聲樂表演論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂表演論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

音樂感覺之美是聲樂藝術(shù)表演中歌唱審美的重要組成部分。音樂感覺可以使演唱者在心理上產(chǎn)生審美情感和愉悅的感受，演唱者通過演唱將這種感受充分地表達(dá)出來，讓欣賞者也能感受到這種愉悅的美感。在演唱時，演唱者除了要培養(yǎng)音樂審美感受，還要重視演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練如音樂的節(jié)拍、音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏、力度等，還要積極地體驗生活，揣摩生活中人們的情緒、語調(diào)和心理，體驗大自然美麗的景色，還要經(jīng)常傾聽美的音樂以及歌唱家和演奏家的表演，體會不同風(fēng)格音樂的韻味美，演唱者還要注意加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己的音樂感覺更加豐富。

2演唱情感的審美體現(xiàn)

情感指的是人的心理反應(yīng)，通過演唱者的情感可以激發(fā)欣賞者的想象力，提高其思維能動性，情感審美是聲樂表演藝術(shù)不可缺少的組成部分。人的情感豐富，而且個人對情感的表現(xiàn)程度以及方式都有所不同，但都會受歷史條件和社會環(huán)境的制約和規(guī)范，再通過人理智的支配而表現(xiàn)出來。情感審美標(biāo)準(zhǔn)表現(xiàn)的是對非黑白的評價。在個音樂作品演唱得是否成功，取決于音樂作品的思想內(nèi)涵，它所表現(xiàn)的時代精神、社會意義、聽眾愿望都體現(xiàn)出演唱者的內(nèi)心感受。另外，情感審美所反映出來的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虛情假意。音樂作品中涵蓋的情感強(qiáng)弱、輕重、深淺以及準(zhǔn)確度的刺激是相互對應(yīng)的，歌唱者要能夠很好地把握表現(xiàn)分寸，挖掘音樂作品的思想內(nèi)涵，使自己的情感得以升華，塑造出更加感人藝術(shù)形象。情感審美又是心靈的直接溝通的橋梁，歌唱藝術(shù)表演得以流傳的原因，其關(guān)鍵在于它所傳達(dá)的情感具有很強(qiáng)的感染力，使欣賞者能夠感知音樂作品優(yōu)美旋律背后的感情世界，使欣賞者感到愉悅，從而獲得真正的審美感受。只有歌唱者對于欣賞者的審美感受是有知時，他的歌唱才能影響到欣賞者的思想。一個成功的演唱者，不僅僅是歌唱家，同時又是審美家，對于音樂作品不僅有極好的演唱能力，還有較高的審美感受能力，這樣它的藝術(shù)影響的有效性更強(qiáng)。

3聲樂表演藝術(shù)形象的審美體現(xiàn)

篇(2)

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內(nèi)可以練就的。在進(jìn)行眼睛訓(xùn)練的過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生建立良好的習(xí)慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學(xué)生堅持不懈的聯(lián)系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達(dá)，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習(xí)。也就是說，實際的聯(lián)系中，還有其他部分的聯(lián)系，可以說，眼睛的表現(xiàn)力是非常強(qiáng)大的，通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，產(chǎn)生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進(jìn)行，這些表演是先人留給我們的寶貴經(jīng)驗，同時也是一種系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術(shù)源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術(shù)家在長期的實踐中所積累、創(chuàng)新和發(fā)展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學(xué)生必須是經(jīng)過長期的訓(xùn)練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學(xué)作品《聲容•歌舞》中說：“學(xué)舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中?！本褪钦f學(xué)習(xí)舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎(chǔ)，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強(qiáng)的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造，還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo)，創(chuàng)編適當(dāng)?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來。

三、形體表演與歌唱統(tǒng)一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統(tǒng)一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現(xiàn)最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統(tǒng)一，整齊。除此之外，形體動作還要根據(jù)辯證法進(jìn)行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩(wěn)重，身體各個部分要注意統(tǒng)一協(xié)調(diào)。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學(xué)習(xí)的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學(xué)生進(jìn)步的基礎(chǔ)，進(jìn)行形體訓(xùn)練以及歌唱訓(xùn)練的過程中，教師也應(yīng)該鼓勵學(xué)生提出問題，只有這樣才能夠提升教學(xué)效果，教師還可以通過組建學(xué)校小組的方法，進(jìn)行形體表演與歌唱統(tǒng)一的訓(xùn)練，學(xué)生在這個過程中，能夠促進(jìn)情感溝通，同時還能夠發(fā)現(xiàn)自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業(yè)技能的過程。

四、結(jié)束語

篇(3)

關(guān)鍵詞：聲樂表演；心理；調(diào)控

一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題

初次登臺的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學(xué)研究表明：人們在日常生活中，經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現(xiàn)自己的目標(biāo)，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴(yán)重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。

人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進(jìn)行的，任何心理活動都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控

聲樂作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識和需求，用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動。

培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負(fù)擔(dān)；歌唱時應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù)，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng)，上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。

初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。

歌唱藝術(shù)通常分為兩個創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動地表達(dá)聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。

歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物和人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個多世紀(jì)的舞臺實踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。

在聲樂作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象，進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當(dāng)輝煌的成功，就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；他堅實、優(yōu)美、濃郁、醇厚的音色和音質(zhì)以及流暢的氣息和無與倫比的藝術(shù)感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個瑰寶?！?/p>

結(jié)語

篇(4)

文章主要介紹了，遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的目前狀況，以及可發(fā)展的方向。找出目前在本專業(yè)鋼琴教學(xué)中，存在哪些現(xiàn)狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學(xué)方式的改變，提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量。文章內(nèi)容主要從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、存在問題以及可發(fā)展方向的方式進(jìn)行分析介紹，也展望了多科性大學(xué)音樂類學(xué)科的可持續(xù)的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：

聲樂表演專業(yè)；鋼琴教學(xué)；存在問題

遼寧科技大學(xué)是一所多科性大學(xué)，遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，迄今成立11年，聲樂表演平穩(wěn)迅速的發(fā)展，取得了一定的成果。作為多科性大學(xué)的聲樂表演專業(yè)學(xué)科，有其存在優(yōu)勢，如增添工科院校的藝術(shù)氛圍、音樂文化修養(yǎng)等。同時也存在著相比專業(yè)的藝術(shù)院?；驇煼对盒２蛔愕姆矫?。專業(yè)藝術(shù)院校、師范類院?；蚴蔷C合類大學(xué)的聲樂表演專業(yè)，大部分都設(shè)置鋼琴課程，作為音樂類專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)科。但是根據(jù)各個高校的辦學(xué)宗旨、培養(yǎng)目標(biāo)的差異、現(xiàn)有的教學(xué)條件等等原因，鋼琴課程的教學(xué)還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的一些具體情況：

一、課程設(shè)置與教學(xué)形式

聲樂表演專業(yè)的鋼琴課程共為四學(xué)期課程。鋼琴課教學(xué)大綱內(nèi)容第一學(xué)期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學(xué)期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學(xué)期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學(xué)期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學(xué)的形式來看，以數(shù)碼鋼琴小組課教學(xué)為主的教學(xué)形式。鋼琴小組課的分班，按照入學(xué)摸底觀摩，根據(jù)學(xué)生程度的不同進(jìn)行等級劃分，并分組進(jìn)行鋼琴小組課教學(xué)。每個年級的聲樂表演專業(yè)學(xué)生為30人左右，二個年級學(xué)生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進(jìn)行分班教學(xué)，每班人數(shù)約為6-8人。

二、鋼琴教學(xué)課程內(nèi)容及考試形式

1、選擇教材及具體內(nèi)容

鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內(nèi)部使用教材，類似內(nèi)部講義的教材內(nèi)容，主要是針對我們學(xué)院聲樂表演專業(yè)學(xué)生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業(yè)藝術(shù)類院校的聲樂表演專業(yè)或是師范院校的聲樂表演專業(yè)的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數(shù)零基礎(chǔ)或淺基礎(chǔ)的學(xué)生所應(yīng)用。由于是聲樂表演專業(yè)學(xué)生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學(xué)生更為實用一些，更能為演唱專業(yè)的提高做輔助。在這一環(huán)節(jié)教學(xué)中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要的彈奏中較基礎(chǔ)的要求，讓聲樂學(xué)生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現(xiàn)的一些技術(shù)理論。

2、鋼琴課程的考試形式

期末考試的形式按照近兩年的學(xué)院鋼琴教學(xué)改革的要求，是這樣規(guī)定的。第一學(xué)期完成簡單曲目的四首聯(lián)彈樂曲，提高學(xué)生之間的協(xié)調(diào)，配合能力。第二學(xué)期完成相關(guān)論文寫作項目。第三學(xué)期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習(xí)曲做考試曲目，程度的不同決定了學(xué)生視奏的水平不同。第四學(xué)期主要以匯報音樂會形式進(jìn)行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學(xué)生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯(lián)彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。

三、教學(xué)中的反應(yīng)及存在問題

1、生源現(xiàn)象

我校聲樂表演專業(yè)學(xué)生招生生源分為校考和統(tǒng)考，在高考藝術(shù)類加試這方面，參加我校聲樂表演專業(yè)校考的考試分為初復(fù)試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環(huán)節(jié)中，無法對學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)進(jìn)行了解。

2、按等級分班制度

一個年級由一個或多個教師承擔(dān)鋼琴小組課的任務(wù)，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進(jìn)行教學(xué)，教學(xué)進(jìn)度會產(chǎn)生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎(chǔ)的班級的學(xué)生經(jīng)過幾個月或1-2個學(xué)期的鋼琴課學(xué)習(xí)，由于學(xué)生的接受能力、理解能力、練習(xí)情況不同，很快出現(xiàn)了等級的差別。如需要多久調(diào)換一次不同程度的學(xué)生為適宜；重新調(diào)整分配的學(xué)生在新的小組里，是否會影響原來的教學(xué)進(jìn)度；教師如何進(jìn)行調(diào)整教學(xué)內(nèi)容；能顧忌到整體小組的教學(xué)，出現(xiàn)了水平差異如何應(yīng)對等等問題都是不可避免的。

3、師資匱乏與教學(xué)任務(wù)繁雜

目前以遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的現(xiàn)狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學(xué)任務(wù)種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔(dān)和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎(chǔ)課程之外，還有其他任務(wù)。我校有舞蹈表演專業(yè)，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業(yè)設(shè)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程，授課的形式是聲樂課程的后半節(jié)課程，需要鋼琴教師進(jìn)入聲樂課堂，與聲樂教師同時進(jìn)行聲樂作品的藝術(shù)指導(dǎo)授課。因此，解決或研究鋼琴教學(xué)中存在的問題的時間和精力也是有限的。

4、學(xué)科融合

鋼琴課程作為聲樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)課，學(xué)生較難與其他音樂理論基礎(chǔ)學(xué)科相互融合。音樂的基礎(chǔ)理論都需要鋼琴課程的技術(shù)支持，明確樂譜上的音符標(biāo)記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎(chǔ)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容與目的。在教學(xué)過程中，教師會有一定的與其他學(xué)科相融合的引導(dǎo)教學(xué)，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)上在進(jìn)行的引導(dǎo)，明顯體現(xiàn)了學(xué)科融入的教學(xué)存在的不足了。沒有整體的，系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學(xué)進(jìn)度。遼寧科技大學(xué)為工科院校，聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，與音樂學(xué)院、師范院?；蚴瞧渌C合類大學(xué)相比，都是存在著基礎(chǔ)較差的問題，如何在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，可利用的條件下，提高這類學(xué)生不論是鋼琴教學(xué)整體水平或是其他音樂相關(guān)理論的素養(yǎng)，都有待研究。

作者：姜華 單位：遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發(fā)展與創(chuàng)新》課題編號:FRPY11成果論文）

參考文獻(xiàn)

[1]胡學(xué)增.現(xiàn)代課程綱要論[M].西安:陜西人民教育出版社，1998

篇(5)

關(guān)鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范

無論是高等院校還是中小學(xué)，音樂教師的能力表現(xiàn)為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學(xué)，學(xué)生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學(xué)老師能夠?qū)⒆约旱闹R根據(jù)中小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)使學(xué)生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對于“教”“寫”能力的培養(yǎng)。

一、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的重要性

近年來，許多聲樂教育專業(yè)，過于追求聲樂技能的培養(yǎng)，借鑒聲樂表演的聲樂教學(xué)模式，忽視了師范類聲樂教學(xué)所特有的“師范性”特色，未加強(qiáng)學(xué)生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養(yǎng)。在學(xué)生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達(dá)能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內(nèi)容時不能一語道破，影響了教學(xué)進(jìn)度和質(zhì)量，從而不能更好的的擔(dān)當(dāng)起中小學(xué)音樂教師的角色。也往往只重視學(xué)生聲樂技巧技能的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，而忽視聲樂教育專業(yè)學(xué)生應(yīng)有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導(dǎo)致學(xué)生很難達(dá)到師范教育的教學(xué)目標(biāo)，以至不能扮演好中小學(xué)音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責(zé)任重大。

二、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的薄弱的原因

長期以來，在師范類的聲樂教學(xué)中往往存在只重視學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，常被稱之為“表演二系”，導(dǎo)致學(xué)生難以達(dá)到師范教育目標(biāo)所規(guī)定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現(xiàn)在聲樂教育學(xué)生“教”“寫”能力的不足方面。

1.“教”

“教”即聲樂教學(xué)能力。教學(xué)能力是學(xué)生綜合能力的重要體現(xiàn)，是學(xué)生學(xué)習(xí)后的成果體現(xiàn)。而現(xiàn)有的學(xué)生往往只會唱不會教，不懂得教學(xué)方法更不會運用各種教學(xué)模式。主要原因為聲樂教學(xué)曲目缺乏積累、教學(xué)語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學(xué)手法較為單一等問題。往往造成學(xué)生在走向工作崗位后的教學(xué)中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現(xiàn)象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。

2.“寫”

“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學(xué)生寫作能力的好壞，將直接影響畢業(yè)以后的科研、教研水平，更會影響到教學(xué)能力的提高，而這一點在音樂教育類學(xué)生的教學(xué)中并沒有受到足夠重視。

究其原因：首先，音樂類學(xué)生文化課要求不高，進(jìn)校門檻較低；第二，教學(xué)中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導(dǎo)課程的設(shè)置問題，論文寫作只是放在了最后一學(xué)期完成，對于文化素養(yǎng)相對較差的聲樂學(xué)生來說，這只能導(dǎo)致論文完成質(zhì)量差的結(jié)果；第四，參與教學(xué)研究活動能力較低，積極性也不高。

三、高師聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教“”寫”能力培養(yǎng)的建議

如何提高聲樂教育專業(yè)學(xué)生能力的全面性，為中小學(xué)輸送優(yōu)秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領(lǐng)導(dǎo)及聲樂教師都必須引起重視并認(rèn)真思考的問題。針對聲樂教育學(xué)生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：

1.提高文化修養(yǎng)

文化是一切學(xué)習(xí)之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達(dá)，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學(xué)生有足夠的文化修養(yǎng)去理解他深層次的含義，或者需要學(xué)習(xí)者對歌曲的背景或相關(guān)歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應(yīng)視為與音樂專業(yè)課程同等重要的地位。

2.重視藝術(shù)實踐

聲樂在很大程度上都是二度創(chuàng)作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現(xiàn)出來，但是二度創(chuàng)作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領(lǐng)域，都離不開理論與實踐相結(jié)合，聲樂教育應(yīng)專業(yè)學(xué)生應(yīng)特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學(xué)習(xí)的成果不可或缺。

3.發(fā)揮聲樂技能課教學(xué)的靈活性

（1）注意發(fā)揮小組課的優(yōu)勢

在小組課的教學(xué)中教師應(yīng)摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統(tǒng)，讓學(xué)生在互相討論、聆聽中學(xué)習(xí)，相互提意見，不但可以強(qiáng)大歌唱心理還可以通過對其他同學(xué)的優(yōu)點及不足的了解、明確自己出現(xiàn)的同類問題和困惑，進(jìn)而完善自己。

（2）個別課教學(xué)中應(yīng)突出理解力

個別課應(yīng)該因材施教、提高專業(yè)素質(zhì)、突出藝術(shù)個性。注重解決學(xué)生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協(xié)調(diào)性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學(xué)到更多知識。

4.積極發(fā)揮聲樂教學(xué)法課的作用

聲樂教學(xué)法是聲樂教育專業(yè)的必修課程，他的目的在于講解關(guān)于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發(fā)聲的原理、發(fā)聲器官的構(gòu)造、呼吸的支持等等專業(yè)知識。

(1)課程中應(yīng)該注重講課內(nèi)容的知識擴(kuò)展

如結(jié)合教育學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等相關(guān)知識注重聲樂教學(xué)理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學(xué)生了解聲樂教學(xué)的方法、手段、模式和目標(biāo)等等，了解歌唱心理以及如何應(yīng)對調(diào)整，從生理學(xué)的角度，可以加入相嗓音醫(yī)學(xué)的知識讓學(xué)生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學(xué)生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達(dá)到學(xué)有所悟，學(xué)有所獲，真正理解聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)的真諦。

(2)注重實踐課與理論課的有機(jī)結(jié)合

在以往的聲樂教學(xué)法課程中，理論課占的比例較大，而學(xué)生的教學(xué)實踐課較少，應(yīng)將實踐內(nèi)容穿插于教學(xué)內(nèi)容的各個環(huán)節(jié)中，適時讓學(xué)生進(jìn)行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學(xué)的上課情況利用同學(xué)之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學(xué)更好地掌握教學(xué)內(nèi)容與知識點。

(3)在聲樂教學(xué)法課中對學(xué)生寫作能力進(jìn)行培養(yǎng)

針對培養(yǎng)學(xué)生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務(wù)，對每節(jié)課的設(shè)置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學(xué)生寫作中存在的問題進(jìn)行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學(xué)生的書面語言表達(dá)能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養(yǎng)學(xué)生“教”與“寫”的能力。

5.增設(shè)相關(guān)課程

（1）設(shè)置交叉學(xué)科

高師聲樂學(xué)生應(yīng)以培養(yǎng)知識型人才為目的，可以增設(shè)部分如聲樂與文學(xué)、聲樂與美學(xué)等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學(xué)等。

（2）增設(shè)論文指導(dǎo)課

藝術(shù)高校的論文指導(dǎo)課程一般開設(shè)在畢業(yè)前夕，僅僅是由主專業(yè)教師代替指導(dǎo)，而沒有專門的論文指導(dǎo)老師，可以設(shè)置專門針對音樂專業(yè)的論文寫作課，同時結(jié)合專業(yè)老師的指導(dǎo)，將會對學(xué)生寫作水平和畢業(yè)論文的寫作起到直接的引導(dǎo)作用。

聲樂教育教學(xué)改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學(xué)中，一定能培養(yǎng)出更為合格的畢業(yè)生，為中小學(xué)音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。

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全國第七屆音樂教育會議文件

篇(6)

論文摘要：目前，在高師的音樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而，大部分學(xué)生忽視一方面，而片面強(qiáng)調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴(yán)重，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成，相會依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的，不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力，忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應(yīng)未來中學(xué)實際教學(xué)工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點，我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學(xué)大綱中對教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動輔導(dǎo)工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學(xué)生的目標(biāo)是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會教育機(jī)構(gòu)的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質(zhì)，進(jìn)行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準(zhǔn)的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎(chǔ)知識，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。

音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學(xué)認(rèn)為，只需要把理論知識學(xué)好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學(xué)認(rèn)為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學(xué)苦練技巧，忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而，應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。

一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術(shù)境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練中，對其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領(lǐng)會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學(xué)來說，我們必須對與聲樂技巧有關(guān)的理論知識作充分的了解和學(xué)習(xí)，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學(xué)習(xí)與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學(xué)習(xí)，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進(jìn)行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新，以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術(shù)的關(guān)系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達(dá)。只有這樣，學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才，學(xué)生除了具有演唱方面的能力，還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練，如：教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實踐的能力等等。我們在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時，我們必須認(rèn)真分析作品并對其進(jìn)行正確的藝術(shù)處理，首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強(qiáng)、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。

三、加強(qiáng)舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學(xué)的目的，培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中，聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題，而是必須重視學(xué)生教學(xué)實踐能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學(xué)生演唱技巧的實際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識性和實踐性為一體的學(xué)科，學(xué)生不但要會唱、會教還有要會演，即加強(qiáng)學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實踐，在藝術(shù)實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機(jī)的結(jié)合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學(xué)生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論，掌握與技術(shù)的關(guān)系，才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應(yīng)社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標(biāo)。

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[2]石惟正.聲樂教學(xué)法[M].人民音樂出版社，1995，7.

篇(7)

論文摘要：歌唱藝術(shù)是人類的精神產(chǎn)品，歌唱者在演唱技巧和聲樂表演上，自始至終都貫穿著復(fù)雜的心理活動。良好的心理素質(zhì)以及正確的心理調(diào)控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在聲樂表演時完整表現(xiàn)藝術(shù)作品的有利保障。

一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題

初次登臺的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學(xué)研究表明：人們在日常生活中，經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現(xiàn)自己的目標(biāo)，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴(yán)重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。

人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進(jìn)行的，任何心理活動都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控

聲樂作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識和需求，用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動。

培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負(fù)擔(dān)；歌唱時應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù)，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng)，上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。

初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。

歌唱藝術(shù)通常分為兩個創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動地表達(dá)聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。

歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物和人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個多世紀(jì)的舞臺實踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。 轉(zhuǎn)貼于

在聲樂作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象，進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當(dāng)輝煌的成功，就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；他堅實、優(yōu)美、濃郁、醇厚的音色和音質(zhì)以及流暢的氣息和無與倫比的藝術(shù)感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個瑰寶。”

結(jié)語