動(dòng)畫電影的定義精品(七篇)

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篇(1)

要對(duì)動(dòng)畫電影和電視動(dòng)畫進(jìn)行優(yōu)勢(shì)比較，就需要區(qū)分兩者的定義。

動(dòng)畫電影，主要就是指以動(dòng)畫制作為主的，通過運(yùn)用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場(chǎng)版電影和OVA（原創(chuàng)動(dòng)畫錄影帶）兩種形式。從動(dòng)畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等；從時(shí)間上來說，動(dòng)畫電影的時(shí)間一般在60-90分鐘最為常見。

電視動(dòng)畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動(dòng)漫作品。簡單來說就是我們平時(shí)所說的動(dòng)畫片。電視動(dòng)畫的取材內(nèi)容上來說，很大部分都是根據(jù)小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動(dòng)畫領(lǐng)域上，日本電視動(dòng)畫相對(duì)其他國家來說，發(fā)展迅速。從時(shí)間上來看，以日本的電視動(dòng)畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時(shí)長從20到25分鐘不等。另一種有少數(shù)情況采用每天播出，但時(shí)長一般為數(shù)分鐘。

二、我國動(dòng)畫電影和電視動(dòng)畫發(fā)展史

我國的電視動(dòng)畫歷史源遠(yuǎn)流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動(dòng)畫的出品種類上，要遠(yuǎn)大于其他發(fā)達(dá)國家，而且從內(nèi)容上和藝術(shù)欣賞性來說，要遠(yuǎn)高于后期發(fā)展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動(dòng)畫都是受我國的傳統(tǒng)文化和我國的電視動(dòng)畫的影響來制作。但自90年代起，我國動(dòng)畫逐步走向衰落，雖然現(xiàn)今我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，但充斥于中國動(dòng)漫市場(chǎng)的大部分仍是日美動(dòng)畫。

《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術(shù)制作的動(dòng)畫電影在1999年成功上映。此后中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)走進(jìn)了快速發(fā)展的時(shí)期，動(dòng)漫公司和動(dòng)畫產(chǎn)量持續(xù)增長，截至2002年年底，我國涉及動(dòng)畫制作公司企業(yè)達(dá)到120多家，比20世紀(jì)80年代我國動(dòng)漫制作企業(yè)數(shù)量增加了5倍。動(dòng)畫電影也愈發(fā)吸引眼球。

三、電視動(dòng)畫與動(dòng)畫電影的各自生存優(yōu)勢(shì)

（一）兩種形式的分類

從類別分，電視動(dòng)畫分為單元?jiǎng)『瓦B續(xù)劇兩類。單元?jiǎng)〉恼孔髌窐?gòu)架于同意背景之上，但各集之間聯(lián)系甚少，部分作品的每一集可視為獨(dú)立作品。此類藝術(shù)形式主要觀眾群體為少兒。

（二）兩種形式的播放媒介

動(dòng)畫電影和電視動(dòng)畫從播放時(shí)間上來說，動(dòng)畫電影播放時(shí)間長，而且需要的播放場(chǎng)地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對(duì)于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應(yīng)條件，應(yīng)盡量不去觀看。

電視動(dòng)畫主要以電視為載體實(shí)現(xiàn)播放效果，且存在于家庭環(huán)境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠(yuǎn)不及影院。其播放時(shí)間為每日固定時(shí)間，一般為下午五點(diǎn)至七點(diǎn)，正是兒童休閑娛樂的時(shí)間，適合觀看。

（三）兩者制作水平不同

動(dòng)畫電影在制作的時(shí)候，采用統(tǒng)一的時(shí)長標(biāo)準(zhǔn)。從制作手段來說，動(dòng)畫電影就是用動(dòng)畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點(diǎn)；在角色造型上要注重三維的視覺特點(diǎn)，讓觀眾可以在各個(gè)角度去觀看；從音樂音效上，要求技術(shù)質(zhì)量的同時(shí)，注重逼真的畫面感和立體音效。動(dòng)畫影片的長度控制60-90分鐘，與動(dòng)畫影片不同的是，電視動(dòng)畫是分集分階段的。

四、發(fā)展前景

動(dòng)畫電影在迪士尼的幾部動(dòng)畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動(dòng)畫電影從此得到了井噴式的發(fā)展。美國在當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫電影市場(chǎng)具有很強(qiáng)的領(lǐng)導(dǎo)力，但現(xiàn)在提到動(dòng)畫電影，除美國迪士尼外，很多動(dòng)漫企業(yè)都在制作獨(dú)有的劇場(chǎng)版，觀看度極高。且很多動(dòng)漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場(chǎng)版一旦上映，票房可觀。

電視動(dòng)畫則除通過電視進(jìn)行播放外，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，可在網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行免費(fèi)或適當(dāng)收取一定費(fèi)用觀看來吸引更多兒童的關(guān)注。

五、結(jié)束語

篇(2)

［關(guān)鍵詞］ 動(dòng)畫電影；長鏡頭；審美體驗(yàn)

動(dòng)畫電影是一個(gè)充滿了神奇幻想的世界，它的魅力體現(xiàn)在它是由畫面的連續(xù)運(yùn)動(dòng)而形成的視覺交響樂。它所提供的一系列直觀的活動(dòng)影像和聲音，通過長鏡頭畫面的變化對(duì)欣賞者進(jìn)行情緒的渲染，使動(dòng)畫電影欣賞者能更好地接受動(dòng)畫電影的主旨，更深入地解讀動(dòng)畫電影的內(nèi)涵，并在潛移默化中完成審美情感的提高與升華。當(dāng)長鏡頭畫面中的空間、構(gòu)圖、色彩、場(chǎng)面調(diào)度等表現(xiàn)形式與動(dòng)畫電影欣賞者預(yù)先存在的經(jīng)驗(yàn)圖式吻合時(shí)，就會(huì)引起欣賞者的愉悅和興奮感，進(jìn)而獲得審美體驗(yàn)。分析動(dòng)畫電影中長鏡頭應(yīng)用的審美體驗(yàn)，能更好地把握動(dòng)畫電影的審美價(jià)值和發(fā)展意義。

一、動(dòng)畫電影中長鏡頭的畫面特征

動(dòng)畫電影中長鏡頭的美學(xué)概念可以表述為：“在一個(gè)統(tǒng)一的時(shí)空里不間斷地展現(xiàn)兩個(gè)以上的動(dòng)作或一個(gè)完整的鏡頭為長鏡頭?！保?］動(dòng)畫電影中的長鏡頭正是體現(xiàn)了一種真實(shí)的美、一種原創(chuàng)的美、一種詩意化的寫實(shí)、一種對(duì)角色的最佳描摹，其審美價(jià)值體現(xiàn)在尊重動(dòng)畫電影欣賞者的選擇與思考。

（一）真實(shí)再現(xiàn)生活空間，詮釋視覺感受的真實(shí)性

長鏡頭是動(dòng)畫電影創(chuàng)作的重要手段，它通過場(chǎng)面調(diào)度，用畫面空間真實(shí)地在連續(xù)的時(shí)間流程中展現(xiàn)角色與事物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。鏡頭畫面喚起人們?nèi)粘Ｉ钪械囊曈X體驗(yàn)，直接對(duì)動(dòng)畫電影欣賞者起到心理上的、情感上的和視覺上的感染作用，使欣賞者感到似乎身臨其境。長鏡頭常常在舒緩漸變的時(shí)空展示中，包容多種氣象，多種可能，埋下多種可以讓欣賞者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、情感的需求等要素去想象的空間。

（二）連續(xù)記錄敘事空間，表現(xiàn)造型空間的完整性

動(dòng)畫電影長鏡頭的時(shí)空完整性，不切割空間，不加分解的連續(xù)記錄角色動(dòng)作和事件過程，保持了人物動(dòng)作和敘事空間的連貫性。隨著數(shù)字媒體時(shí)代的來臨以及計(jì)算機(jī)動(dòng)畫電影技術(shù)的進(jìn)步，長鏡頭可以完全不受時(shí)間和空間的限制，天衣無縫地將多維時(shí)空融為一體，制造超出人類日常視覺經(jīng)驗(yàn)的運(yùn)動(dòng)效果，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)長鏡頭的不足，打破了欣賞者長期以來形成的審美心理定勢(shì)，把欣賞者直接卷入一個(gè)身臨其境的超現(xiàn)實(shí)的幻覺世界中，為欣賞者帶來強(qiáng)烈的審美張力和全新的審美體驗(yàn)。

（三）細(xì)致刻畫人生情狀，營造心理動(dòng)態(tài)的生動(dòng)性

動(dòng)畫電影中長鏡頭不僅有記錄的功能，而且還有具體描述的功能，既能對(duì)外部形態(tài)作真實(shí)反映，保持空間的真實(shí)、完整，又能細(xì)致地刻畫人物情狀，表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，展示角色內(nèi)心情緒的微妙變化，使動(dòng)畫電影欣賞者在一種心理情緒和感情的積累中獲得一種感人的真實(shí)。長鏡頭常常展現(xiàn)給動(dòng)畫電影欣賞者客觀的、不加雕琢的形象，讓欣賞者在一個(gè)偌大的時(shí)空世界里，將整個(gè)環(huán)境世界盡收眼底，在欣賞中得到博大、縱深的審美體驗(yàn)。

（四）尊重客觀事件過程，營造情節(jié)事件的關(guān)聯(lián)性

想要在動(dòng)畫電影中運(yùn)用鏡頭畫面表現(xiàn)同一空間中各元素之間的關(guān)系，容易受到視點(diǎn)和框架的限制。若要實(shí)現(xiàn)視覺的轉(zhuǎn)換，必須依靠鏡頭的剪接，這樣容易造成空間的割裂。利用運(yùn)動(dòng)長鏡頭可以在一個(gè)鏡頭內(nèi)完成視覺的轉(zhuǎn)換，既能保持畫面空間的完整，又能傳達(dá)出強(qiáng)烈的真實(shí)感；既能保證事件的時(shí)間過程受到尊重，又能讓動(dòng)畫電影欣賞者看到現(xiàn)實(shí)空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系。

二、動(dòng)畫電影中長鏡頭應(yīng)用的審美體驗(yàn)

動(dòng)畫電影是一種表現(xiàn)創(chuàng)作者審美體驗(yàn)的符號(hào)，動(dòng)畫電影的創(chuàng)作與欣賞都離不開審美體驗(yàn)。動(dòng)畫電影創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，通過重新回味自身的審美體驗(yàn)，將其轉(zhuǎn)化為動(dòng)畫電影形象，并通過鏡頭語言以律動(dòng)的方式展現(xiàn)給欣賞者。而鏡頭語言，特別是長鏡頭語言的敘事連貫性與完整性，最適合動(dòng)畫電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作中忘我地將最真實(shí)、最強(qiáng)烈的情感內(nèi)容娓娓道來。動(dòng)畫電影作為一個(gè)審美對(duì)象，具有潛在的審美價(jià)值，一部好的動(dòng)畫電影作品的長鏡頭節(jié)奏變化，能夠激發(fā)欣賞者的審美情感，為欣賞者營造出一次奇妙的感官之旅，并最終得到情感的升華。

（一）長鏡頭空間表達(dá)形式的審美體驗(yàn)

動(dòng)畫電影畫面是用有限的二維畫面去表達(dá)無限的三維空間。因此，畫面的景別是動(dòng)畫電影創(chuàng)作者營造銀幕空間關(guān)系的表達(dá)形式，不同的景別可以讓動(dòng)畫電影欣賞者產(chǎn)生不同的心理感受。因此動(dòng)畫電影長鏡頭中景別的搭配變化是營造動(dòng)畫電影審美體驗(yàn)的一個(gè)要素。

長鏡頭中景別的變化引導(dǎo)著動(dòng)畫電影欣賞者緊緊跟隨動(dòng)畫電影創(chuàng)作者的思維，它規(guī)定了故事的信息和角色的態(tài)度，也規(guī)定了畫面與欣賞者的心理距離，同時(shí)適應(yīng)和滿足了欣賞者的審美心理需求，使欣賞者發(fā)生相應(yīng)的情感變化。由于景別的分類不同，欣賞者看清楚不同景別的被攝主體時(shí)所需時(shí)間也是不同的，通過時(shí)間的長短可以得出景別越大，節(jié)奏越慢，表現(xiàn)出沉重和浩瀚感；景別越小，節(jié)奏越快，表現(xiàn)出親近和活潑感。當(dāng)鏡頭畫面展現(xiàn)遠(yuǎn)景或全景時(shí)，畫面細(xì)節(jié)被簡化，取而代之的是壯觀的場(chǎng)景，濃郁的氛圍和雄壯的氣勢(shì)，給欣賞者以“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流”的距離感與非參與感；而當(dāng)鏡頭畫面展示近景或特寫時(shí)，鏡頭表達(dá)內(nèi)容逐漸單一，環(huán)境空間因素被削弱，使欣賞者在觀看時(shí)能夠更集中精力于角色的動(dòng)作與表情，產(chǎn)生一種交流感，也產(chǎn)生一種置身于事件之中的參與感。

（二）長鏡頭構(gòu)圖表達(dá)形式的審美體驗(yàn)

構(gòu)圖是動(dòng)畫電影鏡頭畫面的精髓。［2］電影中對(duì)構(gòu)圖的定義是：“構(gòu)圖就是要在每一個(gè)鏡頭畫面中體現(xiàn)一種畫面布局，一種畫面結(jié)構(gòu)?！睒?gòu)圖可分為靜態(tài)構(gòu)圖和動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。作為動(dòng)畫電影的創(chuàng)作者來說，必須注重動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，它是營造長鏡頭畫面審美體驗(yàn)的一種最活潑和最有效的構(gòu)圖形式。

動(dòng)畫電影長鏡頭中被攝主體運(yùn)動(dòng)的速度和方向能夠營造審美體驗(yàn)。被攝主體運(yùn)動(dòng)速度越慢，節(jié)奏就越慢，表現(xiàn)出舒緩、流暢，放松之感；被攝主體運(yùn)動(dòng)速度越快，節(jié)奏就越快，表現(xiàn)出急促、激動(dòng)、緊張之感。在鏡頭畫面銜接過程中，被攝主體運(yùn)動(dòng)方向一致，則使欣賞者感受到流暢與平穩(wěn)，如果運(yùn)動(dòng)方向不一致，則使欣賞者感受到活潑與跳躍。

動(dòng)畫電影長鏡頭中攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)形式可分為推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，這些運(yùn)動(dòng)形式多種多樣、風(fēng)格各異，并且能夠營造不同的審美體驗(yàn)，傳達(dá)不同的審美感情。在推鏡頭過程中，被攝主體面積越來越大，逐漸占據(jù)整個(gè)畫面。通過推鏡頭，創(chuàng)作者有意識(shí)地引導(dǎo)欣賞者的視線接近被攝主體或者投向某個(gè)注意中心，使欣賞者在不知不覺中接受影片的情緒和觀點(diǎn)，產(chǎn)生接近感和推入感。在拉鏡頭過程中，畫面景別越來越大，鏡頭情緒趨于客觀，使欣賞者產(chǎn)生距離感。搖鏡頭在表現(xiàn)被攝主體運(yùn)動(dòng)時(shí)，經(jīng)常使攝影機(jī)跟隨被攝主體的運(yùn)動(dòng)而改變拍攝方向。

作為動(dòng)畫電影的長鏡頭而言，并不是全部過程都要用運(yùn)動(dòng)長鏡頭來表現(xiàn)，有時(shí)也會(huì)有一些靜止的處理，動(dòng)畫電影長鏡頭中攝影機(jī)靜止和被攝主體靜止都是為了深入表現(xiàn)角色形象，渲染某種特定的氣氛，夸大地表現(xiàn)角色的情感特征，它也是對(duì)精彩細(xì)節(jié)表現(xiàn)的一種手段，達(dá)到視覺上的真實(shí)性。

（三）長鏡頭視覺信息傳達(dá)的審美體驗(yàn)

動(dòng)畫電影鏡頭畫面的視覺信息傳達(dá)最直觀的是色彩表現(xiàn)，色彩是一個(gè)千變?nèi)f化的世界，人類的社會(huì)心理所形成的色彩心理構(gòu)成了每種色彩本身所蘊(yùn)含的色彩情感。當(dāng)每種色彩都具有自身獨(dú)特的色彩情感時(shí)，它就不僅僅是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的手法，更是一種具有獨(dú)特意義的象征或表意的符號(hào)。［3］

動(dòng)畫電影長鏡頭往往用一種顏色作為鏡頭畫面的主導(dǎo)顏色，從而確立畫面的色彩基調(diào)。這樣做的好處和目的是使鏡頭畫面具有整體感，使欣賞者更容易進(jìn)入長鏡頭的氣氛與劇情。一般來說，高明度、高純度的畫面給人以積極、明快、輕松的心理感受，而低明度、低純度的畫面則容易給人以抑郁、悲傷的心理感受。同樣大小、不同顏色的物體給人的大小感不同：明度高的看起來較大，而明度低的看起來較小，因而色彩也成為影響畫面構(gòu)圖表達(dá)形式的重要因素。不同的色彩作用于人眼后會(huì)形成不同的空間距離感受：同樣距離的紅色、黃色讓人覺得接近，而藍(lán)色、綠色則讓人感覺疏遠(yuǎn)。色彩是最具生命力與表現(xiàn)力的造型因素，因而它經(jīng)常被用作人物內(nèi)心世界的外部表象，并且用色彩的象征意義賦予角色性格。紅色是熱烈、希望，也是蠱惑和邪惡的象征；白色則象征著純潔和美好。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用色彩可以營造出豐富的長鏡頭空間，帶給欣賞者不同的審美體驗(yàn)。

（四）長鏡頭角色與環(huán)境場(chǎng)面調(diào)度的審美體驗(yàn)

場(chǎng)面調(diào)度是對(duì)動(dòng)畫電影中被攝主體以及攝影機(jī)與被攝主體之間關(guān)系的調(diào)度。動(dòng)畫電影長鏡頭以生活為依據(jù)，用不同的場(chǎng)面調(diào)度方式展現(xiàn)一個(gè)完整的事件。

以角色的位移或者以背景的反方向移動(dòng)構(gòu)成平面式場(chǎng)景調(diào)度，以此來展現(xiàn)空間的長度或者寬度，營造平穩(wěn)、寧靜、愜意、舒適的體驗(yàn)，平面式場(chǎng)面調(diào)度與運(yùn)動(dòng)鏡頭結(jié)合更有引導(dǎo)動(dòng)畫電影欣賞者瀏覽空間的感覺?？v深式場(chǎng)面調(diào)度則具有很強(qiáng)的三維空間感，在固定鏡頭中，縱深式場(chǎng)面調(diào)度通常選用具有強(qiáng)烈透視感的角度表現(xiàn)場(chǎng)景的縱深感，如果在此場(chǎng)景中有對(duì)角色的調(diào)度，則多半會(huì)讓角色的運(yùn)動(dòng)軌跡垂直于攝影機(jī)鏡頭，以此增強(qiáng)畫面的空間感，并通過角色的運(yùn)動(dòng)達(dá)到景別的變化，使得一個(gè)長鏡頭中既可以表現(xiàn)角色與環(huán)境的關(guān)系，又可以看到角色的細(xì)微面部表情，極大地拓展了長鏡頭的容量和表現(xiàn)維度。動(dòng)畫電影長鏡頭中被攝主體沿畫面對(duì)角線方向移動(dòng)構(gòu)成對(duì)角線式場(chǎng)面調(diào)度，其運(yùn)動(dòng)的方向性，使其比平面式場(chǎng)面調(diào)度更有縱深感，也比縱深式場(chǎng)面調(diào)度展現(xiàn)的空間要開闊。還有一種通過長鏡頭運(yùn)動(dòng)配合角色與環(huán)境的調(diào)度，展現(xiàn)鏡頭空間，表現(xiàn)敘事的運(yùn)動(dòng)式場(chǎng)面調(diào)度。運(yùn)動(dòng)式場(chǎng)面調(diào)度通常在一個(gè)鏡頭當(dāng)中展現(xiàn)兩個(gè)甚至兩個(gè)以上的空間，并表現(xiàn)復(fù)雜的角色關(guān)系。長鏡頭時(shí)間維度上的連貫，又使角色的表演連貫而自然，事件發(fā)生真實(shí)而可信，創(chuàng)造出活潑的節(jié)奏與情境審美體驗(yàn)。每種長鏡頭的調(diào)度方式都具有自己不同的敘事和情緒表現(xiàn)功能，有時(shí)為了完成復(fù)雜的角色塑造、環(huán)境表現(xiàn)、情緒傳達(dá)，需要靈活地綜合運(yùn)用長鏡頭場(chǎng)面調(diào)度形式在一個(gè)鏡頭內(nèi)進(jìn)行調(diào)度。

三、結(jié) 語

動(dòng)畫電影最吸引人的秘訣就在于其能夠滿足人們的審美需求。動(dòng)畫電影中長鏡頭的應(yīng)用可以最大限度地張揚(yáng)創(chuàng)作者的個(gè)性，將創(chuàng)作者的深厚情感融入其中，賦予長鏡頭生命力，帶來審美趣味和審美體驗(yàn)，讓欣賞者與自身的審美經(jīng)驗(yàn)及記憶中的情感符號(hào)對(duì)接，引感共鳴。動(dòng)畫電影創(chuàng)作者在長鏡頭的應(yīng)用上應(yīng)該不斷努力激發(fā)和提高動(dòng)畫電影欣賞者的審美體驗(yàn)，為廣大動(dòng)畫電影欣賞者創(chuàng)作出優(yōu)秀的動(dòng)畫電影作品。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 雷昊霖.長鏡頭是電影的本體語言［J］.和田師范?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)：漢文綜合版，2009（01）.

［2］ 吳限.淺談動(dòng)畫鏡頭畫面設(shè)計(jì)［J］.美術(shù)大觀，2009（05）.

篇(3)

關(guān)鍵詞：院線動(dòng)畫電影；產(chǎn)業(yè)鏈；票房；發(fā)展瓶頸

中圖分類號(hào)：J992 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：

一、國產(chǎn)院線動(dòng)畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀

動(dòng)畫電影作為中國美術(shù)片的重要類型之一，其發(fā)展歷程可謂是在黑暗中摸索前進(jìn)。1941年萬氏兄弟完成第一部動(dòng)畫長片《鐵扇公主》，道路漫漫已經(jīng)走過了75個(gè)年頭，從被局限到主動(dòng)尋求發(fā)展，有坎坷也有喜悅。上世紀(jì)八十年代后，電視機(jī)走入平民百姓之家，傳統(tǒng)媒體的介入，讓更廣泛的中國民眾接觸到動(dòng)畫電影，目標(biāo)受眾群體的數(shù)量從這一時(shí)期起進(jìn)入爆發(fā)式增長。

這些80后、90后的目標(biāo)觀眾，他們稱自己為“粉絲”，對(duì)國產(chǎn)動(dòng)漫有著多年的“情懷”，他們收獲的觀影樂趣，幾乎完全取決于對(duì)作品的了解程度和熱愛程度。如今，他們已經(jīng)成長為動(dòng)畫電影市場(chǎng)的主力消費(fèi)群體。這一群體的基數(shù)是龐大的，他們的消費(fèi)貢獻(xiàn)，可以幫助動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈持久地運(yùn)轉(zhuǎn)下去。經(jīng)典“情懷”之作――《西游記之大圣歸來》（后文簡稱《大圣》）收獲9.56 億元票房，成為中國影史上票房成績最高的國產(chǎn)動(dòng)畫電影，它的成功正是粉絲電影的效應(yīng)，也印證了目前國內(nèi)擁有良好的動(dòng)畫電影消費(fèi)市場(chǎng)。

但我國動(dòng)畫電影的產(chǎn)業(yè)鏈正面臨著發(fā)展的瓶頸，低齡化的院線動(dòng)畫占據(jù)國內(nèi)市場(chǎng)的半壁江山，無法滿足全年齡消費(fèi)群體的需求。同樣以“情懷”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣電影短評(píng)給出了“幼稚”的標(biāo)簽；低質(zhì)量、低評(píng)分的影片依舊充斥著市場(chǎng)，僅2016年國慶檔上映的四部國產(chǎn)動(dòng)畫電影中，就有三部票房成績不足千萬，其中《新東方神娃》的票房僅為20萬元。筆者通過統(tǒng)計(jì)豆瓣電影短評(píng)，2016年前11個(gè)月的影片評(píng)分?jǐn)?shù)據(jù)顯示，國產(chǎn)動(dòng)畫電影評(píng)分低于5分的占58.9%，進(jìn)口動(dòng)畫電影評(píng)分低于5分的占4.3%（10分制）。

二十一世紀(jì)新媒體的發(fā)展，從各個(gè)方面深入動(dòng)畫電影領(lǐng)域，無論是前期制作、宣傳，還是后期發(fā)行、放映，從業(yè)需求量也隨之增加，政府投入資金、制定政策來培養(yǎng)動(dòng)畫專業(yè)人才，填補(bǔ)行業(yè)空缺，動(dòng)畫從業(yè)人員數(shù)量增長顯著。據(jù)2015年僅杭州地區(qū)的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，動(dòng)漫相關(guān)企業(yè)已達(dá)220余家，就業(yè)人數(shù)達(dá)1.8萬，且仍在增加中。

中國動(dòng)畫專業(yè)從業(yè)人員的制作技術(shù)近年來也有大幅提升，與國外的技術(shù)交流也在不斷加深中。早在2003年左右，中國動(dòng)畫人就開始在三維動(dòng)畫技術(shù)方面進(jìn)行研發(fā)了，包括口型動(dòng)畫、模型制作等。夢(mèng)工廠動(dòng)畫公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作為美國排名前五位的動(dòng)畫公司，與中國合資組建了東方夢(mèng)工廠，共同完成《功夫熊貓3》的制作。從側(cè)面體現(xiàn)出，我國動(dòng)畫從業(yè)人員已能參與制作高水平動(dòng)畫作品，技術(shù)上已經(jīng)得到了彌足進(jìn)步。

二、國內(nèi)外院線票房對(duì)比

作為一部成功的院線影片，我們除了探討它的藝術(shù)性價(jià)值，還要看它的商業(yè)性價(jià)值。電影行業(yè)的主流運(yùn)營方式，仍舊是需要人們通過購買電影院門票，來帶動(dòng)整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈的良性循環(huán)?！洞笫ァ?.56 億元的票房佳績，保證了續(xù)集的順利制作，為逐步形成具備優(yōu)秀民族IP的系列片打下基礎(chǔ)，橫向帶來更廣的商業(yè)圈和更長久的經(jīng)濟(jì)效益。

近幾年，國家大力扶持國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展，在政策上給予補(bǔ)貼，在競(jìng)爭(zhēng)上限制進(jìn)口片數(shù)量。根據(jù)《中國動(dòng)畫電影發(fā)展報(bào)告（2015）》中顯示，2015年進(jìn)入中國城市主流院線并完成上映的動(dòng)畫電影共計(jì)57部，票房共計(jì)超44.08億元，票房較上年增長了45%.其中國產(chǎn)占43部，票房總計(jì)約20.54億元人民幣；進(jìn)口占14部，票房總計(jì)約23.54億元人民幣。國產(chǎn)動(dòng)畫電影以約75%的上映總量，取得了約47%的票房成績。

筆者根據(jù)2016年1月至11月票房數(shù)據(jù)的統(tǒng)計(jì)顯示， 國產(chǎn)動(dòng)畫電影（由中國大陸?yīng)毩⒅破┮焉嫌?9部，票房約18.34億元人民幣（D1）；同時(shí)間段內(nèi)已上映的進(jìn)口動(dòng)畫電影24部，票房總計(jì)約55.82億（圖2）。總體票房成績國產(chǎn)不及進(jìn)口動(dòng)畫電影，盡管刷新了單部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000萬元，大部分低質(zhì)量影片的產(chǎn)出仍是局限住中國動(dòng)畫電影的繩索。

圖1 2016年1月～11月國產(chǎn)院線動(dòng)畫電影票房統(tǒng)計(jì)

圖2 2016年1月～11月進(jìn)口院線動(dòng)畫電影票房統(tǒng)計(jì)

數(shù)據(jù)來源：根據(jù)中國電影票房數(shù)據(jù)庫（http：//）整理

三、國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房的發(fā)展瓶頸

（一）投資方對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)認(rèn)知的欠缺

我國的動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)雖然前景巨大，但產(chǎn)業(yè)鏈的規(guī)模形成較晚，特別是國內(nèi)動(dòng)漫市場(chǎng)的盈利模式的不明確性，使得產(chǎn)業(yè)鏈斷裂的風(fēng)險(xiǎn)較大。

首先，投資影響著影片的審美水準(zhǔn)。動(dòng)畫電影中體現(xiàn)藝術(shù)性的宏大的場(chǎng)面，色彩的極至運(yùn)用，制作精良優(yōu)美的畫面等等，都是需要耗費(fèi)大量資金，如果投資金額不到位，直接影響產(chǎn)出作品的質(zhì)量；其次，從長期投資方面來講，很多投資方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一種類型作品火了，就扎堆做相似題材作品。但是動(dòng)畫電影的商業(yè)性不僅僅體現(xiàn)在電影本身，由影片而引發(fā)的對(duì)周邊衍生產(chǎn)品的市場(chǎng)范圍也不容小覷。如果投資方能將目光放長遠(yuǎn)，對(duì)優(yōu)秀的動(dòng)畫電影項(xiàng)目多一些信心與耐心，商業(yè)回報(bào)便不再是水中月、鏡中花。

2016年票房破5億元的動(dòng)畫電影――《大魚海棠》，曾遭遇資金鏈斷裂的問題。2013年通過影片資金眾籌，最終籌得158萬元，一度打破了中國眾籌融資紀(jì)錄，也因此引起了主流資本的關(guān)注，影片才得以再度重啟，為十二年的“跳票”最終畫上圓滿句號(hào)。

（二）主流媒體對(duì)國內(nèi)動(dòng)畫電影及受眾群體的“歧視”

國內(nèi)主流媒體對(duì)于進(jìn)口動(dòng)畫電影的“偏愛”程度遠(yuǎn)大于國產(chǎn)，在新聞報(bào)道的數(shù)量上可以直觀體現(xiàn)出。通過對(duì)百度新聞實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)的搜索，對(duì)比2016年3月同期上映的兩部影片的相關(guān)新聞的報(bào)道數(shù)量，國產(chǎn)動(dòng)畫電影《摩爾莊園3》相關(guān)新聞標(biāo)題共計(jì)378篇，進(jìn)口動(dòng)畫電影《瘋狂動(dòng)物城》相關(guān)新聞標(biāo)題共計(jì)7950篇，新聞量相差21倍之多。

主流媒體對(duì)中國動(dòng)畫類型的認(rèn)知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（動(dòng)畫），將動(dòng)畫電影的定義局限于青少年甚至幼兒（泛指14歲以下）影片。在一份由盤劍指導(dǎo)的中國動(dòng)畫受眾調(diào)查報(bào)告中顯示，在國產(chǎn)動(dòng)畫電影的受眾群體中，小學(xué)生和成年人對(duì)動(dòng)畫的喜愛程度遠(yuǎn)多于中學(xué)生和大學(xué)生。

反觀近年來國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房，不論是2015年票房榜首的《大圣》，還是2016年票房榜首的《大魚海棠》，都突破了低齡范疇。但相比而言，這兩部片子更多針對(duì)的是成年人，而中國近些年卻沒有一部真正意義上的全年齡動(dòng)畫電影作品。反觀日本動(dòng)畫電影市場(chǎng)，宮崎駿導(dǎo)演的《千與千尋》、《幽靈公主》等一度創(chuàng)造票房神話，之所以取得如此成就，不單是高超的制作水準(zhǔn)，還因?yàn)樗淖髌肥敲嫦蛉挲g的，不論男女、老幼都適宜觀看，這使得影片的受眾群不局限于一個(gè)特殊的年齡段或群體中。

（三）發(fā)行方在宣傳力度和宣傳策略上的錯(cuò)判

隨著經(jīng)濟(jì)消費(fèi)水平的提高，搜索網(wǎng)絡(luò)資源的人將會(huì)越來越多、低齡也越來越低、越來越普及。截至2016年12月的數(shù)據(jù)顯示，我國網(wǎng)民規(guī)模達(dá)7.1億，互聯(lián)網(wǎng)普及率為51.7%，僅僅控制線下的平面廣告宣傳已經(jīng)不足為道，未來動(dòng)畫電影的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，面對(duì)的是線上網(wǎng)絡(luò)這個(gè)競(jìng)技平臺(tái)。

特別是在影片前期宣傳階段，在上映前狂轟亂炸般的造“勢(shì)”。迪士尼有一套完整的宣傳體系，以媒體報(bào)道為主力，配合線下推廣，通過實(shí)時(shí)動(dòng)漫作品創(chuàng)作歷程、展示作品細(xì)節(jié)等，來拉攏人氣、提高受眾的觀影熱情。相反，消極的宣傳必然會(huì)失去一部分受眾。

2011年《功夫熊貓2》在中國創(chuàng)下的5345萬元首日票房紀(jì)錄，2015年《大圣》首日票房1795.6萬元。相比于深諳市場(chǎng)運(yùn)作之道的夢(mèng)工廠動(dòng)畫，在項(xiàng)目立項(xiàng)時(shí)就為未來的發(fā)行、排片做好了籌備；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣傳顯得弱勢(shì)和“不作為”。《大圣》能取得較高成績，離不開以網(wǎng)絡(luò)為主要陣地的“自來水軍”――通過個(gè)人觀影影評(píng)，主動(dòng)、自發(fā)參與電影宣傳的方式。正是這種在國產(chǎn)甚至整個(gè)電影界都不常見的口碑營銷，將《大圣》推到了廣大觀眾面前。發(fā)行方如何在動(dòng)畫電影上映前期，正確的預(yù)估宣傳力度并拓展新媒體宣傳渠道，是打開影片市場(chǎng)的重要保障。做好面對(duì)全年齡段的精準(zhǔn)宣傳，便能在電影宣發(fā)營銷上獲得更高效、更具針對(duì)性、更好的優(yōu)勢(shì)。

（四）創(chuàng)作上的單一和粗糙

由于上世紀(jì)末中國動(dòng)畫行業(yè)的斷層，我們只顧著吸收外國的動(dòng)畫文化，國產(chǎn)動(dòng)畫的原創(chuàng)能力也被逐漸削弱。就創(chuàng)作方面來說，國產(chǎn)題材不夠豐富，思維模式受局限導(dǎo)致影片類型不夠多元化。《獅子王》、《花木蘭》、《功夫熊貓》等，這些貼著外國標(biāo)簽的動(dòng)畫電影背后都有中國的影子。

美國動(dòng)畫電影往往通過故事情節(jié)和精致的觀影畫面，吸引受眾的關(guān)注。人們主動(dòng)觀看的最主要原因是打發(fā)時(shí)間和紓解壓力、調(diào)節(jié)心情，真正被其畫面、情節(jié)和配樂配音所吸引的人并不多，這說明國產(chǎn)動(dòng)畫在創(chuàng)作質(zhì)量方面吸引力還比較薄弱，尤其以配音配樂為最弱項(xiàng)。[1]248

2015年上映的《汽車人總動(dòng)員》其制作水平不盡人意，電影宣傳海報(bào)有抄襲皮克斯《汽車總動(dòng)員》的嫌疑。作為一部三維動(dòng)畫電影，有網(wǎng)友甚至評(píng)論其“動(dòng)畫效果還不如flash軟件做出來的好”。豆瓣電影短評(píng)對(duì)該片評(píng)分，破有史以來的最低分―2.1分（10分制）。正是這樣的一部粗制濫造的動(dòng)畫電影，該片475萬元的票房難以覆蓋1千萬元的制作成本，諸如此類的低質(zhì)量、高產(chǎn)出的影片，恰恰體現(xiàn)出了國內(nèi)對(duì)動(dòng)畫電影品質(zhì)監(jiān)管、把控的不足。

四、總結(jié)

目前，中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)存在不良循環(huán)，中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈不完善主要是整體環(huán)境的問題，投資、制作、宣傳，以及圍繞在中間的受眾群體，任意一個(gè)環(huán)節(jié)決策的失誤都會(huì)對(duì)整個(gè)鏈條產(chǎn)生嚴(yán)重的連帶影響。面對(duì)好萊塢的強(qiáng)勢(shì)“入侵”，國產(chǎn)的動(dòng)畫電影仍在艱難中前行。雖然發(fā)展的態(tài)勢(shì)刻不容緩，但相比于2014年唯一一部進(jìn)入“億元俱樂部”的《熊出沒之奪寶熊兵》（2.4639億元票房），2016年已經(jīng)有三部的提高，進(jìn)口動(dòng)畫電影票房動(dòng)輒上億的目標(biāo)也并不是高不可攀的。億元突破不再是我們的終極目標(biāo)，如何拿出更多秀的動(dòng)畫電影作品才是下一步路的方向。

這是一個(gè)最壞的時(shí)代，這也是一個(gè)最充滿希望的時(shí)代。中國動(dòng)畫電影并有因?yàn)槠鸩酵?、發(fā)展一度緩慢而停滯不前，在追趕時(shí)代步伐的路上，必將擺脫瓶頸的束縛，讓作品更多的提升到文化和藝術(shù)層面上來。低門檻的動(dòng)畫電影終將面臨時(shí)代物競(jìng)天擇的淘汰，行業(yè)監(jiān)管的門檻也必然會(huì)隨著發(fā)展而提高，無論歷程怎樣艱辛，但是這個(gè)行業(yè)仍舊有著無限的可能。

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篇(4)

一、二維動(dòng)畫電影的低迷

當(dāng)?shù)纤鼓岬牡谒氖块L篇?jiǎng)赢嬰娪啊缎艿膫髡f》在北美地區(qū)低調(diào)上映時(shí)。《黑客帝國：矩陣革命》的上映卻是大張旗鼓，迪斯尼對(duì)這部二維動(dòng)畫影片進(jìn)行的宣傳顯得異常謹(jǐn)慎，完全沒有了往日的大張旗鼓宣傳。

面對(duì)數(shù)碼科技給動(dòng)畫界帶來的強(qiáng)烈沖擊，迪斯尼反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是：“我們要回歸傳統(tǒng)，將動(dòng)畫電影真、善、美的精神發(fā)揚(yáng)光大?！薄缎艿膫髡f》結(jié)合了《獅子王》、《小鹿斑比》這兩部迪斯尼經(jīng)典動(dòng)畫的風(fēng)格，在音樂制作方面還特意請(qǐng)出了《泰山》的奧斯卡戰(zhàn)將菲爾.柯林斯。

僅憑一部《熊的傳說》就得出“二維動(dòng)畫復(fù)興”的結(jié)論未免太過牽強(qiáng)，何況《熊的傳說》的表現(xiàn)也只能說是中規(guī)中矩?，F(xiàn)在的迪斯尼正處在十字路口，二維動(dòng)畫對(duì)它來說，就好比雞肋，食之無味，棄之可惜。

多年來，夢(mèng)工廠的動(dòng)畫師凱文.寇奇一直使用畫筆來描繪五彩斑斕的動(dòng)畫世界，而現(xiàn)在，鼠標(biāo)和鍵盤成為他的新寵。像許多電影公司的動(dòng)畫師一樣，寇奇花了近10年時(shí)間打磨筆紙繪圖技術(shù)，然而，就在今年，夢(mèng)工廠的管理層突然宣布：由于公司制作的傳統(tǒng)二維動(dòng)畫電影的票房低迷，公司決定全面轉(zhuǎn)向三維動(dòng)畫領(lǐng)域。同時(shí)，公司建議二維動(dòng)畫師放下手中的畫筆，進(jìn)行電腦培訓(xùn)，學(xué)會(huì)使用軟件來繪圖，否則馬上走人。

事實(shí)上，在《辛巴達(dá)七海傳奇》的制作過程中，一部分動(dòng)畫工作人員就已經(jīng)被解雇了。夢(mèng)工廠三巨頭之一的杰弗里.卡曾伯格甚至調(diào)用旗下專門負(fù)責(zé)三維動(dòng)畫的PDI工作室的工作人員來接手制作。

作為動(dòng)畫師協(xié)會(huì)分會(huì)長的寇奇十分清楚，這都是三維動(dòng)畫造成的結(jié)果，加州數(shù)千名動(dòng)畫師必須進(jìn)行選擇：不是充當(dāng)廉價(jià)勞動(dòng)力流向海外，就是被解雇，改行?？芷娼o自己的答案是：“重新學(xué)習(xí)，一旦習(xí)慣了屏幕上的坐標(biāo)尺，未來依舊是一片光明?！?/p>

上世紀(jì)80年代中期，大導(dǎo)演斯蒂芬.斯皮爾伯格首先發(fā)現(xiàn)了動(dòng)畫市場(chǎng)蘊(yùn)藏的巨大商機(jī)，他旗下的安培林公司特別制作的動(dòng)畫電影《美國鼠譚》意外地取得了非常好的票房成績。正是得益于這一提醒，動(dòng)畫巨人迪斯尼精心制作了《小美人魚》。為了保持良好的發(fā)展勢(shì)頭，高速運(yùn)轉(zhuǎn)的迪斯尼開始大規(guī)模雇用二維動(dòng)畫師。上世紀(jì)90年代，迪斯尼幾乎每年都推出一部二維動(dòng)畫大片，《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》和《風(fēng)中奇緣》就是迪斯尼二維動(dòng)畫電影最輝煌時(shí)期的代表作。

《獅子王》不僅創(chuàng)造了票房上的巨大成功，也是很多人從觀念上重新定義了動(dòng)畫電影，對(duì)美國動(dòng)畫、世界動(dòng)畫的發(fā)展具有重要的推動(dòng)作用。是傳統(tǒng)二維動(dòng)畫影片的巔峰之作，也是迪斯尼動(dòng)畫的最高成就代表，在動(dòng)畫電影是史上已擁有舉足輕重的地位。[2]

看好迪斯尼的其他電影公司紛紛迅速擠入了動(dòng)畫市場(chǎng)，紛紛建立了自己的二維動(dòng)畫制作部門。但是，面對(duì)一部部得勢(shì)不得分的動(dòng)畫電影，只能用“慘淡經(jīng)營”來形容這些電影公司。從華納兄弟的《魔劍奇兵》到20世紀(jì)?？怂沟摹侗鶅鲂乔颉?每一部動(dòng)畫取得的票房實(shí)在少得可憐。即便是處處咬著迪斯尼不放的夢(mèng)工廠，其動(dòng)畫作品中好像也就《埃及王子》的成績能勉強(qiáng)令人滿意。

二、三維動(dòng)畫的輝煌成就

二維動(dòng)畫的整體失利的同時(shí)，幾乎每部三維動(dòng)畫電影都取得了成功。不分年齡都愛看的《海底總動(dòng)員》繼續(xù)在制造神話，其視頻產(chǎn)品在北美發(fā)售第一天就狂賣800萬份，超越了《蜘蛛俠》，創(chuàng)造了視頻產(chǎn)品首日銷售的最高紀(jì)錄。之后，帶有大量花絮的《海底總動(dòng)員》雙碟裝DVD又以累計(jì)1500萬份的銷量成為北美歷史上最暢銷的DVD。

三維動(dòng)畫主要依賴電腦圖像生成技術(shù)(簡稱CG)，所以又被稱為電腦動(dòng)畫。自1995年第一部完全由電腦制作的動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員》問世以來，只要有三維動(dòng)畫問世，它就一直打壓著同時(shí)期的二維動(dòng)畫電影。迪斯尼還算滿意的二維動(dòng)畫大制作《花木蘭》和《泰山》，在《蟲蟲危機(jī)》和《玩具總動(dòng)員2》面前也相對(duì)黯然失色。

對(duì)于制作三維動(dòng)畫的人來說，“水”是最難生成的場(chǎng)景，更何況是大部分場(chǎng)景位于海底的影片?！逗５卓倓?dòng)員》卻將海底環(huán)境特點(diǎn)的五個(gè)重要因素：照明、顆粒物質(zhì)、涌浪和波濤、幽暗朦朧、以及光線的反射和折射，表現(xiàn)的惟妙惟肖?！逗！菲晒Φ膱?chǎng)景效果可以說達(dá)到了電腦動(dòng)畫制作一個(gè)新的高度，也可堪稱三維動(dòng)畫中制作水景的典范。

三、二維動(dòng)畫影片與三維動(dòng)畫影片的關(guān)系

二維動(dòng)畫與三維動(dòng)畫的爭(zhēng)斗可以說是人腦與電腦的交鋒，是手工作坊和數(shù)字工廠的較量。

二維動(dòng)畫的技術(shù)基礎(chǔ)是“分層”技術(shù)。動(dòng)畫師將運(yùn)動(dòng)的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數(shù)，同時(shí)還可以實(shí)現(xiàn)透明、景深和折射等不同的效果。發(fā)達(dá)的電腦技術(shù)與優(yōu)秀動(dòng)畫師的聯(lián)姻進(jìn)一步推動(dòng)了二維動(dòng)畫的發(fā)展，各個(gè)層開始在電腦上直接合成，電腦還能繪制出大自然、科幻式奇效等手繪無法完成的畫面。1986年，迪斯尼利用電腦制作了《妙妙探》此后，動(dòng)畫場(chǎng)景的數(shù)字合成技術(shù)在二維動(dòng)畫中得到了廣泛使用。因此，嚴(yán)格來說，完全手繪的動(dòng)畫早就不存在了。如今，二維動(dòng)畫和三維動(dòng)畫之間的界限也漸漸變得模糊起來，但只要?jiǎng)赢嫿巧怯檬掷L制作并一層層疊加上去的，那就還屬于二維動(dòng)畫。

三維動(dòng)畫依賴的CG技術(shù)通過電腦強(qiáng)大的運(yùn)算能力來模擬現(xiàn)實(shí)，需要完成建模、動(dòng)作、渲染等步驟。建模就是以點(diǎn)、線、面的方式建立物體的幾何信息，動(dòng)作是在建模的基礎(chǔ)上，通過動(dòng)態(tài)捕捉、力場(chǎng)模擬等方法讓物體按照要求運(yùn)動(dòng)，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進(jìn)行模擬拍攝。為了滿足市場(chǎng)對(duì)三維動(dòng)畫作品的越來越高的視覺要求，皮克斯研發(fā)了Render Man，夢(mèng)工廠選擇了Mental Ray，用這些渲染軟件使CG圖像與真實(shí)事物的區(qū)別越來越模糊，其逼真的視覺效果甚至對(duì)真人演員也構(gòu)成了威脅。想想《怪物史萊克》中的森林、草地，想想《海底總動(dòng)員》中的海底世界，你一定會(huì)對(duì)CG表現(xiàn)出的驚人效果贊嘆不已。 毫無疑問，以CG技術(shù)為依托的三維動(dòng)畫已經(jīng)超越了二維動(dòng)畫，成為未來動(dòng)畫發(fā)展的趨勢(shì)。于是，各大電影公司都在為在將來的動(dòng)畫市場(chǎng)分足一杯羹而積極準(zhǔn)備，卻也是幾家歡喜幾家愁。

總之，我們不應(yīng)該把二維技術(shù)與三維技術(shù)割裂開來，對(duì)立的看待，而應(yīng)該正確地認(rèn)識(shí)到，二維動(dòng)畫與三維動(dòng)畫二者之間并非取代關(guān)系，二者各具優(yōu)勢(shì)，應(yīng)該相互借鑒，相互促進(jìn)，共同發(fā)展，從而達(dá)到提高動(dòng)畫影片質(zhì)量的最終目的，并且只有處理好兩者之間的關(guān)系，才能使之更加適應(yīng)未來動(dòng)畫市場(chǎng)的需求。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馬 華.《影視動(dòng)畫——經(jīng)典劇本賞析》[M].海洋出版社，2006年6月，第二章，第69頁.

篇(5)

[關(guān)鍵詞] 影視動(dòng)畫；場(chǎng)景造型；場(chǎng)景空間

探究動(dòng)畫的根源，可以追溯到萬年以前，從西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫中了解到，這些壁畫采用了幾種單純的顏色來刻畫了一些動(dòng)物，例如野牛、野鹿等，而且每一種動(dòng)物的形象都十分生動(dòng)，其中最惹人注目的是一頭好似在奔跑的野豬，它的尾巴和腿都進(jìn)行了多次的描繪，于是使一個(gè)本應(yīng)是呈現(xiàn)在圖案上的野豬富有動(dòng)態(tài)感，這些發(fā)現(xiàn)是人類關(guān)于“動(dòng)畫”的最深遠(yuǎn)探究。從這些形貌多樣的圖像中可以看出，當(dāng)時(shí)的人類已經(jīng)顯現(xiàn)出對(duì)于腦海中的某一種物體的動(dòng)作進(jìn)行描述的欲望，而這也成為“動(dòng)畫”的根源。此后，伴隨著動(dòng)畫藝術(shù)快速發(fā)展的步伐，特別是在1877年，來自于法國的埃米爾·雷諾研創(chuàng)出“光學(xué)影戲機(jī)”，是由幾個(gè)轉(zhuǎn)盤組建而成，并通過外加的投射光源，在轉(zhuǎn)盤的內(nèi)側(cè)放一個(gè)鏡片用于折射圖形，隨著圖形在鼓狀物之間不斷的轉(zhuǎn)動(dòng)，再加上幕后光源的投射，這樣就可以使觀眾看到投放在布幕上的圖像，這一巨大的改革使埃米爾·雷諾成為歷史上放映動(dòng)畫片的第一人，并為影視動(dòng)畫今后的發(fā)展和技術(shù)上的創(chuàng)新奠定了良好的基礎(chǔ)。在此之后，又伴隨著迪尼斯動(dòng)畫王國的蓬勃興起，和電影制作技術(shù)的不斷改革和發(fā)展，促使影視動(dòng)畫發(fā)展到較為成熟的階段，同時(shí)也受到眾多觀眾的喜愛和認(rèn)可，并在社會(huì)上掀起了一股動(dòng)畫的熱潮。

一、場(chǎng) 景

場(chǎng)景是指存在和主體相聯(lián)系的空間內(nèi)的一些實(shí)體。場(chǎng)景是影視創(chuàng)作中不可缺少的造型元素，并在整個(gè)影視創(chuàng)作過程中發(fā)揮了重要的作用，不僅與影視中的角色形象和情節(jié)發(fā)展具有緊密的聯(lián)系性，還直接影響到影視作品的成敗以及觀眾的觀影感受，所以，在進(jìn)行場(chǎng)景設(shè)計(jì)中應(yīng)保證了扎實(shí)的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，同時(shí)還應(yīng)對(duì)場(chǎng)景設(shè)計(jì)具有充分的認(rèn)知。探析一部影視作品，就不能不解讀影視中的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，當(dāng)前，具有濃厚時(shí)尚感的影視場(chǎng)景愈加受到觀眾喜愛，例如影片人物居住的房子風(fēng)格、什么材質(zhì)的家居等，都受到許多觀眾的青睞和模仿。因此，都市題材的場(chǎng)景設(shè)計(jì)必將會(huì)掀起時(shí)尚的潮流，并直接推動(dòng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益的增長。但這對(duì)于專門從事于場(chǎng)景設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)者來說也是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，要求設(shè)計(jì)者不僅要有深厚的專業(yè)知識(shí)和綜合能力，還應(yīng)對(duì)影視創(chuàng)作中的造型性充分的了解，同時(shí)還應(yīng)把握住流行趨勢(shì)，全盤掌握時(shí)尚的動(dòng)態(tài)發(fā)展，只有這樣才能使設(shè)計(jì)者的場(chǎng)景設(shè)計(jì)滿足劇中人物的形象特征，并表達(dá)出導(dǎo)演的創(chuàng)作構(gòu)思，從而為影片營造豐富的色彩感，深深地吸引觀眾的眼球。

二、影視動(dòng)畫的場(chǎng)景造型

所謂的影視動(dòng)畫的場(chǎng)景設(shè)計(jì)是指除去動(dòng)畫作品中的人物角色造型以外其他造型設(shè)計(jì)，換句話說，現(xiàn)代動(dòng)畫場(chǎng)景包括了兩個(gè)方面，即動(dòng)畫角色以及場(chǎng)合環(huán)境。場(chǎng)合環(huán)境不僅有單個(gè)的空間設(shè)計(jì)，還可以是多個(gè)鏡頭相組合的。因此就可以得出，作用于影視動(dòng)畫中的場(chǎng)景造型以及人物角色造型設(shè)計(jì)在影片中發(fā)揮的作用都是相等的，并且是相互促進(jìn)的關(guān)系。另外，就算是同一個(gè)角色，但隨著劇情的變化發(fā)展的同時(shí)，也需要針對(duì)角色而轉(zhuǎn)換場(chǎng)景，所以我們可以從中發(fā)現(xiàn)影視動(dòng)畫作品中的場(chǎng)景造型在很大程度上要比角色造型更復(fù)雜、更豐富。

場(chǎng)景可以具體的劃分為內(nèi)景、外景以及內(nèi)外合景三個(gè)方面，在影視動(dòng)畫中，人們一般是根據(jù)影片鎖定的影視風(fēng)格來決定場(chǎng)景設(shè)計(jì)的，例如在動(dòng)畫電影《冰河世紀(jì)》中，設(shè)計(jì)者就是根據(jù)影片中的故事來決定場(chǎng)景設(shè)計(jì)的，在這部影片中主要圍繞發(fā)生在冰河時(shí)期即將結(jié)束的故事內(nèi)容，所以影片中的場(chǎng)景采用了宏偉大氣的冰山、大小不一的冰塊、尖尖的冰凌等，這些都旨在充分的為展現(xiàn)出動(dòng)畫電影中的主題風(fēng)格而設(shè)定的，并保證場(chǎng)景設(shè)計(jì)和電影風(fēng)格實(shí)現(xiàn)完美的結(jié)合。一般來說，在動(dòng)畫電影中的場(chǎng)景主要都是圍繞動(dòng)畫角色而設(shè)計(jì)的，動(dòng)畫場(chǎng)景的造型設(shè)計(jì)承載了重要的動(dòng)畫信息內(nèi)容，要和故事的背景、時(shí)代特征相吻合，還應(yīng)結(jié)合故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)等信息在綜合考慮下來展開設(shè)計(jì)，這就有效地為動(dòng)畫角色的演繹創(chuàng)設(shè)一個(gè)規(guī)范的場(chǎng)景。關(guān)于場(chǎng)景造型還應(yīng)考慮到，無論是在哪一部影視動(dòng)畫作品中，它的場(chǎng)景造型的根本出發(fā)點(diǎn)都是為了刻畫動(dòng)畫角色，簡言之，動(dòng)畫作品中的場(chǎng)景造型并非為了配合“景”，而是為了“角色”的凸顯而存在的。場(chǎng)景造型在動(dòng)畫電影中具備的作用表現(xiàn)在進(jìn)一步地使角色的動(dòng)作更加豐富。

總之，場(chǎng)景造型就是為了創(chuàng)設(shè)一個(gè)個(gè)具有生動(dòng)性和真實(shí)性的動(dòng)畫角色而存在的，它直接決定了角色造型的好壞。同時(shí)，場(chǎng)景的空間性不僅僅是動(dòng)畫角色所處的范圍，也是角色運(yùn)動(dòng)的支點(diǎn)。這其實(shí)就好像是虛實(shí)體之間的對(duì)應(yīng)，呈現(xiàn)出來的動(dòng)畫作品能夠滿足人們視聽上的審美性要求，還創(chuàng)設(shè)出無限寬泛的時(shí)空范圍。因此，場(chǎng)景造景和空間都在不同程度上作用于影視動(dòng)畫，幾乎決定了它的成敗問題。

三、影視動(dòng)畫的場(chǎng)景空間

目前制作出來的動(dòng)畫電影種類繁雜，且具有豐富多彩性。根據(jù)動(dòng)畫電影的制作技術(shù)來劃分，可以把它們劃分為兩大部分，即二維動(dòng)畫和三維動(dòng)畫。前者呈現(xiàn)出來的是一種平面的形式，而且基本上都有一種裝飾性的特征，早期創(chuàng)作出來的動(dòng)畫電影基本上都是這一類動(dòng)畫。而三維動(dòng)畫則稱作是數(shù)碼動(dòng)畫，其作為突出的特征就是具有很強(qiáng)的立體性，給觀眾創(chuàng)設(shè)了較為真實(shí)的觀賞感受，并且它主要是依靠計(jì)算機(jī)和多種三維軟件來完成創(chuàng)作的，它與二維動(dòng)畫相對(duì)比，更容易受到觀眾的喜愛和認(rèn)可，并在當(dāng)前的一些受到觀眾熱捧的動(dòng)畫電影中得到充分的應(yīng)用。例如經(jīng)由計(jì)算機(jī)生成影像技術(shù)制作出來的動(dòng)畫電影有《忍者神龜》等，不僅營造了幾近真實(shí)的時(shí)空影像，也滿足了觀眾的審美需求。

無論是二維動(dòng)畫，抑或者是三維動(dòng)畫，它們都不可能是一種靜止的動(dòng)畫形式，而是存在時(shí)間和空間的藝術(shù)形式。伴隨著動(dòng)畫電影逐步地展開，動(dòng)畫角色的場(chǎng)景空間也會(huì)跟隨著劇情的變化而發(fā)生轉(zhuǎn)變。動(dòng)畫電影中的場(chǎng)景空間是一種運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，跟隨著角色、色彩在場(chǎng)景空間內(nèi)發(fā)生不斷的變化。有關(guān)空間的定義，牛頓在相對(duì)論中就已經(jīng)明確指出，他說空間是一種純粹的數(shù)學(xué)空間概念，但在動(dòng)畫場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，可以把動(dòng)畫中涉及的空間范圍劃分為內(nèi)景和外景兩部分，從表層含義來分析，內(nèi)景就是指處在內(nèi)部的空間范圍，而外景就是在形體以外的較為寬廣的空間，這些主要是根據(jù)場(chǎng)景中的景物來給空間劃分的概念。但如果要進(jìn)一步探析影視動(dòng)畫作品中的場(chǎng)景空間，首先就應(yīng)該探究其根源，即應(yīng)正確把握怎樣去構(gòu)建場(chǎng)景空間。因此就可以把場(chǎng)景空間分為兩種，其中物理空間是指實(shí)際意義上存在的空間范圍，而且物理空間在動(dòng)畫創(chuàng)作中可以很簡便的就實(shí)現(xiàn)；另一個(gè)則是心理空間，事實(shí)上，它在現(xiàn)實(shí)范圍中是不存在的，是一種無法看見和觸摸的虛擬性空間，這一類型的空間則重在展現(xiàn)出空間的內(nèi)在感受。但只要在任一影視動(dòng)畫的場(chǎng)景構(gòu)建中，設(shè)計(jì)者只有真正的把握了這兩個(gè)方面的內(nèi)容，并恰當(dāng)?shù)馗鶕?jù)動(dòng)畫電影的需要而創(chuàng)設(shè)出空間感，就能使其發(fā)揮積極的作用。而物理空間和心理空間在影視動(dòng)畫場(chǎng)景中的具體作用進(jìn)行概括，主要集中在以下幾個(gè)方面：其一，富有變換性的動(dòng)畫場(chǎng)景空間能有效地創(chuàng)設(shè)出生動(dòng)性的動(dòng)畫場(chǎng)景，并促使整個(gè)動(dòng)畫電影更具有生機(jī)和生命力，從而避免了單調(diào)和枯燥；其二，動(dòng)畫創(chuàng)作本身就是建立在一種虛幻的藝術(shù)中，所以動(dòng)畫作品承載而來表現(xiàn)人們現(xiàn)實(shí)生活中不能實(shí)現(xiàn)的虛幻和超現(xiàn)實(shí)想象，并給觀眾創(chuàng)設(shè)出全新的視覺享受。如果能把這種虛幻的感覺與動(dòng)畫電影的劇情聯(lián)系起來，就可以打造出富有神秘性和震撼力的場(chǎng)景空間，更能激發(fā)觀眾的探究欲望；其三，繁雜豐富的場(chǎng)景空間能夠充分地展現(xiàn)出不同的藝術(shù)形式和創(chuàng)作感受。例如在狹小的場(chǎng)景空間內(nèi)，就會(huì)讓人不由得產(chǎn)生一種內(nèi)心的恐怖；而開闊的場(chǎng)景空間則能讓人感覺到一種思想開闊、輕松的體驗(yàn)；多變的場(chǎng)景空間則會(huì)讓人在心理預(yù)想到一種危機(jī)感。

動(dòng)畫藝術(shù)囊括了時(shí)間和空間上的藝術(shù)，成為影視藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)組成部分，所以它也被動(dòng)畫場(chǎng)景的設(shè)計(jì)印刻上了影視藝術(shù)的烙痕。由于動(dòng)畫場(chǎng)景的設(shè)計(jì)的根本出發(fā)點(diǎn)就要滿足角色表演的需求，所以就要正確處理好角色運(yùn)動(dòng)的路線、動(dòng)作和場(chǎng)景之間的關(guān)系。動(dòng)畫場(chǎng)景在創(chuàng)設(shè)客觀的空間范圍時(shí)，還共同承載而來展現(xiàn)社會(huì)空間和心理空間的雙重任務(wù)，它和動(dòng)畫情節(jié)、角色等息息相關(guān)，同時(shí)也是作為互動(dòng)的關(guān)系，所以設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)場(chǎng)景空間時(shí)不能簡單地把鏡頭作為是填補(bǔ)畫面空白的方式。

四、結(jié) 語

動(dòng)畫是電影藝術(shù)的一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)形式，它不僅包含了電影藝術(shù)的基本特征，同時(shí)又具備一般影視藝術(shù)缺乏的特點(diǎn)。而動(dòng)畫電影中最為突出的特征就是繪畫性，長期以來，雖然動(dòng)畫片都在盡力地追求寫實(shí)的影像效果，但由于繪畫在一開始的時(shí)候就給動(dòng)畫藝術(shù)增添了深厚的形式美痕跡，所以在進(jìn)行動(dòng)畫場(chǎng)景的設(shè)計(jì)過程中，在實(shí)現(xiàn)造型規(guī)律性的同時(shí)還應(yīng)設(shè)計(jì)出富有獨(dú)特性和藝術(shù)感的動(dòng)畫場(chǎng)景，增強(qiáng)動(dòng)畫電影的藝術(shù)魅力。進(jìn)入21世紀(jì)后，各種不同的動(dòng)畫風(fēng)格和技術(shù)的創(chuàng)作理想推動(dòng)了動(dòng)畫電影的進(jìn)一步發(fā)展，同時(shí)也吸引了更多的觀眾，他們把視覺焦點(diǎn)集中在影視動(dòng)畫中，所以這些富有特色化的動(dòng)畫電影，不僅代表了動(dòng)畫藝術(shù)家對(duì)動(dòng)畫電影富有個(gè)性化的追求，也代表了社會(huì)不同層面的觀眾審美需求。動(dòng)畫場(chǎng)景的造型性受到多個(gè)方面的影響，例如民族、時(shí)代等。自從動(dòng)畫在美國的早期階段，采用了水粉來營造出具有寫實(shí)風(fēng)格的動(dòng)畫場(chǎng)景，及至發(fā)展到歐洲采用抽象畫來創(chuàng)設(shè)動(dòng)畫場(chǎng)景，與此同時(shí)，也在不同程度上借鑒了我國敦煌的壁畫以及我國傳統(tǒng)的水墨畫等的創(chuàng)作方式和風(fēng)格藝術(shù)，這些各個(gè)時(shí)代的美學(xué)風(fēng)格和創(chuàng)作方式都對(duì)動(dòng)畫場(chǎng)景的造型和空間產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

[參考文獻(xiàn)]

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篇(6)

中國動(dòng)畫電影卻不甘只做電影史上的遺跡

――該如何在好萊塢和二次元文化沖擊下的市場(chǎng)立足？

采訪錢建平那陣，日本動(dòng)畫電影《你的名字?！穭傇趦?nèi)地上映8天，票房接近4億元。每有日本動(dòng)漫或迪士尼大片創(chuàng)下佳績，中國動(dòng)畫人就會(huì)被各大動(dòng)漫論壇中激憤的網(wǎng)友批得體無完膚，隔著屏幕，錢建平都可以感受到論壇里年輕動(dòng)漫迷的哀和怒。一口煙氤氳過花白的胡子，浮上他這幾年越發(fā)花白的頭發(fā)，然后漸漸在空氣中消散。他習(xí)慣了和“罵名”同在的中國動(dòng)畫人身份，習(xí)慣了在看完網(wǎng)友激動(dòng)的文字后吸上一口煙，從反思中尋找情緒平復(fù)和未來方向。

錢建平于2011年至2016年初擔(dān)任上海美術(shù)電影制片廠（后簡稱美影廠）廠長，美影廠是中國美術(shù)電影的殿堂，被稱為中國動(dòng)畫史上真正擔(dān)得起“良心”二字的地方。在錢建平任職期間，《大鬧天宮3D》和《黑貓警長之翡翠歸來》分別在2012年和2015年上映。在黑貓警長大電影在2015暑期檔交出7000萬票房的答卷后，2016年2月錢建平因個(gè)人原因選擇從美影廠離任。之后他籌建了自己的電影公司上海鷹獅影業(yè)，正在嘗試探索彰顯中國美術(shù)特色的2維動(dòng)畫電影。

就在《你的名字?！飞嫌城?個(gè)月，錢建平又成立了“中日動(dòng)漫創(chuàng)新俱樂部”，在日本東京舉辦的會(huì)上與白組、4°C工作室等日本頂尖的動(dòng)漫公司簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，引進(jìn)日本動(dòng)漫人才開發(fā)中國美術(shù)風(fēng)格的動(dòng)畫電影。他同時(shí)宣布了自己的態(tài)度和觀點(diǎn)：“中國人自己的動(dòng)畫電影要回歸美術(shù)本質(zhì)?！?/p>

畫家不愿畫動(dòng)畫

“國漫東渡”開始成為動(dòng)畫電影市場(chǎng)的新現(xiàn)象。僅2016年10月就有5部中國漫畫作品出現(xiàn)在日本的電視和大銀幕上。錢建平希望即便放給日本觀眾看，對(duì)方的反應(yīng)也是，這部中國動(dòng)畫片很好看。

錢建平在接受《財(cái)經(jīng)天下》周刊采訪時(shí)表示：“成立鷹獅的目的，既不是做日本電影公司的中國分公司，也不是中國電影公司去日本開分公司。我們要做的是中國式的動(dòng)畫電影?！彼麑?duì)“中國式動(dòng)畫”的定義是：中國畫風(fēng)講述中國故事。

為了保證中國動(dòng)畫片的原汁原味，在錢建平的“中日動(dòng)漫創(chuàng)新俱樂部”成立后，來自4°C工作室的手繪漫畫師和中國團(tuán)隊(duì)正在合力開發(fā)前設(shè)（前期設(shè)計(jì)）。日本動(dòng)漫師和中國動(dòng)畫人在前設(shè)團(tuán)隊(duì)中的比例是1：3，而到了后期動(dòng)畫階段，這個(gè)比例就會(huì)倒掛。

具體的操作模式是，團(tuán)隊(duì)先進(jìn)行前設(shè)的開發(fā)，用手繪描畫出人物形象和主要場(chǎng)景，再通過建模做出三維的場(chǎng)景。而在動(dòng)畫呈現(xiàn)的時(shí)候，把畫面渲回二維，合成出來。錢建平認(rèn)為，這么做的好處是，觀眾眼中看到的是手繪畫風(fēng)的二維人物，但又是在逼真的三維場(chǎng)景中發(fā)生的故事。避免了過去拉洋片式的平面移動(dòng)和場(chǎng)景沒有縱深感。

利用日本嫻熟的二維動(dòng)畫技術(shù)制作中國式審美的國產(chǎn)動(dòng)畫電影，它的流程和成本一點(diǎn)不比直接把劇本發(fā)包給日本動(dòng)畫公司開發(fā)來得更經(jīng)濟(jì)劃算，但這個(gè)看似很笨的辦法可以保證中國觀眾眼中看到的動(dòng)畫人物是中國人，而不是日本人?！笆紫?，中日?qǐng)F(tuán)隊(duì)開發(fā)打造的是中國美術(shù)風(fēng)格的動(dòng)畫片，但在制作上，日本團(tuán)隊(duì)更嫻熟精細(xì)，更重要的是他們的二維動(dòng)畫不僅沒有斷層而是發(fā)展得更好?！卞X建平說。

至于在前設(shè)階段就引入日本動(dòng)漫人，并不是錢建平最早的計(jì)劃。為了達(dá)成“中國式動(dòng)畫”的目標(biāo)，前設(shè)團(tuán)隊(duì)本來應(yīng)該是百分之百的中國畫師來確保視覺上的中國畫風(fēng)，再運(yùn)用日本嫻熟的二維動(dòng)畫技術(shù)完成后期制作。但手繪人才的短缺讓錢建平不得不更早地引入日本動(dòng)漫人。

其實(shí)，在上世紀(jì)60年代到80年代，上海美影廠制作一部動(dòng)畫電影時(shí)，手繪師的陣容中有李可染、程十發(fā)、韓美林等畫壇泰斗，而現(xiàn)在，資本一波接著一波涌入了動(dòng)畫電影，動(dòng)畫人卻變成了一個(gè)很卑微的身份。“就算往下落落落落落落的畫家也不愿意來畫動(dòng)畫”，錢建平一連說了6個(gè)落字，來描述目前國內(nèi)動(dòng)畫前設(shè)人才的層次。美影廠的大腕陣容難以延續(xù)，美影廠的美術(shù)動(dòng)畫片也成為難以續(xù)寫的歷史了。錢建平知道市場(chǎng)化時(shí)代的動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)師，可能會(huì)與大畫家越來越遠(yuǎn)?！皠?dòng)畫造型成了一個(gè)更具特征的專業(yè)領(lǐng)域，尤其是好萊塢的CG思維，幾乎將動(dòng)畫造型固化了，大畫家也許永遠(yuǎn)與這個(gè)行業(yè)無關(guān)了。”

與鷹獅合作的日本動(dòng)畫工作室4°C則表示，目前正在制作的動(dòng)畫片盡管是中國題材，但完全可以在日本公映。雙方還簽署了日本放映的合同。這就意味著一部高質(zhì)量的中國動(dòng)畫片，未來將可以進(jìn)入日本市場(chǎng)。關(guān)鍵是思路和做法，錢建平似乎摸到了中國動(dòng)畫走出去的可行路徑。

繼承和反思

錢建平竭力想在中國式動(dòng)畫里做一番探索，但他感覺困難重重，最大的困難是文化斷層。

“美影廠時(shí)代及其動(dòng)畫片之所以精彩好看，且給全球觀眾留下深刻印象，是因?yàn)榱⒆阒袊幕?、立足美術(shù)本體，豐富地運(yùn)用了手繪二維、水墨畫、剪紙、木偶等美術(shù)形態(tài)作為動(dòng)畫電影的語言根基。” 錢建平說。

“就好像水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》，國際觀眾會(huì)覺得眼前一亮，這才是真正的中國動(dòng)畫?！卞X建平提到的這部動(dòng)畫片創(chuàng)作于1960年，是中國第一部水墨動(dòng)畫電影，美術(shù)風(fēng)格取材于齊白石筆下的魚蝦形象，由當(dāng)時(shí)的美影廠廠長特偉擔(dān)任導(dǎo)演。《小蝌蚪找媽媽》在國際上取得了許多重要獎(jiǎng)項(xiàng)。影片在日本也備受推崇，宮崎駿和吉卜力工作室的創(chuàng)始人高x勛都多次在公開場(chǎng)合贊許中國動(dòng)畫電影的創(chuàng)新力。

日本動(dòng)漫文化從根源上就深受中國動(dòng)畫作品的影響。20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了第一部亞洲長篇?jiǎng)赢嫛惰F扇公主》，開啟中國動(dòng)畫電影的先河，也同時(shí)打開了日本漫畫家手冢治蟲的漫畫夢(mèng)想。有日本“漫畫之神”稱號(hào)的手冢治蟲還在中學(xué)時(shí)代時(shí)就觀看了《鐵扇公主》作品，并由這部作品而決定成為漫畫家。1952年轟動(dòng)日本的《鐵臂阿童木》問世，作為第一部多集電視動(dòng)畫片，挽救了當(dāng)時(shí)處于市場(chǎng)低谷的日本漫畫行業(yè)。

阿童木就是深受中國動(dòng)畫電影之父萬古蟾筆下的孫悟空影響而誕生的動(dòng)畫人物。在人物形象上，前額的美人尖發(fā)型沿襲了孫悟空的猴頭特征，可以上天入地的紅靴子也和孫悟空的紅裙極其相似。

錢建平在2012年編撰名為《沿革》的大鬧天宮紀(jì)念冊(cè)時(shí)，就決定放上手冢治蟲和《大鬧天宮》美術(shù)指導(dǎo)嚴(yán)定憲合作繪畫的阿童木與孫悟空握手的畫作，作為日本動(dòng)漫介紹的配圖?！斑@幅作品太珍貴了，這是中日動(dòng)漫淵源的直觀寫照。”錢建平在編撰大鬧天宮紀(jì)念冊(cè)的過程中，隱隱尋到了緩解中國動(dòng)畫人才斷層的辦法，他覺得日本動(dòng)漫人可以參與到當(dāng)代中國動(dòng)畫電影的創(chuàng)作中來。

中國連環(huán)畫曾經(jīng)異常發(fā)達(dá)，但連環(huán)畫與日本漫畫是兩種思維模式下產(chǎn)生的兩種文化。連環(huán)畫有小說作為腳本，畫家根據(jù)已有的文字進(jìn)行繪畫，錢建平把這種漫畫創(chuàng)作稱為“圖解”，但是和文字為先導(dǎo)的中國連環(huán)畫不同，日本漫畫是“一種繪畫思維，用繪畫來講故事”。在以畫面、場(chǎng)景為主導(dǎo)的日本漫畫創(chuàng)作中，結(jié)合了編劇+導(dǎo)演屬性的日本漫畫人“天生就是一個(gè)好的動(dòng)畫人”。

與日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)合作的念頭就在錢建平編撰大鬧天宮紀(jì)念冊(cè)的時(shí)候開始萌芽，但《大鬧天宮3D》本身卻算不上一次成功的實(shí)驗(yàn)。

2012年登上大銀幕的這個(gè)孫悟空，是以萬籟鳴、萬古蟾兄弟在1961年和1964年分成上下兩集播出的120分鐘《大鬧天宮》為2D原作，轉(zhuǎn)制成90分鐘的3D作品。借力上影集團(tuán)的號(hào)召力，找到了60年代的部分原班藝術(shù)家，嚴(yán)定憲、林文肖、常光希為藝術(shù)顧問。還選擇了曾為《阿凡達(dá)》等好萊塢大片制作后期的美國特藝集團(tuán)負(fù)責(zé)影片的三維轉(zhuǎn)換。影片上映后收獲了多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)，但回到中國內(nèi)地的票房市場(chǎng)，根據(jù)上影集團(tuán)東方發(fā)行所提供的數(shù)據(jù)，《大鬧天宮3D》的當(dāng)年票房是5000萬元。同期上映的《喜羊羊與灰太狼》根據(jù)中國票房網(wǎng)的統(tǒng)計(jì)票房達(dá)1.48億。這個(gè)數(shù)字的對(duì)比，讓錢建平感到沉重，也迫使他進(jìn)一步思考。

自從皮克斯在1996年推出了《玩具總動(dòng)員》后，國內(nèi)的動(dòng)畫電影幾乎成為了好萊塢的天下。用錢建平的話來說，CG動(dòng)畫（數(shù)碼化作品）和3D特效“讓中國動(dòng)畫界有點(diǎn)懵”。

同行們對(duì)美國CG動(dòng)畫趨之若鶩，紛紛做出了和當(dāng)年的錢建平一樣的判斷，“二維動(dòng)畫太落后了，當(dāng)然要做CG和3D”。2012年之后，中國動(dòng)畫幾乎全體進(jìn)入模仿好萊塢的時(shí)代，一切都以好萊塢為榜樣，好萊塢式地組建團(tuán)隊(duì)、募集資金，甚至口號(hào)。出品《熊出沒》的華強(qiáng)，《精靈王座》的米粒影業(yè)，《小門神》的追光動(dòng)畫，都是以美國CG動(dòng)畫為楷模而發(fā)展起來的。中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)有三分之一的公司打著或打過“要做中國的迪士尼”的口號(hào)。

但情況在2015年開始變得不太一樣了，錢建平發(fā)現(xiàn)大家一度非常推崇的CG動(dòng)畫開始在票房上遭遇滑鐵盧。2016年連好萊塢動(dòng)畫片在中國市場(chǎng)的反響及票房業(yè)績，也開始低于期待。CG似乎再也無法成為先進(jìn)和成功的代名詞了。這讓錢建平開始反思之前的唯CG和3D論是否正確。

“拋掉了傳統(tǒng)經(jīng)典的代價(jià)是走向了模仿，但是這個(gè)模仿的標(biāo)準(zhǔn)是別人制定的，當(dāng)制定標(biāo)準(zhǔn)的人自身遇到了瓶頸，還在一味模仿的人會(huì)有前途嗎？”錢建平說那個(gè)階段（2012年～2016年）大家做動(dòng)畫電影就好像在一個(gè)沒有陣地的戰(zhàn)場(chǎng)上廝殺，完全摸不著北地繼續(xù)模仿。

“二次元”回歸

1997年，錢建平完成日本大學(xué)電影文學(xué)專業(yè)的研究生課程回到國內(nèi)，他在近十年沒去的北京城看到了光怪陸離的一幕。清晨，寬敞干凈的街道上跑過一輛馬車，緊隨其后又開過一輛奔馳。這是城市在現(xiàn)代化進(jìn)程中留下的碰撞痕跡。曾經(jīng)以為三維動(dòng)畫會(huì)替代二維動(dòng)畫成為常態(tài)，就好像奔馳會(huì)替代馬車成為永久存在，但沒想到，二次元文化卻借著觀眾對(duì)CG動(dòng)畫的審美疲勞，再一次回到時(shí)尚前沿。

在日本留學(xué)期間，錢建平看了大友克洋的動(dòng)畫電影《阿基拉》，回國前又看了約翰?拉賽特的《玩具總動(dòng)員》，后者翻開了世界CG動(dòng)畫電影的篇章，但彼時(shí)的錢建平并沒有認(rèn)識(shí)到那是動(dòng)畫電影世界里的馬車和奔馳，他也無法預(yù)測(cè)到20年后馬車會(huì)重回舞臺(tái)中央。他只有在創(chuàng)作彎路和失敗中去尋找未來可能的方向。

“美國動(dòng)畫走的是電影工業(yè)體系，日本是依靠天才式創(chuàng)作人。中國電影行業(yè)不乏上市企業(yè)，但其內(nèi)核還是作坊式的，既學(xué)不成美國，天才動(dòng)畫人又是可遇不可求的?！卞X建平說。

剛到美影廠擔(dān)任廠長時(shí)，這邊是產(chǎn)業(yè)鏈支撐乏力，另一邊是動(dòng)畫人才的嚴(yán)重?cái)鄬?，擺在錢建平眼前的兩條最接近成功的道路，似乎一條也走不通。

在經(jīng)歷《大鬧天宮3D》折戟三年之后，錢建平又?jǐn)y黑貓警長這一在80后心目中重量級(jí)的IP卷土重來，不過《黑貓警長之翡翠之星》七千萬的票房表現(xiàn)平平。令錢建平收獲意外之喜的到是該片滬語版本的嘗試，這是中國動(dòng)畫電影乃至中國電影的首次滬語版本。滬語版黑貓警長上映后，觀眾反響熱烈，觀影量大大超出預(yù)期。而真正激起觀眾共鳴的并不僅僅是上海話的自帶喜感，而是滬語作為情感紐帶，喚起了看連環(huán)畫長大的這一代人的底層記憶。

這讓錢建平意識(shí)到，《大鬧天宮3D》的折戟并不出在IP上，也不出在內(nèi)容上，而是中國動(dòng)漫人物一旦披上CG技術(shù)的外衣，就從外形上切斷了與觀眾的情感紐帶，難以激起共鳴。也許中國動(dòng)畫行業(yè)缺的不是IP，而是如何找到能夠連接觀眾的情感紐帶。錢建平說：“去年動(dòng)畫行業(yè)談得最多的是IP，今年談反思，談工匠精神，對(duì)不起，工匠這個(gè)東西不是想要拾就能拾起來的?！?/p>

工匠精神的背后是文化支撐，這么多年都在浮躁中相互抄襲，這讓人都忘記了中國動(dòng)畫工匠精神的核心――中國美術(shù)，而中國美術(shù)恰恰是可以作為情感紐帶，連接一代代中國觀眾的。錢建平希望能用中國的語言講述中國的內(nèi)容，回到老美影廠人的原點(diǎn)，煥發(fā)中國美術(shù)的魅力。

“也許中國式美術(shù)就是那個(gè)打開記憶寶盒的鑰匙。”

創(chuàng)意10問

錢建平

每天早上起床做的第一件事是什么？

抽煙，其實(shí)抽煙之前還有一件事，喝一杯開水。

睡前做的最后一件事是什么？

看微信朋友圈，再抽根煙。

你認(rèn)為創(chuàng)意階層最大的特質(zhì)是什么？

強(qiáng)烈地想把自己的創(chuàng)意轉(zhuǎn)換為好作品的意愿。

您覺得從事電影行業(yè)，遇到最大的困難是什么？

目前最大的瓶頸就是導(dǎo)演，因?yàn)闊o論是好劇本還是好設(shè)定，面對(duì)觀眾的就是導(dǎo)演的活。

你做過的最有成就感，最滿足的一件事情是什么？

在電影工作室成立之初，創(chuàng)意推動(dòng)了7個(gè)電影、動(dòng)畫項(xiàng)目。

離開美影廠，你對(duì)自己的新身份定位是？

弘揚(yáng)國漫的制片人。

最推崇的電影人是誰？

李安。 一個(gè)能統(tǒng)領(lǐng)東西方觀眾的導(dǎo)演。

是什么讓你離開體制，成立獨(dú)立電影公司？

弘揚(yáng)國產(chǎn)漫畫的愿望。

國產(chǎn)漫畫最讓你痛心的現(xiàn)象是什么？

文化斷層，人才斷層。

篇(7)

《蟲蟲危機(jī)》中栩栩如生的昆蟲形象，惟妙惟肖的動(dòng)物表情都是空前的。以這部電影為標(biāo)志，迪斯尼被捆綁在了Pixar的三維電腦動(dòng)畫技術(shù)快車上，開始了艱難的轉(zhuǎn)型。同時(shí)，這部電影一改以往動(dòng)畫電影“藝術(shù)擔(dān)綱，技術(shù)輔助”的模式，首次把“全渲染”(Pure rendering)模式引入電影制作。CG電影以此為標(biāo)志步入電影殿堂，開始與二維動(dòng)畫電影分庭抗禮

本片的創(chuàng)意來源于古老的伊索寓言故事《螞蟻與蚱蜢》。導(dǎo)演以此為藍(lán)本從一個(gè)昆蟲的視角來描繪一個(gè)聲情并茂的昆蟲世界。影片講述了一群辛勤工作的螞蟻，長期遭到蚱蜢的掠奪。這一年，螞蟻們辛苦地儲(chǔ)備糧食，而蚱蜢也虎視眈眈，一只名叫Flik的螞蟻決定邀請(qǐng)朋友來改變這一切。但是沒想到，他陰差陽錯(cuò)地找來一群馬戲團(tuán)的蟲蟲！經(jīng)過一番波折，最后他們終于達(dá)到了目的，F(xiàn)lik也從此成為螞蟻王國的英雄。

本片的CG制作技術(shù)有兩個(gè)亮點(diǎn)，一是半透明物體的渲染，標(biāo)志為植物葉子的渲染；其次是第一次把多種動(dòng)畫(Animation)技術(shù)用Renderman進(jìn)行了整合，從此Renderman開始成為三維建模和動(dòng)畫制作的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)之一。

植物葉子的有效渲染一直是CG技術(shù)的一個(gè)難點(diǎn)，主要是光照明的相互作用十分復(fù)雜。這些光照明效果可以分為：散射(Diffuse)、高光(Specular & glossy)、粗糙度(Roughness)、相互反射(Inter-reflectance)、散聚(Caustic)以及厚度質(zhì)感(Thickness)。傳統(tǒng)是用光線跟蹤(Ray tracing)方法實(shí)現(xiàn)。光線跟蹤對(duì)于單光源的渲染已經(jīng)十分耗時(shí)，對(duì)于全局光照來說更是昂貴。Pixar的工程師們?cè)谶@部影片中用了一種當(dāng)時(shí)的新技術(shù)，光子跟蹤技術(shù)(Photon mapping)并加以近似和利用專用硬件加速。這種技術(shù)的運(yùn)用使得渲染成本大為降低，并且渲染效果完美。

整合多種動(dòng)畫技巧可歸類為運(yùn)動(dòng)復(fù)制(Instance)、運(yùn)動(dòng)捕捉(Motion Capture)和仿真(Simulation)?！皬?fù)制”技術(shù)是比較傳統(tǒng)的動(dòng)畫技術(shù)，藝術(shù)家需要對(duì)一個(gè)個(gè)體的動(dòng)畫加工然后再映射到其他的動(dòng)畫個(gè)體中。但Pixar的動(dòng)畫師們并不局限于簡單的“復(fù)制”，而是加入了很多智能的噪聲，這些噪聲的運(yùn)用可以使群體動(dòng)畫中的動(dòng)畫個(gè)體有相似但不雷同的姿態(tài)，影片中無數(shù)螞蟻在一起的場(chǎng)面就是運(yùn)用這種技術(shù)實(shí)現(xiàn)的?！斑\(yùn)動(dòng)捕捉”也是一種運(yùn)用廣泛的動(dòng)畫技術(shù)，在《蟲蟲危機(jī)》中，被采集下來的動(dòng)作并不只是簡單地加以重用，而是加入了人為的更新。至于“仿真”，《蟲蟲危機(jī)》中昆蟲的動(dòng)作很多都出自物理模擬。就是定義動(dòng)畫對(duì)象的運(yùn)動(dòng)關(guān)節(jié)點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)特性，使對(duì)象的運(yùn)動(dòng)符合客觀世界的運(yùn)動(dòng)規(guī)則。由于大部分的角色都是昆蟲而難以“運(yùn)動(dòng)捕捉”，因此運(yùn)用得最多的也是基于物理的仿真。所有的這些技術(shù)現(xiàn)在都已經(jīng)被整合到了Pixar研發(fā)的Renderman軟件中。