現(xiàn)代服裝設計精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現(xiàn)代服裝設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

【關鍵詞】后現(xiàn)代主義；服裝設計；問題；設計原則

前言

近年來，后現(xiàn)代主義思潮在全球范圍內傳播，并成為現(xiàn)代人關注重點，之所以會出現(xiàn)這種情況主要是由于后現(xiàn)代主義能夠滿足現(xiàn)代人的審美需求，對于將后現(xiàn)代主義思潮應用到服裝設計中的呼聲逐漸增多，要做好服裝設計，還要有良好的創(chuàng)新觀念，但也不能完全拋棄傳統(tǒng)文化，因此，怎樣利用后現(xiàn)代主義做好服裝設計就成為現(xiàn)代服裝設計師最重要的工作。

一、后現(xiàn)代主義

在三次工業(yè)革命的影響下，人類社會發(fā)生了翻天覆地的變化，尤其是物質生產能力變化較大，已經從原有的人工勞作轉變?yōu)闄C械生產，人們的物質需求得到了極大滿足，所以，更多人開始追求精神需求，后現(xiàn)代主義也在這種情況下被提出。對于后現(xiàn)代主義來說，與傳統(tǒng)哲學并不相同，它所關注的是人類需求，意在解放人類思想，打破現(xiàn)有規(guī)則的束縛，給予人類最大的發(fā)展空間，同時注重對自我的表現(xiàn)。在后現(xiàn)代主義看來，人與人之間共同利益是重點，不僅注重共同價值追求，還關注經濟社會發(fā)展[1]。后現(xiàn)代主義還十分關注人的生存情況，并試圖找出各種問題的解決辦法，構建一種新的文明形態(tài)。將后現(xiàn)代主義思想融入到服裝設計中最早開始于20世紀80年代，這種服裝不僅關注人們的審美需求，還加強了與人們消費習慣的聯(lián)系，傾注了設計師大量心血，極大地滿足了人們實際需求。

二、我國后現(xiàn)代主義服裝設計中存在的問題

由于后現(xiàn)代主義無論是內容還是范圍較為多樣，只有把握住后現(xiàn)代主義靈魂才能做好服裝設計，并將后現(xiàn)代主義特征展現(xiàn)出來，體現(xiàn)后現(xiàn)代主義服裝價值。通過研究我國后現(xiàn)代主義服裝設計可以發(fā)現(xiàn)，其中存在不少問題，尤其是在市場經濟下，我國后現(xiàn)代主義服裝設計問題愈加嚴重，難以滿足人們實際需求。這些問題具體表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）實用性與審美性得不到兼顧

隨著人們審美品質的提升，對于服裝設計的要求也越來越高，人們的眼光也越加挑剔，有些服裝實用性較強，但卻不美觀，而有些服裝審美性較好，但卻不實用，我國很多后現(xiàn)代主義服裝正好存在相同的問題。因此，怎樣將實用性與審美性結合在一起，就成為現(xiàn)代服裝設計師最值得研究的問題。現(xiàn)代人不僅追求物質需求，也追求精神需求，而我國后現(xiàn)代主義服裝設計卻難以滿足人們的這兩種需求，難以兼顧實用性與審美性[2]。

（二）認知難度較大

無論是哪種文化符號都帶有一定的文化意義，尤其是那些具有裝飾作用的符號所傳達的意義也與眾不同，為做好后現(xiàn)代主義服裝設計，一些服裝設計師為追求新穎，滿足自己的實際設計需求，經常會融入較為奇特的設計方式，盡管這樣的設計在某種程度上滿足了人們追求個性的心理訴求，但卻也帶來了一定的認知難題，如毛皮與紡紗布料相結合的設計，盡管足夠個性，但卻無法穿著，冬季冷、夏季熱，這樣的設計也讓很多人嗤之以鼻，這在一定程度上也降低了消費者對設計師設計理念的認可度，服裝銷售也會受到很多影響。

三、將后現(xiàn)代主義思想融入到我國服裝設計中的意義所在

對于后現(xiàn)代主義思想來說，能夠很好地與世界文化、歷史意識形態(tài)相結合，將這種思潮應用到我國服裝設計中，不僅可以提高人們審美能力，還能滿足人們多樣化需求。我國服裝設無法與國外相比是不爭的事實，之所以會出現(xiàn)這種情況，主要是由于我國服裝設計缺少中國傳統(tǒng)文化特色，只是一味地模仿西方服裝設計，這樣就導致我國服裝設計失去了特點，進而產生一種“人云亦云”的現(xiàn)象。而后現(xiàn)代主義就是要打破這一病態(tài)常規(guī)，提倡將帶有特色的設計理念應用到服裝設計中，中國擁有五千年的歷史，沉淀下多種智慧，現(xiàn)階段，中國國際地位不斷提升，中國傳統(tǒng)文化也得到了廣泛認可，如果將中國傳統(tǒng)文化融入到服裝設計中，一定會促進中國服裝設計事業(yè)發(fā)展，給人帶來不一樣的審美感受[3]。

四、后現(xiàn)代主義思潮下服裝設計中應堅持的原則

（一）堅持傳統(tǒng)文化的運用

人類生活離不開社會環(huán)境，并會受到社會文化影響，盡管現(xiàn)代社會與傳統(tǒng)社會不同，但卻是在傳統(tǒng)文化基礎上發(fā)展起來的。通常情況下，人們審美觀與價值觀都會受社會文化的影響，尤其是傳統(tǒng)文化影響較大，因此，在后現(xiàn)代主義思潮下要做好服裝設計，就要將傳統(tǒng)文化融入其中，人們也可以看到這種設計方式所帶來的美感，如將傳統(tǒng)旗袍與現(xiàn)代服裝設計結合在一起，不僅體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義價值，還提高了人們的審美品位，由于設計理念新穎，人們的認可度也會提升。同樣在現(xiàn)代服裝設計中，還可以將刺繡融入其中，刺繡是一種古老藝術，將其與服裝設計聯(lián)系在一起可以有效提高服裝檔次，同時刺繡也屬于非物質文化遺產的一種，是中國人民智慧的結晶，將刺繡與中國服裝設計相結合勢必會給人帶來不一樣的感受，此外，通過這種方式也可以將中國傳統(tǒng)文化傳播下去，在文化全球化的今天，中國傳統(tǒng)文化在國際上的認可度也會大幅度提升[4]。

（二）堅持搭配合理，注意符號的運用

現(xiàn)代人最講求搭配，而后現(xiàn)代主義又注重人文精神的傳播，現(xiàn)階段各種各樣的材料逐漸發(fā)展起來，這就需要設計師聯(lián)系實際情況，注意新技術的運用，只有這樣才能完成后現(xiàn)代主義服裝設計。要做好服裝設計，并不能單純地模仿古典主義藝術，而是要加強與當前社會實際的聯(lián)系，即做好搭配，運用合適的符號，融入新理念與新思想，只有這樣才能滿足社會文化需求，設計出合適的人文底蘊，進而讓每件服裝都擁有屬于自己的特色，減少雷同性的存在。在服裝設計中以成套服裝為主，加強實用性。有些服裝設計盡管美觀，但卻不實用屬于常見問題，這樣就會讓人感受不到設計的意義何在，針對這種情況就需要服裝設計師注重合理設計，保證人們能夠穿得出去[5]。同時，在服裝設計中體現(xiàn)出一定的含義，如傳達某種寓意等，如婚禮上新娘穿的服裝讓人可以從眾多人中快速確定新娘，這樣也可以突出其特色。

（三）堅持人本思想

在后現(xiàn)代主義服裝設計中，還要堅持人本思想，這也是后現(xiàn)代主義最基礎的思想，設計服裝的終極目的是裝飾人、體現(xiàn)人，所以，在后現(xiàn)代主義服裝設計中堅持人本思想也就自然而然。在實際設計中，不僅要體現(xiàn)人性，還要在審美上滿足人們的實際需求。要設計出讓人們滿意的服裝，就要加強與當?shù)氐赜蛱厣穆?lián)系，始終將人們的需求放在首位，并融入一定的地域資源與人文資源，只有這樣才能在體現(xiàn)個性的同時，獲得人們的好評[6]。如某地區(qū)屬于少數(shù)民族聚集地，但一些服裝不便日常穿著，這就需要服裝設計師聯(lián)系實際情況做適當?shù)母牧?，但又不違背實際設計，只有這樣才能保證設計完整。而有些地區(qū)服裝缺乏特色，這就需要服裝設計人員聯(lián)系實際情況做好服裝設計，如我國很多人所穿的服裝都與國外十分相似，這種情況的產生并不一定是我國人民真正地喜歡這種服裝，只是因為缺少與本國相關聯(lián)的服裝，而現(xiàn)代服裝設計又多模仿國外，所以，人們只能穿著這種服裝，因此，就需要我國服裝設計師引入新思想與新觀念，做好服裝設計，注重后現(xiàn)代主義思想的融入，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，這也是做好服裝設計的基礎。

五、結束語

由于我國后現(xiàn)代主義服裝設計中存在很多問題，影響了后現(xiàn)代主義服裝在我國的推廣，而后現(xiàn)代主義又是一種強化人文觀念、突顯傳統(tǒng)文化特征的理論，這就需要服裝設計師在服裝設計中融入新思想與新理念，做到搭配與符號的運用，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，推動我國服裝設計事業(yè)發(fā)展。

參考文獻：

[1]張其增.后現(xiàn)代主義思潮對服裝設計理念的沖擊[J].大眾文藝，2016（1）：50-51.

[2]趙麗霞.后現(xiàn)代主義藝術觀對現(xiàn)代設計的啟示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]嚴嘉黎.試論后現(xiàn)代主義思潮對服裝設計的影響[J].藝術科技，2014（1）：360.

[4]劉文良.后現(xiàn)代思潮影響下的服裝生態(tài)設計[J].針織工業(yè)，2015（7）：96-99.

[5]吳霄.現(xiàn)代主義思潮下服裝設計中的建筑表現(xiàn)形式[J].藝術與設計（理論），2011（2）：266-267.

篇(2)

關鍵詞:后現(xiàn)代觀念 服裝設計 款式 色彩 服裝面料

現(xiàn)代社會人們對“后現(xiàn)代”一詞已經并不陌生了,早已穿上了具有后現(xiàn)代風格的服裝招搖過市。他們肆無忌憚地穿著破衣爛衫,長襪加短襪,短袖緊巴巴的罩在長袖外面,不同的風格、面料、色彩雜然并陳的衣服在霓虹都市里演繹著大部分人所不了解的文化。后現(xiàn)代思潮就這樣影響著的現(xiàn)代服裝設計語言變化,與傳統(tǒng)的設計觀念相比,已經發(fā)生了徹底的顛覆性變化。

由于關于后現(xiàn)代主義的理論已相當成熟,本文不展開論述,只對部分內容有所引用,作為理論支持。本文分別從服裝設計形式要素大方面進行論述。對于服裝設計活動而言款式、色彩、面料作為服裝設計三大要素,是進行服裝設計行為必備要素和表現(xiàn)語言。而后現(xiàn)代觀念產生后,時裝設計師們在設計要素的應用表現(xiàn)方面,也隨之改變。

首先,是款式造型之變

a.對傳統(tǒng)服裝形象的顛覆。服裝的款式設計必須以最基本的功能性為中心的審美原則,即能夠覆蓋或包裹人體,而后現(xiàn)代的設計師則違反傳統(tǒng)的審美原則,則以夸張的方式來強化其視覺效果。如約翰?加里亞諾(John Galliano)的時裝形象常表現(xiàn)為現(xiàn)實生活中的“異族人群”。他的設計大多造型夸張、形象怪異,通過強烈的視覺沖擊力和戲劇風格來表現(xiàn)一種另類的優(yōu)雅。號稱概念大師的Victor&Rolf同樣對傳統(tǒng)服裝形象做出了挑戰(zhàn)。在07秋冬系列中:模特身上扛著帶有燈泡的金屬架,帶來一種打破重力的懸吊視覺效果。燈光與服裝渾然一體.仿似來自外太空的天外來客。只有印花圖案的短上裝,蘇格蘭方格的短裙這樣極端實用的搭配才讓人恍然一切都是現(xiàn)實。這種后現(xiàn)代風格令所有看過的人難以忘懷。人們無法否認他們天馬行空的創(chuàng)意匠心獨具、標新立異。且順應著時代的節(jié)拍,從而徹底顛覆了傳統(tǒng)服裝的形象。

b.對服裝結構的解構與破壞。對于服裝結構的設計,后現(xiàn)代服裝設計師則違反傳統(tǒng)方法。熱衷于將傳統(tǒng)的服裝結構重新切割組合,或是對某些部位進行非常規(guī)的改造,使其服裝形象出其不意,令人耳目一新。褲子被撕裂、磨損、毛邊,將服裝反面的線跡外露,或在服裝上做出各式各樣的洞。露出人體,以解構主義來顯示其神秘怪誕的氣質。英國時裝設計師胡塞因?查拉揚(Hussein Chalayan)1998年春夏的一組時裝中白色的上裝采用對稱手法。袖子的內側則做了非常規(guī)的切割,上衣的外線型是傳統(tǒng)樣式,但前襟卻從胸的上部就開始斜下來,變成了露臍裝。這種帶有宗教色彩的時裝,是對傳統(tǒng)樣式的一種玩弄。法國時裝設計師讓?保羅?戈爾捷(Jean Paul Gaultier)的2000年春夏的米色套裝系列里,在保持了優(yōu)雅的外輪廓線的基礎上將袖子和肩膀剝離,露出模特的上臂,而欲斷不連的袖子,則在肘彎以下演變成古典的長手套。這組被“拆”的七零八落的套裝同樣是對傳統(tǒng)的時裝結構進行了徹底的解構。

其次,色彩之變

受后現(xiàn)代主義拼貼與破碎美學觀的影響,服裝的色彩也變得模糊和雜亂起來,不同層次的灰色調的運用更為廣泛,同時結合看似雜亂無章的純色調給人們帶來極大的視覺沖擊力,古典主義、超現(xiàn)實主義、波普、歐普等等一切有關視覺的元素在這里被解構、重組并混揉,呈現(xiàn)出一種嶄新的“拼貼美學”。講究和諧優(yōu)雅之美的現(xiàn)代主義服裝色彩模式不再受到推崇,設計師從工業(yè)和生活垃圾中提取色彩元素重新組合運用到服裝中去。黃褐色系、黃綠色系、橙黃色系、藍白色系等象征泥土、植物、果實、環(huán)境的自然色成為流行趨勢:花卉紋樣、民族圖案、人字紋等一些懷舊的、民族的、經典的色彩及圖案經過混搭重新獲得年輕人的青睞。特別是經典與現(xiàn)代的融合成為時尚界的一大熱點,灰色調與高純度色彩的交叉給人們帶來更多遐想與創(chuàng)意的空間。2001年秋冬約翰?加里亞諾為迪奧(Dior)設計的高級女裝.其中運用了大量的亞洲元素與其他風格的大膽混穿來營造一種全新的民族風。這一季服裝中黃、玫紅、湖藍、中綠、大紅等色彩大面積地被使用,服裝色彩的冷色與暖色之分。色彩的搭配原則在這里并沒有得到體現(xiàn),各種色彩被設計師隨意堆砌,形成了一場視覺盛宴。設計師通過各種民族圖案、條紋、格子紋的分割與重疊使各種濃烈的色彩得以混融.使其作品呈現(xiàn)出雍容華貴又不失前衛(wèi)的風格。在這里色彩的配色原理被否定,傳統(tǒng)的色彩美學也被徹底“顛覆”。

再次、是面料之變

在后現(xiàn)代主義思潮影響下,人們開始反思現(xiàn)代主義所帶來的對人類生存環(huán)境的危害.開始利用工業(yè)碎屑、生活垃圾以及其他不破壞生態(tài)的環(huán)保的材料進行服裝設計。例如,70年代朋克一族將都市生活的垃圾(別針、鎖鏈等)與短裙、芭蕾舞裙的碎片一起進行再生利用;設計師利用報紙、蕾絲、廢棄的包裝袋制作晚禮服。以往被人們不屑一顧的元素被重新組合,并成為美的典范和個性的象征。受后現(xiàn)代主義的多元化美學觀的影響.設計師在時裝材料上的運用無所不用其極.把非常規(guī)的紡織材料也運用到時裝設計當中;硬幣、可樂罐的金屬質感,麻繩、毛線的粗纖維質感等材料特性被發(fā)揮得淋漓盡致。如英國時裝設計師胡塞因?查拉揚(Hussein Chalayan)1995/1996年秋冬的一套時裝。這套時裝的上衣是用木頭制成的,在側縫位置還加有鉸鏈和鉚釘連接、固定前后兩部分。這是對服裝傳統(tǒng)材料和縫制工藝的解構,打破了用紡織面料制作服裝、用針線縫制服裝的傳統(tǒng)觀念。在對新材料的開發(fā)和再造方面,嘗試使用與傳統(tǒng)面料迥異的材料來制作服裝.在客觀上顯示出設計師的科學思維和理陛思考。設計師通過材料的二次創(chuàng)造、混搭來完成自己的作品。被稱為“面料魔術師”的三宅一生(Issey Miyake),將新技術、新材料在設計中進行應用,設計了三種織物:Splash、Twist和PleatPlease。三種織物為各具特色的褶皺織物,經過特殊的整理使其在裁剪之前就具有相當?shù)乃囆g表現(xiàn)力。深具改革、創(chuàng)新理念的時裝設計師巴可?瑞幫(Paco Rabanne),拋棄傳統(tǒng)的做法與材料,向新的事物挑戰(zhàn)。不遺余力地用科技材質包裝現(xiàn)代女性,用自然材質與化學合成的材質,展現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的個性理念,這種對傳統(tǒng)材料的“顛覆”最大限度地滿足了視覺的豐富性需求。

總之,時裝設計在后現(xiàn)代觀念的影響下,設計的思維方式和行為方式在發(fā)生著變化。設計師摒棄了現(xiàn)代主義設計原則包括的整體統(tǒng)一、秩序、調和、比例等等,取而代之的是繁復的多種要素構成在一起的整體,它在造型上趣味多變,在素材開發(fā)上關注肌理,表現(xiàn)手法上不拘一格,表現(xiàn)出鮮明、獨立的個性風貌。

參考文獻:

[1]王受之.世界現(xiàn)代設計史.北京:中國青年出版社。2002.

[2]后現(xiàn)代的理性寫實與解構主義――紐約畫家馬克?坦西作品解讀.世界美術,1994.04.

篇(3)

關鍵詞 刺繡 現(xiàn)代服裝設計 應用

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A

1中國刺繡工藝的發(fā)展

我國刺繡工藝有著非常悠久的歷史，早在四千七百多年以前，我國的絲織技術已有了一定水平。四千二百多年前，就有關于刺繡的記載。章服制服創(chuàng)行時期，由于禮制的束縛，工具技巧的限制，刺繡的功用范圍非常的小，廣大的人民，尤其是勞動人民只能以粗布麻衣為主要的著裝，因此在春秋時代以前，衣繡只能是帝王公卿們才能穿的，以示統(tǒng)治者的尊貴，在民間沒有廣泛的流行。到了西周，貴族服飾常常用畫后進行刺繡裝飾，發(fā)展到畫后滿繡。有關周代貴族服飾的描述，史上有“羅織文繡”的記載。近年來，隨著時代的進步和科技的發(fā)展，有些傳統(tǒng)的工藝在不同程度上受到抑制和沖擊，一些傳統(tǒng)的手工藝得不到繼承和發(fā)展，手工刺繡一樣也會碰到這方面的問題。機械化的刺繡誕生，對手工形式的刺繡以及傳統(tǒng)的技藝造成了巨大的影響。機械化的剌繡具有很高的效率，使得刺繡在服裝和日用品里面快速發(fā)展起來。由于計算機技術的持續(xù)發(fā)展，計算機刺繡誕生，設計師只要將設計出來的圖案、色彩以及刺繡技法輸入到計算機程序之中，便能夠快速地制作出獨具特色以及創(chuàng)新型的作品，這給服裝的設計予以了較好的基礎支持。但電腦刺繡終究代替不了傳統(tǒng)的手工剌繡，因為刺繡的精髓是肌理感極強的針法和靈活的應變，配合各種針法表現(xiàn)出作品的空間、肌理效果，它的變化是機器所不能實現(xiàn)的。

2刺繡的主要分類

按照刺繡方式對剌繡工藝進行分類，主要包含手工刺繡、縫紉機繡、電子控制機繡。在這之中唯獨手工刺繡針法略占優(yōu)勢，不僅靈活多變而且裝飾效果良好，適用于任何類型服飾。按照成品外觀效果對刺繡工藝進行分類，主要包含平面刺繡、立體刺繡。按照用針方式對刺繡工藝進行分類，主要包含回式針繡、全回式針繡、半回式針繡、紡繡、平繡、摻針繡、插針繡、單針平繡、暗繡、搶線繡、編織繡、罌粟子繡、星形繡、暈繡、雙面繡、十字繡、堆繡等。按照材料類別對剌繡工藝進行分類，主要包含用線刺繡、用特殊材料固定刺繡、在特殊織物上刺繡、用有色布裝飾底布。彩色線刺繡是用線刺繡中最基本方式，與此同時還涉及到白色線刺繡、黑色線刺繡、金色線刺繡、銀色線刺繡、陰影繡、雕繡、抽繡、縫裙飾等：就特殊材料固定刺繡來看，主要涉及到緞帶刺繡、串珠刺繡、金銀飾刺繡、繩狀刺繡、鏡繡等；在特殊織物上刺繡時對織物有一定要求，一般為網狀織物、編織物、珠羅紗、皮革等；用有色布裝飾底布時沒有固定模式，補花、貼花、補綴繡均可。按照國家或者是城市命名對刺繡工藝進行分類，主要包含法國繡、英國繡、羅馬尼亞剌繡、印度絲繡等。按照地域可將刺繡劃分為湘繡、蜀繡、蘇繡、粵繡、魯繡、汗繡、京繡等。按照民族特色可將刺繡劃分成苗繡、藏繡、白族桃花繡、土族盤繡等。

3剌繡工藝在服裝設計中創(chuàng)新運用

伴隨時代前進，刺繡工藝，材質，器具等日益豐富化，出現(xiàn)多種類型繡制方式，繡種特點也是日漸翻新，主要從下述層面有效體現(xiàn)：

3.1新材料的應用

現(xiàn)代服飾設計過程中融入諸多新型材質，就某種意義上來說拓展了設計思路，刺繡工藝日漸精細化。以絲質襯衣為例，其領口設計以釘線繡為主，之后用珠片與人造寶石釘花S圖案，此時我們則發(fā)現(xiàn)絲W和寶石花朵的強烈對比，此種設計風格極大滿足廣大民眾審美需要且此類新型材料外觀靚麗，現(xiàn)代服飾設計過程中得以普遍應用。假使我們采用常規(guī)寶石材料，那么無論強度還是厚度都將難以承受，當然也就難以呈現(xiàn)出最佳效果。實質上諸多類型材質的混搭，同樣能夠展現(xiàn)現(xiàn)代時尚潮流，在毛衫上繡珠玉之類的材料能夠給人一種貴氣逼人感覺，深深打破傳統(tǒng)毛衫的隨意風格。特別是當我們在毛皮上繡制珠玉時則能夠突顯出服飾的貴氣，給人奢華感覺，此種方式在日常生活中極少見，但最終效果確是不容小覷的。常規(guī)設計過程中我們會在毛皮上鑲嵌與拼接類似于珠片材料，通過現(xiàn)代技術的揉和與處理使之更加牢度不易掉落?，F(xiàn)代服裝設計中刺繡除了選擇傳統(tǒng)的絲線材料以外，還會根據(jù)服裝的風格選擇其它新的材料，如寶石、金屬等。

3.2新工藝、新技藝的應用

新材料除外我們還重視常規(guī)材料的新型使用方式，能夠將設計最高境界充分展示。部分花舟圖案不能通過常規(guī)方式刺繡，對此我們首先要處理服飾領部，通常用花朵做以裝飾給人一種活撥俏皮感覺。與此同時還要和亮片、珠玉等進行搭配，讓服飾上的花朵更加鮮活。采用貼補繡的方式能夠增添時尚感，此種繡制方式不同于常規(guī)刺繡，圖案并非是平繡于織物，而是僅限于底部刺繡將花瓣立體效果充分展示出來。手工刺繡結合新工藝、新技藝使服裝呈現(xiàn)完美狀態(tài)，手工刺繡結合編織的手法使服裝耳目一新。

3.3新的設計思路

現(xiàn)如今看來諸多服裝上都繪制的有明亮艷麗的花舟，其中以彩繡和絲帶繡為主，以各色珠玉為輔突顯出服裝上的花朵與花塞，立體感相對較強，將傳統(tǒng)服裝風格進行改變并添加諸多女性特性。部分服裝在設計過程中，大多都是在領口、肩膀、腰線處，運用傳統(tǒng)的刺繡圖案進行裝飾，但只是把圖案生搬硬套的刺繡在服裝上，沒有給消費者表達出真正的設計意圖。而國外設計師能發(fā)掘中國的元素，并運用刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計中展現(xiàn)出來，既體現(xiàn)了現(xiàn)代服裝的藝術美又傳達了中國文化。這為我們中國服裝設計師提供了很好的借鑒。

參考文獻

[1] 陶婉芳.探究刺繡工藝及在服裝設計中的運用[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015（06）.

篇(4)

服裝設計專業(yè)是一門具有實踐性、專業(yè)性的學科，是將理論與實踐、傳統(tǒng)與時尚、科技與藝術相結合的學科。我國服裝設計專業(yè)相比于西方國家起步晚，發(fā)展慢。目前我國高校服裝設計教學現(xiàn)狀并不樂觀，存在許多問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）專業(yè)課程設置不合理

隨著服裝市場的發(fā)展，市場對服裝設計的審美、創(chuàng)新、技術、理念等方面的要求越來越高，這就需要服裝設計專業(yè)的課程設置要充分考慮當前現(xiàn)代設計理念。雖然當前我國高校服裝設計專業(yè)的課程設置已經不斷優(yōu)化并完善，但課程的設置缺乏創(chuàng)新，難以適應現(xiàn)代設計新理念的發(fā)展。當前服裝專業(yè)課程還存在設置不夠合理、缺乏對市場的前瞻性、與現(xiàn)代設計理念相脫節(jié)等問題。

（二）教學內容陳舊

通常服裝設計包括構思、設計圖、結構圖、工藝制作等幾個步驟，服裝設計教學的內容往往也是根據(jù)這幾個方面設置的。當前的服裝教學內容相對來說還是偏重服裝設計理論知識，教學內容以教材為主，教材一般更新較慢，新知識、新理論以及新的設計理念方面的相關內容少，學生在課堂上學到的新設計理念少，教學內容相對來說與市場的發(fā)展脫節(jié)，教學內容跟不上市場發(fā)展的潮流。這樣不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新理念。

（三）教學方法單一

當前我國的服裝設計教學仍然采用傳統(tǒng)的教學模式，教師仍然是按部就班地按照教學大綱進行教學。雖然在教學過程中大部分教師已經善用網絡技術和多媒體技術，但是在現(xiàn)代設計理念的教學上還存在許多問題。創(chuàng)新的教學方法有利于提高學生的課堂積極性，發(fā)散學生的思維，從而促進學生對現(xiàn)代設計理念的理解和應用；而單一的教學方法只會滋生學生的依賴思想，弱化學生的創(chuàng)造力。因此，教師應當采用多種教學手段，促進培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

二、現(xiàn)代服裝設計新理念

隨著網絡和信息技術的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設計理念也在不斷發(fā)生變化。網絡元素逐漸融入服裝設計中，從而形成了現(xiàn)代服裝設計新理念，例如虛擬服裝設計、超維視覺服裝設計、綠色服裝設計、文化內涵服裝設計等理念。

（一）虛擬服裝設計理念

虛擬服裝設計就是將計算機電子技術運用到服裝設計中去，用電子計算機技術模擬服裝布料。這種服裝設計理念在美國比較流行，美國已經開設許多虛擬服裝設計網站，客戶與設計師一同在網絡上進行服裝設計，通過計算機技術將客戶滿意的服裝進行模擬還原?？蛻艉驮O計師能夠直觀地感受設計出的服裝效果。如果不滿意效果，修改也十分便捷。虛擬服裝設計能在一定程度上顯示服裝的垂順感等性能，還能夠根據(jù)人的身材特點設計出適合的服裝。虛擬服裝設計目前在我國還沒有普及，但是這種新的設計理念對于服裝設計領域的發(fā)展具有重要意義。

（二）超維視覺服裝設計理念

現(xiàn)代超維視覺服裝設計是把人及人的心理、視覺、審美、情趣等諸多因素考慮到服裝的設計中去。超維設計超越了空間的維度關系，注重對環(huán)境心理學和觀賞心理學的運用。超維設計開拓和豐富了設計人員的視覺設計思維，從過去只重視畫面的造型、色彩、構圖轉變成為超維視覺的設計觀念，設計理念更具創(chuàng)新精神。目前的網絡服裝設計理念將服裝設計和藝術設計相結合，將服裝的色彩、光線、面積、位置、平面、立體、視覺及空間功能結合。

（三）綠色服裝設計理念

綠色服裝設計注重環(huán)保和節(jié)約意識，使服裝設計回歸自然，從美術設計的角度將服裝設計加入保護自然、保護環(huán)境的意識。例如當下許多時裝周上的服裝設計在色彩上注重表現(xiàn)自然和環(huán)境，在服裝的材質上注重廢物利用，運用新的表現(xiàn)形式和新的環(huán)保材料設計出服裝。在當今環(huán)境污染嚴重的情況下，綠色服裝設計理念受到廣泛關注和歡迎。（四）文化內涵服裝設計理念在服裝設計中融入文化內涵成為服裝設計的潮流。中國傳統(tǒng)文化越來越受到國內外的關注，成為各大時裝周上的流行元素。歐美許多國家的服裝設計師也對中國元素十分感興趣，設計出具有中國元素的服裝。中國服裝設計更要繼承中國傳統(tǒng)文化內涵，將中國文化內涵融入服裝設計理念中，不斷創(chuàng)新服裝設計理念。

三、現(xiàn)代設計新理念下服裝設計教學的改革

（一）合理設置教學課程和教學內容

服裝設計的學習是一個從量變到質變的過程，學生服裝設計知識的積累尤為重要。如果缺乏服裝設計知識，就無法準確地獲取設計靈感，因為人的思維能力是通過不斷的學習和實踐而獲得與增強的。教師要根據(jù)專業(yè)的需要，合理設置服裝教學課程和教學內容，還要在課堂上及時引入全新的社會信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂、戲劇中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，由此拓寬學生的知識面，豐富課堂教學內容，發(fā)散學生的創(chuàng)新思維，激發(fā)學生服裝設計靈感。服裝設計行業(yè)是一個發(fā)展變化極快的行業(yè)，潮流和時尚也在不斷變化，這就需要服裝設計教學內容緊跟時尚的潮流，融合現(xiàn)代設計理念，不斷提高學生對新的設計理念的理解和運用能力。在合理設置專業(yè)課程之外，高校還可開設一些輔助課程，例如藝術欣賞、服飾潮流欣賞等課程，有利于提高學生的服裝審美水平，增強學生的綜合素質。

（二）創(chuàng)新服裝設計教學方法

服裝設計教學在強調理論的基礎上，還應注重學生的實踐能力和動手能力。傳統(tǒng)的教學方法不利于營造活躍的課堂氛圍，難以激發(fā)學生學習設計的積極性。教師要不斷創(chuàng)新教學方法和教學模式，營造積極活躍的課堂氛圍，吸引學生創(chuàng)新設計的積極性。可以開展多種課堂活動，將現(xiàn)代設計新理念融入課堂活動中，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，引起學生對于新設計理念的關注和認識?，F(xiàn)代設計新理念注重運用網絡信息技術和高科技，教師要熟練運用網絡技術和設計軟件等先進技術，引導學生學習運用先進設計軟件，緊跟時代的潮流，在實踐中不斷創(chuàng)新服裝設計意識。教師還要運用創(chuàng)新的教學方法訓練學生的多種思維能力，例如發(fā)散思維、聯(lián)想思維，逆向思維等。只有充分打開學生的思維，才能使學生更好地運用現(xiàn)代設計新理念，提高學生的服裝設計水平。

（三）培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和設計靈感

現(xiàn)代設計新理念中的文化內涵設計理念，注重在服裝設計中融入文化內涵。學生只有了解當代文化與傳統(tǒng)文化內涵，了解中國文化與世界其他國家文化內涵，才能真正掌握文化內涵設計理念，充分利用文化元素，找到服裝設計靈感。服裝設計教學要注重引導學生學習中國當代文化以及中國傳統(tǒng)文化，吸取中外傳統(tǒng)文化的精髓，不斷培養(yǎng)學生獨特的設計風格和設計理念。藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)不是一朝一夕就能完成的，是一個逐漸形成的過程。教師在教學過程中應積極引導學生學習當代藝術和傳統(tǒng)藝術，鼓勵學生在傳統(tǒng)藝術中找尋設計靈感。例如我國傳統(tǒng)的旗袍在世界各國時裝界引起時尚潮流，還有中國的剪紙、水墨畫、刺繡等元素都能夠運用到服裝設計中去。

（四）提高學生的網絡利用能力

虛擬服裝設計理念和超維視覺服裝設計理念都強調利用先進的計算機技術和網絡，未來服裝設計將會越來越依賴先進技術。當今學校教育資源豐富，但是學生將網絡技術運用到服裝設計中的意識還不強烈，網絡服裝設計理念還沒有真正被理解和應用。教師應加強學生網絡技術能力的培養(yǎng)，使學生能夠運用網絡技術和先進的設計軟件設計出最具創(chuàng)新意識和潮流理念的服裝。

（五）培養(yǎng)學生綠色環(huán)保設計理念

可持續(xù)發(fā)展是當今社會發(fā)展的一大主題，這個主題也影響著服裝設計行業(yè)，綠色環(huán)保的理念在服裝設計中被廣泛應用和傳播。教師在服裝設計教學中要培養(yǎng)學生的可持續(xù)發(fā)展觀念和綠色環(huán)保理念，引導學生將這種理念融入到服裝設計中，使學生的服裝設計緊跟時展的潮流。

四、結語

篇(5)

【關鍵詞】現(xiàn)代中國；服裝設計師；社會責任

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0187-01

一、服務者：服務改善人類生活

服裝設計不單純是設計師的個人行為，也是種社會行為，它的最終目標是為消費者設計適合并且滿足大家對美的追求的服裝，這符合設計“改善人與物之間關系”的本質。每個人都對美好生活充滿期望，好的設計會用這一份份的美好拼接出生活的溫馨。服裝設計師作為服裝設計的創(chuàng)作主體，應該明確“設計是為大眾服務”的概念，用專業(yè)的理念和技巧為人類利益設計，這是社會對服裝設計師的要求，也是服裝設計師必須具備的專業(yè)素養(yǎng)。

當今市場經濟成長迅速，為謀求市場經濟效益而不顧產品好壞的設計有很多。國內一些本土服裝設計師的作品不乏設計風格，但作品中往往包含過多感性因素，沒有把市場和消費者等客觀因素考慮在內，而是根據(jù)自身主觀感情設計出華麗浮夸的服飾，缺乏理性判斷，遠離大眾消費者的審美。國外服裝設計師對消費者的心理和需求都很重視，在這方面的研究投入大量精力、成本，無論是現(xiàn)代還是后現(xiàn)代服裝設計，西方的服裝設計師總是以消費群體的需求作為自己的設計理念，用專業(yè)的設計服務改善消費者生活。

在消費主義席卷全球的當代，服裝設計師要恪守己任，樹立正確的價值觀和責任感，培養(yǎng)服務意識，始終致力于用優(yōu)秀的服裝設計來改善人類生活質量，為人類創(chuàng)造更好的生活環(huán)境，做一個有道德感的嚴肅的設計師。

二、傳承者：繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化

當前全球經濟一體化發(fā)展熾烈，越來越多的人開始重視并思考文化繼承和文化創(chuàng)新的問題，傳統(tǒng)服飾設計在傳承與創(chuàng)新問題上也面臨著諸多挑戰(zhàn)。有著五千年發(fā)展歷史的古老中國，擁有底蘊深厚的傳統(tǒng)文化資源，這些文化資源再造空間廣闊，能夠為現(xiàn)代服裝設計提供源源不斷的靈感，現(xiàn)代中國服裝設計師需要正確處理好繼承和創(chuàng)新的關系，將傳統(tǒng)文化中的精華元素和現(xiàn)代多元化的時尚設計有機結合，以辯證態(tài)度取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出具有中國本土特色的服裝作品。

“例外”是目前國內本土服裝品牌中發(fā)展良好的典型案例，它既有深厚的民族文化內涵，又擁有良好的市場反映。其服裝產品設計元素十分注重采用具有傳統(tǒng)文化特色的設計素材，如選用棉、麻等傳統(tǒng)服飾用料，采用刺繡、印染、手繪等工藝，色彩處理渲染“素”的意味，符合不張揚的民族個性等。在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化方面，“例外”的服裝設計顯而易見，設計師們一直在思考如何借助有意義的服裝設計來喚醒人們回歸最初的本真，通過對傳統(tǒng)文化意蘊的深刻解讀，終于“例外”找到真正屬于自己的表達方式，用獨有的設計語言表達出來。

國內著名服裝設計師吳海燕曾說過，“身為一名中國服裝設計師，必須左手抓住中國傳統(tǒng)文化，右手抓住世界時尚。”這傳達了服裝設計“以民族精神為魂，以傳統(tǒng)文化為根”的理念。當然，“抓住傳統(tǒng)文化”并非要求設計師們紛紛變成固守傳統(tǒng)、不知變通的守舊人，而是要懷揣對文化遺產的執(zhí)著驕傲之心，將傳統(tǒng)文化活化于當下，讓東西文化在個人設計理念中合理融入，使作品既富有傳統(tǒng)神韻又不乏時尚品味。

三、引導者：引領傳達正確的社會生活理念

相對而言，設計師在一定程度上也是公眾人物，肩負著社會責任，他們不僅要給品牌做好設計，讓消費者得到舒適、健康、美觀的享受，同時還要向社會傳達正確的生活方式和社理念，從有形空間影響到無形世界。

服裝工業(yè)在便利人類生活的同時，也引起較大的環(huán)境污染，資源枯竭和環(huán)境惡化已成為人類社會必須面對的兩大艱巨問題。因此，作為一名服裝設計師，要充分認識“綠色設計”的重要性，有效利用資源，盡量避免材料浪費，重視使用可循環(huán)的再生材料，積極向大眾普及環(huán)境保護的必要性。

服裝的“綠色設計”既能夠保護自然生態(tài)，又體現(xiàn)著設計師的內在社會責任感，反映著設計師對地球、對人類生存問題的真切思考。借由人人所需的服裝，設計師們既引領消費者趣味的發(fā)展，同時還引導公眾形成正確的社會生活理念。

四、結語

綜上所述，當代中國服裝設計師應肩負起服務者、傳承者、引導者的社會責任，在現(xiàn)實活動中，通過創(chuàng)新創(chuàng)造，令服裝設計擁有生生不息的未來。優(yōu)秀的服裝設計師不僅要具備獨特的設計創(chuàng)造能力，更應該具備強烈的社會責任感，主動承擔社會職責，通過服裝設計這一媒介，向整個社會產生積極重要的影響，如此，人、物、自然三者和諧相處，服裝設計才更有意義。

參考文獻：

篇(6)

關鍵詞：現(xiàn)代朋克風格；研究分析；服裝設計；風格應用

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0216-01

朋克屬于藝術之中的一個流派，其最初是在音樂之中得到傳承和發(fā)展的。相關風格最初是在上個世紀七十年代左右開始流行，其當時的背景是英國的經濟大蕭條，由于對現(xiàn)實社會的不滿以及對當前形勢的絕望，廣大青少年對傳統(tǒng)的體制和傳統(tǒng)的制度發(fā)起了挑戰(zhàn)，進而產生了超越意識邏輯以及超越傳統(tǒng)的重要藝術形式，在朋克風格之中，主要使用一些低劣的、狂放的語言，以沉淪以及腐朽等形式，實現(xiàn)自身內心的表達，將個人的情緒以及對當前社會現(xiàn)象的意見，以一種不滿的情緒發(fā)泄出來，屬于非主流藝術類型之一，其較為形象化并且一般情況之下沒有較為顯著的主題。

一、現(xiàn)代朋克風格理念分析

正如上文所分析到的，現(xiàn)代朋克風格所使用的是一種非主流的形式，以狂放且低劣的語言來表達出自身內心的想法。一般情況之下現(xiàn)代朋克風格沒有明顯的主題特征，并且遠離生活，非常的形象化。常見的現(xiàn)代朋克風格諸如粗俗暴力的標志、破洞的衣服裝飾、另類的紋身以及陰郁的嘴唇等等，都是現(xiàn)代朋克風格的重要表現(xiàn)形式。上述風格的特征可以在很深的層次之上表達出音樂顛覆的境界，通過一種叛逆的精神和相當具有創(chuàng)意的表現(xiàn)形式，全面的沖破了傳統(tǒng)的界限，在音樂設計之中，現(xiàn)代朋克風格以簡單的搖滾形式，實現(xiàn)對內心情感的表達，進而形成了一種獨特的文化群體。所謂的現(xiàn)代朋克風格藝術，其自身是對傳統(tǒng)審美意識和思想的創(chuàng)新，具有特征的朋克語言，在當前服裝設計之中相當流行，摒棄傳統(tǒng)的保守的服裝設計理念當前已經逐步被淘汰，這樣的現(xiàn)狀也使得現(xiàn)代朋克風格在服裝設計之中的重要性得到了全面的顯現(xiàn)。

二、服裝設計之中現(xiàn)代朋克風格的理念

在服裝設計之中，現(xiàn)代朋克風格的理念可謂相當多變?，F(xiàn)代朋克風格的服裝設計靈感一般是來自于朋克元素之中，以一種相當鮮明的、精煉的、時尚的語言，實現(xiàn)對藝術以及服裝設計的全面突破，更好的表達了主題，進而實現(xiàn)了跨接思維、逆向思維、超越思維等形式，實現(xiàn)了設計資源的全面優(yōu)化整合，在當前的服裝設計背景之下，最好的現(xiàn)代朋克風格運用方式是在保留了傳統(tǒng)的追求反叛個性的同時，全面的摒棄管型思維模式，實現(xiàn)想象和意識的開拓進取，以充沛的情感和超前的想象力，實現(xiàn)情感和靈感創(chuàng)作意識的互動，進而設計出符合現(xiàn)代化服裝設計風格理念的樣式。在設計過程之中廣大設計師還應當善于運用自身的審美信息，來很好的創(chuàng)造資源和改造資源，運用敏銳的直接和判斷力，將社會之中的信息和潮流等進行重新整合，使得服裝設計工作可以得到全面發(fā)展。

三、服裝設計現(xiàn)代朋克風格的創(chuàng)新方法

在服裝設計之中運用現(xiàn)代朋克風格，不僅需要注重風格理念，同時還應當注重方式和手段的創(chuàng)新，這一點相當關鍵。上個世紀的現(xiàn)代朋克風格服裝設計追求的是一種較為粗放的質感和設計形式，服裝的款式主要有長筒靴、皮夾克以及緊身褲等等，在現(xiàn)代化朋克理念基礎之上，還應當對傳統(tǒng)的服裝設計進行全面創(chuàng)新，采用反功能的設計形式，在設計之中注重刻意的違反人類結構，進而使得服裝的設計樣式可以得到全面革新，對每一處細節(jié)進行調整，注重外在視覺效果的沖擊力，最終達到現(xiàn)代朋克風格服裝設計形式和手段創(chuàng)新的效果。

由于朋克服裝的裝飾意趣特征突出，象征指向明顯，所以將工藝手法統(tǒng)轄在裝飾手法的應用下，能夠實現(xiàn)朋克風格的清晰表達。具體方法可以在平面結構設計的基形下加重立體裁剪的比重，例如通過折疊、抽縮、纏繞、堆積等工藝手法拼合成服裝的結構，只有將朋克風格的突出特點與起到畫龍點睛效用的裝飾工藝相結合，才能實現(xiàn)朋克形象的整體表達，誠然，朋克在現(xiàn)代設計中保留正統(tǒng)設計的創(chuàng)意方式已不多見，設計師更愿意將朋克服裝表達形式轉化成為一種內斂自持的方式，發(fā)揮創(chuàng)新構思的復合思維方式，讓人們在審視朋克發(fā)展史的同時，需要設計師具備獨到的時尚眼光，對服裝的創(chuàng)意聯(lián)想和朋克精神的前衛(wèi)反叛發(fā)生視覺效果，讓傳統(tǒng)定式的朋克款式通過現(xiàn)代感的改良。

四、結束語

總的來講，在現(xiàn)代化額服裝設計之中現(xiàn)代朋克風格有著重大意義，所以應當對相關設計工作的進展和基本情況等進行深入研究，以實現(xiàn)深層次的發(fā)展。綜上所述，根據(jù)對當前服裝設計工作之中現(xiàn)代朋克風格的具體應用以及重要的意義進行深層次的分析，從實際的角度出發(fā)，深入的研究了現(xiàn)代朋克風格在當前服裝設計之中的重要價值，同時對現(xiàn)代朋克風格的服裝設計理念方式創(chuàng)新等進行了細致的研究，旨在以此為基礎為今后服裝設計工作的全面發(fā)展和深層次的改革奠定堅實基礎，為相關事業(yè)的蓬勃發(fā)展作出積極貢獻。

參考文獻：

[1] 傅白璐.服裝奢侈品品牌視覺符號系統(tǒng)研究[D].東華大學 2012（12）.

篇(7)

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現(xiàn)代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現(xiàn)代服裝設計的思維進行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結語