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現(xiàn)代裝飾藝術(shù)論文精品(七篇)

時間:2023-02-28 15:52:45

序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇現(xiàn)代裝飾藝術(shù)論文范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創(chuàng)作。

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)論文

篇(1)

裝飾藝術(shù)創(chuàng)作比純藝術(shù)創(chuàng)作更富有理性,是藝術(shù)家用裝飾的語言和手法來表現(xiàn)個人或集體的觀念、情感或為某一個人、某一集團或群體進行的單方面主題揭示;環(huán)境裝飾藝術(shù)是在環(huán)境氛圍、空間尺度、民眾心理等方面與藝術(shù)家的想象力、創(chuàng)造力諸因素相兼顧的情勢下進行的集創(chuàng)作、設(shè)計為一體的過程,這一過程是把構(gòu)思與計劃通過裝飾的語言和手段形象化,從而將作品的精神內(nèi)蘊與形式外延以最適當?shù)姆绞浇Y(jié)合起來,以滿足人們的生理與心理需求,并激起觀眾理念上的思考及理想的情感躍動。在這里,和純藝術(shù)相類似的審美特性諸如形象性、情感性、民族文化意識的積淀性、時代意志的驅(qū)動性和時代的理想、認知水平及心理態(tài)勢均可以實現(xiàn)。在題材的選擇上,像環(huán)境裝飾壁畫這類藝術(shù)形式更趨于代表永恒和普遍性的審美特質(zhì),常常有類似青春、生命、母愛、和平及地方自然、人文特色等人類共有的“群我”品質(zhì),因此,裝飾藝術(shù)是屬于大眾的。所以,在實際的工作中當時當?shù)氐纳鐣姷年P(guān)注中心、興趣所在、期望目標應是裝飾壁畫創(chuàng)作的最佳題材;當時當?shù)氐纳鐣娙菀桌斫?、喜聞樂見的藝術(shù)形式和風貌應是裝飾壁畫創(chuàng)作設(shè)計的最佳表現(xiàn)形式。

正確了解公眾審美心理,正確把握自身的主體能動作用和尺度,找到各種異向因素之間的最佳交合點,使“群我”意志的趨同和沖破社會審美心理定勢的求異相結(jié)合,創(chuàng)造新的審美愉悅形式,這才是真正的裝飾藝術(shù)的品質(zhì)所在。裝飾藝術(shù)作為大眾藝術(shù)的另一個側(cè)面,是它在制作過程中的群體行為。一幅大型手繪或木雕壁畫的制作,壁畫家要對參與人員的智慧、才能了如指掌,這樣才能在工作中既能團結(jié)協(xié)作,又能在制作過程中做到可貴的即興和自控的靈性表現(xiàn)。深刻領(lǐng)悟和駕馭裝飾藝術(shù)的這種制約性是裝飾藝術(shù)工作者的慧心所在、膽識所在、創(chuàng)意所在、精神所在。裝飾藝術(shù)思維的規(guī)定性和特殊性。

以上的表述是把研究對象作為社會化行為來考察,也包含了裝飾藝術(shù)在思維形態(tài)方面區(qū)別于其他藝術(shù)的特殊性和規(guī)定性。從思維空間的形態(tài)來講,這里還有幾點特有的問題值得研究,即裝飾藝術(shù)在創(chuàng)作思維空間中的形態(tài)必須具有浪漫性、理想性和唯美性。這也是裝飾藝術(shù)最根本的特性,正因為這種特有規(guī)定性才使裝飾藝術(shù)成為人類文化一種永恒現(xiàn)象。在任何情況下,包括作品的意念、情緒、造型、色彩和畫面分割等諸方面畫面語言結(jié)構(gòu)均是為了實現(xiàn)理想的美的愿望。正是由于高度概括了對生活和自然美的感受,它才具有了廣泛的藝術(shù)實踐價值,從而形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言,如節(jié)奏、韻律、和諧、對比、均齊、對稱、漸變等。但在實際工作中,往往只追求裝飾的理想性和唯美性,不求表達深刻的思想內(nèi)涵,從而膚淺地對待裝飾設(shè)計,使作品背離了藝術(shù)和生活,出現(xiàn)雷同、乏味甚至矯揉造作的作品。

近年來,人們爭先恐后地涌入裝飾設(shè)計潮流中,許多作者根本不考慮特定環(huán)境的文化品格、文化特征,隨意設(shè)計一個形象或畫個圖形做成雕塑或壁畫,就稱為裝飾壁畫或裝飾雕塑。這類現(xiàn)象嚴重地損害了裝飾藝術(shù)的內(nèi)蘊和固有品格,藝術(shù)是在特定環(huán)境和具體條件下發(fā)生的,藝術(shù)家必須憑直覺建構(gòu)自然與人之間的和諧關(guān)系。裝飾藝術(shù)的思維形態(tài)還是有情致的,沒有情致就沒有意味。這就要求藝術(shù)家深懷對生活和事業(yè)的熱愛,用心靈和自然對話,葆有美好的愿望使心地純凈、境界超然。張光宇認為“藝術(shù)的至性在真”,“但有假詩文,卻無假山歌”,他細細地分析藝術(shù)與自然、簡約與繁密等辯證關(guān)系,并引申到裝飾的源泉是生活的積累和美的發(fā)現(xiàn),要求大家重視“先做加法,后做減法”,反復錘煉以至完美。高莊在完成國徽浮雕的設(shè)計制作工作時,在整體比例、綬帶、齒輪、麥穗和五星的造型處理上,以至每一根線條與線角都精心推敲,使之力度飽和,曲直有致、剛挺渾厚、情致斐然。

作者:李翔 單位:重慶工程職業(yè)技術(shù)學院

篇(2)

所謂纖維藝術(shù),從以往的藝術(shù)形式上來看,它既不屬于繪畫,也不屬于雕塑,既不用筆,也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質(zhì)的纖維,故稱為“纖維藝術(shù)”,主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術(shù)的基礎(chǔ)上,在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中作為一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)并逐步獨立。最早的纖維藝術(shù)的雛形,出現(xiàn)于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖,又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術(shù)復興運動以及包豪斯等革新力量的影響?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)始于1930年。有一位安娜?歐伯絲(Annealbers)夫人,她首先制作了纖維藝術(shù)作品,在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來,纖維藝術(shù)盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國,確有與雕塑藝術(shù)并駕齊驅(qū)的傾向,從平面到立體,甚至對于時間的追求,一舉揭開了纖維藝術(shù)的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術(shù),是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來,作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用,它以現(xiàn)代視覺語言,全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力,并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示,從人類開始裝飾自身的時候起,染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染,也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而,把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來,從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品,染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣,廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛,從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨立地位,成為國民喜聞樂見的新的美術(shù)形式。

染色藝術(shù),重在染色。有些作品對厚重古雅的色調(diào)有所追求,強調(diào)藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美,有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力,使作品富有強烈的現(xiàn)代感??傊?,作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實的,但卻能跳出傳統(tǒng)寫實的理念和模式,把簡潔的塊面運用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語言。有的畫面構(gòu)成氣勢雄渾,極有震撼力,有的作品造型雖然近乎于刻板,然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化,對于不同景物和事物的解讀力,高度的概括性,造型的裝飾性,到位的造型力,具體和抽象的和諧,使染色藝術(shù)的風格獨樹一幟,富有極強的藝術(shù)個性和感染力。

我們強烈地感到,在現(xiàn)代化達到相當程度的日本,一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù),物質(zhì)文明極大豐富;同時,古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求,成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟高速發(fā)展,使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化,對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受?;谶@種社會的發(fā)展需求,現(xiàn)代日本染織作家們,立志克服過去手藝人的匠氣,而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場,作品日趨文化性。也順應時代要求,直面現(xiàn)代藝術(shù),創(chuàng)作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品,如:具有民族特色的屏風畫,在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額,多以表現(xiàn)風俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品,也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品,風格粗獷、單純大方,感情熱烈、真誠奔放,充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對美的獨特見解??戳诉@些作品,使人一目了然而回味無窮。另一方面,還有結(jié)合現(xiàn)代建筑,如賓館、美術(shù)館、博物館、會議中心等人群集聚的場所,制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的特色,給人以時代感和材質(zhì)美的享受,與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。

這些藝術(shù)品,在民族文化交流方面和對外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中,有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn),被收藏于國立美術(shù)館。有幾位染織作家(染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家)已被國家指定為“人間國寶”(無形文化財產(chǎn)保持者),這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,不斷進行藝術(shù)性探索,努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來,配合現(xiàn)代建筑藝術(shù),染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中,起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此,藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統(tǒng)染色技法,如蠟染、絞染等,據(jù)歷史考證,幾乎都是先后從中國傳入日本,而后又有了很大發(fā)展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù),就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都,現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù);還有我國染色中的藍染,傳入日本的沖繩島以后,被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染,日后幾十年中,被當代日本民藝運動的倡導人之一,已故東京藝術(shù)大學教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”,為當代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產(chǎn),但沒有應有的重視和繼承,有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁,如果再不及時搶救,將會造成我們在經(jīng)濟上的,更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來,就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù),包括少數(shù)民族的藝術(shù),特別是民間工藝美術(shù)。這對于傳承民族藝術(shù),提高藝術(shù)品的文化品質(zhì),促進文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展,有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術(shù)和染色藝術(shù),繁榮我國美術(shù)創(chuàng)作,將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗已經(jīng)證明了這一點,對此我們應該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學這一學科,對民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動,到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立,大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進一步弘揚民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學者型的藝術(shù)家,除廣泛學習民族文化外,陶藝家研究多種釉的結(jié)合,染織作家研究色的化學反應。藝術(shù)與科學的相互滲透,造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家,他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果,作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風格上都有相當?shù)膭?chuàng)新性,使當代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù),之所以能夠蓬勃發(fā)展,脫穎而出,也得力于獨特的創(chuàng)新教育。其特點至少有如下幾點:

一、極力反對模仿,重視藝術(shù)創(chuàng)造,培養(yǎng)重點是,在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學生個性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上,既有頗具實力的教授講造型基礎(chǔ),也經(jīng)常聘請活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論,以此培養(yǎng)學生全面的藝術(shù)素質(zhì)。

二、藝術(shù)與科學結(jié)合。學校設(shè)有材料學和染色學課程并備有染色實驗室,其教學不是停留在理論探討和紙上談兵,除進行必要的繪畫學習外,還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設(shè)計意圖付諸實踐,獨立完成一件件作品的構(gòu)思與制作。通過實踐制作,啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。