生的領會程度進一步提出要求，并運用示范、提示、引導、反饋等辦法。在學生初次進行教學實踐時，可以給學生制定簡明的課堂設計大綱，使學生對授課時的基本過程和要點有一定的了解。以后可以由教師指導，學生在授課前自己寫出教案。

（2）教學的具體內容

教學實踐的具體內容是學生鋼琴教學實踐中所要學習的各種內容的集中訓練，包括針對具體問題的解決方法、基本演奏方法的掌握、不同類型樂曲的掌握、針對不同教學對象的授課方法等。①針對鋼琴演奏中常見問題解決方法的教學實踐。這一內容主要使學生掌握對鋼琴教學中容易遇到問題的解決手段，如手臂力量下不去、手指跑動不積極、手腕僵硬等。②鋼琴演奏中基本彈奏方法的掌握。如非連奏、小連奏、連奏、斷奏。③鋼琴演奏中演奏技術訓練的基礎練習。包括五指練習、音階、琶音、雙音、八度。④鋼琴演奏中的多種觸鍵方法。包括不同的觸鍵角度、觸鍵速度、不同的下鍵高度。⑤不同時期樂曲的教學。包括巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、近現代時期。⑥不同類型樂曲的教學實踐：可分為練習曲、復調、中小型樂曲和大型樂曲四種類型。因為時間的限制，一般每種類型只講授重點段落。

3.教學評價

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【關鍵詞】中俄高校 鋼琴教學 課程設置 比較研究

鋼琴是普通高等院校音樂學本科專業(yè)的一門必修課程，是學習音樂各相關課程的基礎，是培養(yǎng)學生從事音樂工作基本能力的主干課程。中國的鋼琴教育起步較晚，而俄羅斯是傳統(tǒng)的音樂強國，鋼琴教學體系自成一派并聞名于世，出色的鋼琴教學成果更是受到世界各國鋼琴演奏家、教育家的極大關注。將俄羅斯的高校鋼琴教學與我國高校鋼琴教學逐項比較，其嚴謹全面的鋼琴教學體系、豐富的授課經驗等，都是非常值得我們學習和借鑒的。

一、培養(yǎng)目標

俄羅斯高校鋼琴教學在培養(yǎng)目標上是：以音樂教育的連續(xù)性為視點，從鋼琴文化的形成、發(fā)展和意義等方面對學生進行教學。在俄羅斯的鋼琴教學體系中，首先注重的是藝術感的訓練，提倡學生具有豐富的音樂感受能力，能對音樂學習具有濃厚的興趣，能對美的事物產生感動，注重增強學生的藝術表現力，并著重培養(yǎng)演奏的合作能力。學生的鋼琴彈奏技能只是手段，音樂表現才是目的。

在中國高校，因為受學校擴招、學生就業(yè)困難等一系列社會問題的影響，在鋼琴教學的培養(yǎng)目標上往往是過多地偏重于鋼琴彈奏的技巧訓練和基本功訓練，而忽略了學習音樂的初衷是對音樂領悟力的培養(yǎng)和對學生音樂素養(yǎng)的提高，以及在鋼琴教學中去培養(yǎng)學生發(fā)現美、認知美、感受美和創(chuàng)造美的能力。

二、課程設置

俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業(yè)課之外，在鋼琴專業(yè)主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業(yè)學生的合作者通常都是相關領域的專業(yè)演員或專業(yè)教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優(yōu)秀、良好、及格、不及格。

我國高校的現行鋼琴課程設置普遍采用的是傳統(tǒng)的音樂教學模式。普通高校的鋼琴專業(yè)課程通常開設兩年，周課時1至2節(jié)，一些藝術院校開設三年半。而鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等重要的合奏課程只有在極少數專業(yè)音樂學院的鋼琴表演專業(yè)中才開設，且多是作為輔助型課程，又受各種條件的局限，其課程教學質量并不高。課程考核采取的是學期考核制度，每學期1到2次，通常是學生演奏幾首曲目，鋼琴教師進行評分，實行的是百分制。值得一提的是，在國內很多高校里，因為學生太多，鋼琴考試中給每個學生的演奏時間是限定的，學生準備的考試曲目常常不能完整演奏。這樣既降低了考試的難度，也傷害了學生對鋼琴演奏的積極性，同時還滋生出一些學生的僥幸心理，認為考官不會聽完，干脆就用不完整的曲目去考試。而在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態(tài)度。

俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規(guī)律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業(yè)抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。我國高校學生大多是通過校外社會實踐教學來對此進行學習和積累的，教學對象大多是社會上的學琴兒童，其教學效果也不受任何考核制度的評定和約束。這種沒有專業(yè)教師監(jiān)督、沒有科學的教學方法指導的盲目教學對雙方都是極為不利的。

三、教學方法

（一）授課形式

俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。

而目前在統(tǒng)一的教育管理體系下，中國高校的鋼琴教師基本上采用的都是統(tǒng)一的授課模式，鋼琴專業(yè)的學生都是“一對一”，每周1到2節(jié)，有些高校非鋼琴專業(yè)的學生通常都是“鋼琴集體課”，每周2節(jié)。

（二）教學要求

眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節(jié)奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發(fā)”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環(huán)節(jié)上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。

在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優(yōu)美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養(yǎng)學生敏銳的音樂感受。我國的鋼琴教學有著和俄羅斯一樣“對技巧十分的重視”這個優(yōu)點，卻過于強調技術而輕音樂表現，在教學過程中過多地使用練習曲。學生和教師都一味地追求進度和難度，造成學生能力上的欠缺。

（三）選用教材

俄羅斯鋼琴音樂教育發(fā)展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創(chuàng)作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創(chuàng)造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。

我國還沒有建立起獨立的鋼琴教學教材體系，所以鋼琴教學大多使用的是比較成熟完整的外國鋼琴教程。在高校的鋼琴教學中，學生練習演奏選擇的中國鋼琴作品的比例很小，中國鋼琴作品也常常被忽視。作為高校的鋼琴教師，積極合理地使用、推廣、普及中國本土原創(chuàng)的鋼琴作品，讓學生熟悉中國鋼琴音樂，感受中國鋼琴音樂的藝術魅力，將是我們今后很長一段時間需要努力的一項重要使命。

四、學習環(huán)境

由于學生多等各種因素的影響，我國高校在音樂琴房的管理上都有諸多的規(guī)定和要求。很多學校給學生的練琴時間有所限制，或定時定點，或幾個學生共用一間琴房，所以很多刻苦的學生都覺得自己練琴的時間會遠遠不夠。且除了少數專業(yè)院校的特殊專業(yè)外，琴房大多為立式鋼琴。俄羅斯高校的琴房管理就沒有太多的要求，不設置固定琴房，也沒有時間限制，學生辦理相關手續(xù)即可進入琴房。而且每間琴房大多為兩臺臥式三角鋼琴，這對學生的練習和演奏也是要優(yōu)越許多的。

同時，俄羅斯作為一個享譽世界的藝術文化大國，有著無與倫比的富饒、肥沃的藝術土壤。在俄羅斯，藝術寶庫之門（如博物館、美術館、音樂廳、歌劇院、芭蕾舞劇院）大多是免費（或半價）向藝術專業(yè)的學生開放。所以，音樂專業(yè)的學生拿著自己的學生證常常可以自由地進出這些藝術的殿堂。這種充滿濃郁藝術氛圍的社會環(huán)境，大大拓寬了學生的藝術視野，孕育了他們良好的藝術素質和修養(yǎng)。而在中國，昂貴的門票首先就讓學生望而卻步，相對于俄羅斯的學生而言，接觸這種高層次藝術的機會較少。

綜上所述，俄羅斯高校的鋼琴教學在培養(yǎng)目標、課程設置、教學方法、學習環(huán)境等方面都對我國有著很好的借鑒意義和價值。只要我們不斷地引進世界高水平國家的先進經驗和科學方法，并結合我國的實際情況，加以合理地學習和運用，就能推動和促進我國鋼琴音樂教育更好地發(fā)展。

篇(6)

教學課時：1課時

教學目標：

1.通過歌曲《風鈴》的學習，使學生感受音樂和自然的關聯(lián)；

2.建立“5”，“3”的音高概念。

3.進一步鞏固 ×、××、××××三種節(jié)奏。

4.將音樂和自然學科進行了有機的結合，把大自然的常識牽引到對音樂的創(chuàng)造與表現上，培養(yǎng)學生熱愛科學的精神。

教學重點：鞏固 ×、××、××××三種節(jié)奏,

分別用p、mp、f的力度來演唱，來表現風鈴的聲音。

教學難點：鞏固 ×、××、××××三種節(jié)奏，

教學用具：碰鈴、風鈴、鋼琴、多媒體PPT.

教學過程：

唱音階，復習音高手勢圖。

回憶音高手勢圖（老師出示音高的手勢，學生唱相對應的唱名）

留心聽 反復出現 sol mi 的音高

讓學生在自己的音樂小金庫里面存入了sol、mi 這兩個音

在教學《風鈴》時，我先把風鈴隱藏起來并搖一搖問：你聽，誰在說話啊？

生1： 三角鐵。

生2： 碰鈴。

生3： 鈴鐺。

生4： 風鈴。

出示道具 風鈴。

出示PPT 各種風鈴圖片，直觀的感受靜態(tài)的風鈴，和動態(tài)的風鈴。

用剛剛的音樂小金庫的音回答老師的問題。是誰在說話??？

彈琴 ，它們是“Sol—5、mi—3”

“5 3 ︳5 3 ︳”

風 鈴，風 鈴

【片斷一】：巧用實物幫助理解歌詞。掌握節(jié)奏。

我問：我的小風鈴是怎么說話的？你能來學一學嗎？

手拿道具，把手藏到鋼琴后面。

（師用碰鈴代替風鈴敲出節(jié)奏）X 、 X 。

生： 叮 、鈴。

師：××、××。（相同的節(jié)拍和速度）

生：叮鈴、叮鈴。

師： ××××、××××、（相同的節(jié)拍和速度）

生： 叮鈴鈴鈴，叮鈴鈴鈴。

出示三種節(jié)奏：以同樣的節(jié)拍 速度 進行學習，拍打。

X 、 X

××、 ××

××××、 ××××、

分小組反復練習節(jié)奏

聽錄音，熟悉歌曲旋律。第二遍小聲跟唱。

片斷二：運用情景體驗，自然地引到歌詞的意境中去。唱出歌曲的力度。師：聯(lián)系已經學過的三種節(jié)奏，聽3段音樂旋律，風鈴分別都是怎么樣在響的。

生：開始慢慢響，后來叮鈴叮鈴響得很快。師：對啦，我的小風鈴叮鈴叮鈴，我說話兒它都懂！你看，我說小風鈴響一響（師輕輕的搖動風鈴）我的風鈴是怎么做的？

生1：小風鈴響的聲音很小。

生2:你的小風鈴擺動的很慢。

師：是的我的小風鈴輕輕的響了幾聲，那么你覺得風鈴是受到了什么樣的風吹拂呢？

生1：很小很小的風。

生2:：微風。

師：你看，我的小風鈴它又響起來了。（稍微快一點搖動風鈴）

這又是什么樣的風吹拂它呢？

生：比剛剛大一點的風，是輕風。

師：那么我的小風鈴啊，它繼續(xù)響一響。（使勁搖動風鈴）

生1：哇！好響，是臺風吧！

生2：是狂風。

師：對啦，同學們，你看風鈴受到不同的力度的風吹拂，能夠發(fā)出不同聲響的聲音。

微風的時候，它低回婉轉的唱。輕風的時候，它愉快的歌唱?？耧L的時候，它發(fā)出警號，急速的唱。所以我們唱的時候也要分別用p、mp、f的力度來演唱，來表現風鈴的聲音。最后出示歌詞：老師這里有一首專門寫我的可愛的小風鈴的歌詞，你能說一說嗎？出示歌詞。跟琴聽旋律，學唱歌曲。唱熟旋律之后，分別用p、mp、f力度演唱，并較加上動作進行表現。畫一畫、做一做學生學會歌曲后，還可以讓學生在課堂上動手畫一畫心中的風鈴，在背景音樂《風鈴》的歌曲伴奏下，欣賞自己創(chuàng)作的風鈴，感受琳瑯滿目的風鈴的美妙魅力。

教學反思：《風鈴》是一首流暢、輕脆，容易上口的四二拍的兒童歌曲。歌詞把大自然的常識牽引出來，讓學生感受到風鈴在不同力度的風吹下的不同響聲。

在教學過程中我總結為以下幾點：

一、巧用圖片、實物幫助理解在教學《風鈴》這首歌時我先讓學生聽是什么樂器的聲音，風鈴──叮鈴鈴鈴，然后用圖片和道具風鈴去親身感受鈴聲，最后再以不同風力大小下的風鈴響聲呈現歌詞。巧用實物有利于學生直觀地認識事物，充分理解歌詞的含義，幫助記憶。

篇(7)

我是一個樂于助人、喜歡看天文書的人，我的愛好是運動，我還是個運動健將呢。在這學期中，我參加了集體舞比賽，獲得了優(yōu)秀組織獎和團體金獎。工作上也很好，基本上作業(yè)也不欠交了。上課也好多了，比如說：課堂上發(fā)言多了、作業(yè)質量好了、上課不開小差了等等。下課的時候，我會跟幾個要好的同學玩。

不過，我也有一些缺點和不足的地方，早上的時候比較晚來學校，值日也做不好。睡覺還總是遲到，最嚴重的是偶爾也會開小差。

從今以后，我要更加努力，爭取改正缺點，從而繼續(xù)發(fā)揚優(yōu)點。做一個德、智、體、美、勞全面發(fā)展的小學生的!!!

啊!轉眼間三年級的學習生活結束了，很快就要期末考試了。在此，我寫個自我評價，對這個學期的學習作個總結。

在學習方面，我會認真完成老師布置的作業(yè)，嚴謹對待各課測驗，從不作弊。語文課，刁老師說我上課專心了，比以前積極舉手發(fā)言。課余時間，我能閱讀大量有益的課外書籍。但有時上課，我還會走神，不能做到全神貫注聽課。媽媽說，生活習慣和學習習慣會直接影響到一個人的品格和成績。所以，在生活中，我正在努力改正丟三落四，做事沒條理的壞習慣。

接下來的時間，我會全力沖刺，在每個考試課目中找出自已的薄弱環(huán)節(jié)，系統(tǒng)地進行復習，合理安排好時間，做好勞逸結合，以最佳狀態(tài)在期末考試中取得好成績。

小學生自我評價集錦

這學期我在各方面表現特別好，上課聽講認真，能積極回答問題，我對老師非常尊重，對同學很關心， 大家都喜歡我。

我覺得本學期我收獲最大的是我讀書讀得特別多，學到了很多知識。 我覺得這學期收獲特別大!

我在學校很活潑，愛打乒乓球，積極參加文體活動。我非常尊敬老師，每次上學、放學我一見到老師就會主動向老師問好，如果見到我校外來的客人時不時也會向客人問好。我在課堂上認真聽講，積極思考，舉手發(fā)言，老師布置的作業(yè)我會認真完成，在家里我積極做練習題。每到課余我會喜歡看別人打乒乓球。我還參加興趣比賽，鋼琴演奏會得了最佳進步獎，小記者故事大賽拿了獎杯，預防碘缺乏病知識網上有獎問活動得了優(yōu)秀獎。