音樂學系畢業(yè)論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂學系畢業(yè)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、論文頁面設置

1、A4紙打印

2、頁邊距：上(2.5cm) 下(2.5cm) 左(2.7cm) 右(2.7cm)

3、行間距：28 磅

4、段前：1行

二、論文字體 字號

1、封皮(直接下載)

2、題目：黑體 小二(副標題：黑體三號)

2、摘要和關鍵詞：(見下要求)

2、標題：(見下目錄要求)

3、正文：宋體 小四

4、表題、圖題：宋體 五號

5、引文注釋：宋體 五號

6、參考文獻：宋體 五號

三、論文正文

正文是論文的主體和核心部分，具體要求如下：

1、字數(shù)：音樂學系、藝術管理系不得低于8000字，其他系不得低于3000字。

2、緒論

引言、概述、前言。包括研究的目的和意義，問題的提出，選題的背景，文獻綜述，研究方法，論文結(jié)構(gòu)安排等。用簡短的文字進行概括，一般在300字左右。

3、本論

具體章節(jié)。本部分是論文作者研究的內(nèi)容，是論文的核心。各章之間互相關聯(lián)，符合邏輯順序。

4、結(jié)論

是論文最終總體的結(jié)論，應明確、精練、完整、準確。著重闡述作者的研究成果，以及在學術領域的作用、意義，也可以進一步提出需要討論的問題和建議。

三、論文目錄

目錄(黑體 三號)

引言(黑體 三號)………………………………………………………1

一、×××(黑體 三號)……………………………………………1

(一)×××(黑體 四號)……………………………………1

1.×××(黑體 四號)……………………………………1

2.×××(黑體 四號)……………………………………2

……

(二)×××(黑體 四號)……………………………………5

1.×××(黑體 四號)……………………………………5

2.×××(黑體 四號)……………………………………6

……

……

二、×××(黑體 三號)…………………………………………10

(一)×××(黑體 四號)…………………………………10

……

……

……

結(jié)語(黑體 三號)……………………………………………………20

四、中文摘要、關鍵詞、英文摘要、關鍵詞

【摘要】(黑體 四號)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋體 四號)

【關鍵詞】(黑體 四號)×××…… (宋體 四號)

【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四號)

【Key word】×××……(Times New Roman 四號)

五、論文的裝訂

第一部分 封面

第二部分 任務書;開題報告(音樂學、藝術管理)

第三部分 指導情況記錄

第四部分 審閱表

第五部分 答辯記錄

第六部分 論文題目頁

第七部分 中文摘要、關鍵詞;英文摘要、關鍵詞

第八部分 目錄

第九部分 正文(包括：緒論、本論、結(jié)論)

第十部分 參考文獻

第十一部分 致謝

第十二部分 附錄

第十三部分 封底(空白紙頁)

篇(2)

關鍵詞：新教育理念課程改革實踐

前言

隨著素質(zhì)教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質(zhì)教育的突破口，大力加強了音樂教育在內(nèi)的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內(nèi)容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質(zhì)量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結(jié)果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結(jié)辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；

4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；

5、在強調(diào)理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；

6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數(shù)千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構(gòu)師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。

培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系

培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結(jié)構(gòu)的思路?？佳辛藝鴥?nèi)外高師音教的最新動態(tài)，結(jié)合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。

（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據(jù)國家教委《關于改革與發(fā)展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結(jié)合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結(jié)構(gòu)分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結(jié)合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業(yè)理論課的基礎；

3、專業(yè)技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現(xiàn)以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質(zhì)、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內(nèi)在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內(nèi)容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質(zhì)并服務于基礎教育的素質(zhì)教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑

時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業(yè)務，勢必要求人才的知識能力結(jié)構(gòu)復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內(nèi)，力求專業(yè)基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結(jié)構(gòu)的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長。“多能一?！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。

我院在拓寬師范生業(yè)務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內(nèi)容的講授；

3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權(quán)所有

六、提高師資隊伍素質(zhì)與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養(yǎng)合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側(cè)面上，均體現(xiàn)出鮮明的人文精神：

培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；

增強學生表現(xiàn)音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調(diào)學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉(zhuǎn)向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現(xiàn)出多姿多彩的可喜局面，體現(xiàn)了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權(quán)所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經(jīng)驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內(nèi)外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業(yè)務學習和提高，不斷更新知識結(jié)構(gòu)。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結(jié)業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果

我院經(jīng)過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調(diào)音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結(jié)構(gòu)，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調(diào)動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調(diào)唱名與首調(diào)唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質(zhì)量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內(nèi)容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結(jié)合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數(shù)碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質(zhì)量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據(jù)這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調(diào)訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經(jīng)濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結(jié)合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結(jié)合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側(cè)重舞蹈的選修；教學內(nèi)容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現(xiàn)代音樂教學技術、音樂教師的知識結(jié)構(gòu)與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數(shù)民族地區(qū)，每年3月，是少數(shù)民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當?shù)貙W校藝術教育狀況調(diào)查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結(jié)合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現(xiàn)他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據(jù)音樂教育內(nèi)容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結(jié)等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經(jīng)過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調(diào)研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調(diào)至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內(nèi)容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調(diào)在了第一學年上，以保證我們廣西少數(shù)民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內(nèi)容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質(zhì)量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎、重素質(zhì)的選拔性考試，考試的內(nèi)容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)?；?、科學化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質(zhì)量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產(chǎn)生了很好的社會效益。

結(jié)束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

蔡世賢吳遠雄合著

篇(3)

【關鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學

關于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業(yè)學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養(yǎng)的要求，在知識儲備與應教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內(nèi)容設置上看，基本沿襲著傳統(tǒng)的音樂學院聲樂專業(yè)教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關學科的橫向聯(lián)系，師范與非師范教學內(nèi)容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。

一、新形勢下高等師范音樂教育

（一）我國高等師范音樂教育的現(xiàn)狀

在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業(yè)出現(xiàn)得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創(chuàng)新、因果循環(huán)造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經(jīng)出現(xiàn)與基礎教育的要求脫節(jié)的現(xiàn)象，直接影響了音樂教育的發(fā)展進程。高等音樂教育中出現(xiàn)的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業(yè)能力與實踐能力并存的良好發(fā)展，因此高等師范音樂教育的發(fā)展應該與基礎音樂教育的發(fā)展有機地成為一體，既有共性也不失特性。

（二）高等師范音樂教育的特色與培養(yǎng)方式

高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養(yǎng)音樂教師隊伍，其教學特色在于培養(yǎng)音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質(zhì)。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。

（三）高等師范音樂教育對社會的影響

高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業(yè)發(fā)展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業(yè)的要求，從而突出強調(diào)國民音樂教育、業(yè)余音樂教育和學校音樂教育。

隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，音樂藝術對城市文化的發(fā)展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展?，F(xiàn)階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現(xiàn)文化多元、藝術多樣的發(fā)展趨勢。群眾文化的發(fā)展與繁榮歸根結(jié)底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質(zhì)文化藝術修養(yǎng)的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養(yǎng)人才的要求帶來更大的挑戰(zhàn)。就業(yè)形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養(yǎng)和教學內(nèi)容的發(fā)展帶來了考驗，高素質(zhì)的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業(yè)技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業(yè)生專業(yè)素質(zhì)的高低將直接影響市場崗位的競爭。

二、高等師范音樂教育的聲樂教學

（一）我國聲樂教學的發(fā)展

我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”?！抖Y記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發(fā)的記載；《詩經(jīng)》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據(jù)主要院校優(yōu)勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態(tài)。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發(fā)展，使之更科學化、系統(tǒng)化、理論化。

聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結(jié)合聽覺，是用聲音與語言來表現(xiàn)音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。

（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考

音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業(yè)必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現(xiàn)代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養(yǎng)與法律法規(guī)等課程，約占總課時的33%；專業(yè)必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業(yè)選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養(yǎng)類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環(huán)節(jié)構(gòu)成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業(yè)論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據(jù)自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據(jù)了學生自主學習專業(yè)技能的時間。專業(yè)必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調(diào)的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯(lián)系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業(yè)后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態(tài)，注重學科之間的縱向、橫向聯(lián)系，相互交叉、相互滲透。

高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養(yǎng)學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據(jù)音樂教育的發(fā)展能夠為社會娛樂實踐發(fā)揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。

（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考

1.課堂發(fā)聲的重要性

聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發(fā)聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養(yǎng)學習者的耐心與毅力。發(fā)聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發(fā)聲肌體。由于現(xiàn)在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發(fā)聲時間，更側(cè)重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區(qū)，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發(fā)聲的各個器官不斷調(diào)節(jié)使之協(xié)調(diào)，更好地為歌唱奠定基礎。

2.培養(yǎng)良好的歌唱習慣的重要性

樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調(diào)節(jié)喉頭的穩(wěn)定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經(jīng)驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結(jié)科學正確的發(fā)聲方法。

3.教師審美能力培養(yǎng)的重要性

歌唱是對演唱作品的二度創(chuàng)作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現(xiàn)力，一種情感的抒發(fā)，體現(xiàn)人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業(yè)的鋼琴伴奏沒有專業(yè)的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業(yè)聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養(yǎng)鋼琴伴奏能力是非常重要的。

4.運用高科技手段的重要性

隨著網(wǎng)絡科技的發(fā)展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發(fā)展，運用數(shù)字化手段輔助聲樂教學，數(shù)字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質(zhì)，還能運用軟件對歌唱作品分析數(shù)據(jù)，對完整的歌曲演唱進行數(shù)據(jù)分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質(zhì)量。

5.培養(yǎng)適應實踐的重要性

制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規(guī)劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。

（四）高等師范音樂教師所具備的能力

在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業(yè)理論知識、相關學科基礎技能、自身專業(yè)修養(yǎng)、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發(fā)展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據(jù)聲樂藝術的不斷發(fā)展，不斷豐富自身專業(yè)知識儲備，掌握聲樂相關領域的發(fā)展變化，以及國際國內(nèi)前沿問題，加強自身藝術修養(yǎng)，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養(yǎng)新時期藝術教學人才的需求。

三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議

（一）聲樂教學的發(fā)展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合

目前，我國大多數(shù)高等師范音樂教育專業(yè)的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業(yè)課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發(fā)聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發(fā)聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。

（二）聲樂教學的題材要豐富，內(nèi)容要具有全面性，側(cè)重體現(xiàn)本土音樂文化

學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業(yè)那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發(fā)學生學習熱情。

（三）在聲樂課程教學過程中各有側(cè)重、相互滲透、相互融合、相互促進

學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創(chuàng)造力，更好地運用于社會及畢業(yè)后工作崗位的自我發(fā)揮。

21世紀，高等師范聲樂教育培養(yǎng)的目標由精英化走向大眾化，單一的培養(yǎng)目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養(yǎng)課程設置將以就業(yè)為導向迎合社會需求，使學生畢業(yè)以后能夠運用自己的知識儲備適應行業(yè)領域需求，提高組織能力與創(chuàng)造能力。高師聲樂教學研究的發(fā)展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業(yè)的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業(yè)，其掌握著國家基礎音樂教育的發(fā)展方向的命脈，是培養(yǎng)音樂教師的源泉。

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[2]黃小明.音樂教育理論與學科教學研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[3]楊瑞.高師聲樂教育的理論與實踐[M].北京：人民出版社，2012.

[4]李悅平.新形勢下我國高師音樂教育改革發(fā)展構(gòu)想[J].四川教育學院學報，2012（4）.

[5]王安國.基礎音樂教育改革與發(fā)展的新起點[J].人民音樂，2012（6）.

篇(4)

——關于長笛的調(diào)查報告

調(diào)查主體：音教系2002級學生范真璇

調(diào)查時間：2004-4-29、2004-5-5、2004-5-7

調(diào)查對象：《管樂手冊》（陳建華著）、《器樂》雜志、華音網(wǎng)、音樂期刊網(wǎng)、音樂學系2002級學生陳汝絲。

調(diào)查地點：圖書館、同學宿舍、網(wǎng)站

調(diào)查次數(shù)：3次

長笛是最早產(chǎn)生的木管樂器之1。遠在古埃及時代，“長笛”1詞的含義很廣，所有的木管樂器不管性能獲自然屬性如何都用這個概念，形狀也各式各樣，有橫的、豎的、雙管的等。長笛是吹孔氣鳴樂器，廣泛用于現(xiàn)代管弦樂隊，有時用于軍樂，也常用于獨奏、重奏。它的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等，而以伯姆式C調(diào)標準笛為其代表。古6孔無鍵長笛的音域僅有兩個多8度，19世紀初擴為d1-a3，有完全的半音階。19世紀30年代初，慕尼黑的T.波姆作出重要的改革，波姆長笛擴展為c1-d4。《管樂手冊》中也強調(diào)了波姆在長笛的發(fā)展史上不可磨滅的貢獻。但書中提到第1位改良長笛的匠師卻是英國認威爾楊•戈登（Gordon V．179?—18？？）他把長笛的主要部分加以改進，可惜沒有進行到底。徹底的改革是由波姆完成的。最初，波姆從改良運指法與音色著手，以后由于1825年將長笛的管形（到圓錐形）與音鍵加以改革，并且對音鍵的機械裝置做了各種補充。波姆式長笛不僅在基本音孔上增加了基本音鍵，而且在機械裝置上配有校正杠桿，可以把各種音建按1定的形式組合起來，從而使基本音孔與補充音鍵演奏起來同樣方便，大大的豐富了長笛的音色于表現(xiàn)能力。波姆對長笛的改革課稱為木管樂器構(gòu)造方面的革命，他在長笛上使用的機械構(gòu)造原理，很快被運用于其它木管樂器上面。

20世紀，在德國開始嘗試把古德國長笛與波姆長笛結(jié)合起來，瑪克西米里安•斯維德勒（Schwedler M．1853—194？）發(fā)明了1種組合笛，叫斯維德勒笛。而在法國則嘗試使用各種不同音孔的結(jié)合來追求音色的優(yōu)美。他們的嘗試都是在波姆體系基礎上的豐富與補充。

因現(xiàn)代作曲家要求更高，長笛制作日精，指法屢有創(chuàng)新，專業(yè)型笛尾加長，可下行至b音，此與吹奏#f4等泛音有關。因此目前音域擴展為b-#f4， 共44個半音。低音區(qū)b-#c2音色豐美醇厚，惟穿透力較為遜色；中音區(qū)d2-#c3音色清澈朗潤；高音區(qū)d3-b3音色光輝明亮，穿透力強； 超高音區(qū)C4-#f4，音色尖刺激，穿透力極強。近代作品有時用斷音強奏，以顯示特殊效果。

長笛族系低音長笛:C調(diào)，較標準長笛低1個8度，笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然1體，可與弦樂重奏媲美。

構(gòu)造、指法與音域

長笛為木質(zhì)或金屬管狀體，全長62厘米，笛頭閉塞，塞頭距管端約5 厘米，笛尾開放。為便于攜帶與調(diào)音，由2 或3段插接組成。笛身為圓柱體，內(nèi)徑1.9厘米，從與笛身插接處起， 其內(nèi)徑至塞頭漸縮細為1.71厘米。以離塞頭1.7厘米為中心， 開橢圓吹孔，上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發(fā)音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產(chǎn)生不同音高。

以下為長笛參考圖片：

讓我們再看看《管樂手冊》中的敘述：現(xiàn)代管弦樂隊中所使用的長笛都采用波姆體系，共開有104或105個以上的音孔，每個音孔都裝有波姆式音鍵，能迅速開閉，是1種非常靈活的樂器。

圓柱形的管身共由3個可以拆開的節(jié)插接而成：

1、 節(jié)——又1個邊緣鋒利的吹孔，關內(nèi)有軟木塞塞住笛管1端，并可移動，以便調(diào)整個別音。與主節(jié)銜接的1端能伸縮活動，可調(diào)高或調(diào)低整個音列，以適應樂隊的音高。

2、 主節(jié)——笛管基本部分，裝有各種開口音鑒與閉口音鍵（包括基本音孔鍵）。

3、 尾節(jié)——有用右手小指按的兩個開口音鍵，可奏出最低的#c1與c1音，有的長笛還有第3個開口音鍵，能奏出b音。另外還有1個用小指按的閉口D音鍵，演奏時需打開。

由此我們應該對長笛的基本形制有所理解了。

長笛的全部音域共有3個8度加1個3度：

并非所有的長笛都具有最低的b音，具有 b音的長笛就更少見了。1般說，長笛擅長于演奏升、降記號少的音樂，構(gòu)造改進后，升、降記號多少的難易區(qū)別已基本不存在。

音區(qū)、力度及音色特點

長笛的全部音域可分為幾個不同的音區(qū)，各音區(qū)的表現(xiàn)力與力度變化的幅度也有所不同，列表如下：

從上表可看出，各音區(qū)之間的差別較明顯。兩個極端音區(qū)需要消耗大量的氣息。最高音區(qū)弱奏較困難，強奏能獲得華麗的效果，常用于樂隊全奏：低音區(qū)不能強奏，中強以下有效，弱奏時大調(diào)音色冷漠凄涼、小調(diào)音質(zhì)柔和，更多用于樂隊中的獨奏段落。用得適當效果極好。最好的發(fā)音區(qū)域是中、高音區(qū)（從g1到g3），能演奏任何強弱的句子，相對說來氣息消耗不大，音質(zhì)也好；中音區(qū)很富感情，音色柔美溫存，透明純潔；高音區(qū)音色清晰開朗，顯得特別鮮明。

于其它木管樂器相比，長笛的音色由于缺乏諧音，顯得冷漠，音響力度弱，表現(xiàn)力不夠豐富，音響也不如其它木管樂器豐滿，因此，不能模仿人聲，常用來表現(xiàn)自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鳥以及回聲等等，具有獨特的能力。

演奏技術

長笛的演奏技術是所有的木管樂器中最靈活的1種，能夠奏出1切可能的經(jīng)過音、音階、琶音、顫音，特別擅長演奏快速的斷音和快速的同音反復。長笛演奏時為雙手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，雙唇構(gòu)成1定的基本口型，氣流集中沖擊吹口蓋與孔壁構(gòu)成的75°銳角發(fā)音。

長笛有4種吐音法：

1、 單吐法——用“突”（tu）或“特”（te）的讀音動作吹奏。

2、 雙吐法——用“突—庫”（tu—ku）或“特—卡”（te—ka）兩個讀音動作吹奏。

3、 3吐法——用“突—庫—突”（tu—ku—tu）“特—卡—特”（te—ka—te）3個讀音動作演奏。

4、 彈吐法——用“突魯魯……”（trr……）的讀音動作演奏。

特殊技巧泛音的標記“?！庇浱?。

（2）震音于顫音：長笛演奏震音或顫音具有極好的效果，發(fā)音非常美妙。常用的音域從d1到#f3，只有個別例外。最低的 d1、c1、b音上的震音或顫音不要使用，因為這3個音都是用右手小指來演奏的。

（3）滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效 （4）同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；

（5）模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發(fā)出咂舌的“嗒”聲可發(fā)出模擬擊樂的聲音效果； （6） 呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果； （7） 模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣，發(fā)音如同小號。上述各種奏法，均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量應用。

在樂隊中的運用

長笛是木管樂器中演奏最靈活的1種，在其全部音域的各個音區(qū)，可采用各種演奏形式運用于管弦樂隊中。

低音區(qū)可以演奏旋律或作和聲性伴奏，也可做節(jié)奏性伴奏。如果以p的力度獨奏，并用非常輕巧而弱的伴奏，音響是美麗動人的。

中音區(qū)雖不能奏出光輝的音響，但發(fā)音音質(zhì)柔美、恬靜，擅長演奏明朗而純潔的旋律，也能演奏憂郁的旋律。

高音區(qū)音色明朗，演奏靈活。它和樂隊構(gòu)成復調(diào)式的對話時效果出色。1般說，如果樂隊音響不是非常強大，這1音區(qū)的長笛音色是不易被蓋過的。所以這1音區(qū)和最高音區(qū)也常用于樂隊全奏。

長笛的音域?qū)挾?，技巧靈活，音色突出，經(jīng)常用于演奏1些穿插性的模仿短句，是管弦樂曲寫作中被稱作“常規(guī)”的手法，雖然簡單，但卻能起到潤色作用。運用這種手法時，可以選用單1音色，也可以在低8度處加1支或兩支單簧管（雙簧管）構(gòu)成8度的復合音色，特別是在弦樂擔任主旋律時更為常見。

在樂隊全奏時，長笛通常重復其它聲部（1般在最上面的8度或同度重復），或演奏華彩音型，或演奏節(jié)奏音性，音區(qū)大都在高音區(qū)與最高音區(qū)，較少用中低音區(qū)，尤其是低音區(qū)，因為在這個音區(qū)的力度是非常有限的。1般交響樂隊至少用3只，第3兼短笛，規(guī)模較大者再加中音長笛。

作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小調(diào)奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協(xié)奏曲等曲目也極多。在室內(nèi)樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管4重奏；再加圓號，即成管樂5重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3 首長笛4重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛5重奏、6重奏至10重奏等。國際上著名的長笛演奏家有：阿多蘭Adorlan「匈、波姆Boehm「德、雷迪爾Redel「德、塔希那里Tassnari「意、希諾阿Shiloah「以色列、托瑪森Tomasson「冰島、威爾遜Willson「美、莫里斯Morris「英、莫伊斯Moyes「法等等。