藝術(shù)與審美的區(qū)別精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)與審美的區(qū)別范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

5.2.論述藝術(shù)的四個(gè)結(jié)構(gòu)層次及其關(guān)系，以一件藝術(shù)品為例。

參考答案

5.1.結(jié)合具體事例，論述藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間區(qū)別，并具體分析在現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展中藝術(shù)是如何向非藝術(shù)領(lǐng)域滲透的。

答：（1）藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別：

①藝術(shù)品是人工制品而不是自然物。藝術(shù)品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術(shù)品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風(fēng)光，我們可以贊美它“風(fēng)景如畫”，但實(shí)際上它們只是“自然關(guān)”，而不是藝術(shù)品。“藝術(shù)品”與“非藝術(shù)品”的第一個(gè)區(qū)別是：藝術(shù)品必須是人工制品，這是“藝術(shù)品”的最基本的必要條件。

②藝術(shù)品是精神產(chǎn)品，而不是物質(zhì)產(chǎn)品。按照哲學(xué)的觀點(diǎn)，人類勞動(dòng)可分為物質(zhì)勞動(dòng)與精神勞動(dòng)兩類，它們的產(chǎn)品分為物質(zhì)產(chǎn)品與精神產(chǎn)品。藝術(shù)品是一種特殊的精神產(chǎn)品，是人的高級(jí)活動(dòng)——想象活動(dòng)創(chuàng)造出來的產(chǎn)品，是人工制品中的高級(jí)部分。

③藝術(shù)品主要是意象思維的結(jié)晶，而不是抽象思維的成果。藝術(shù)品與其他非藝術(shù)的精神產(chǎn)品的根本區(qū)別，在于它不是依憑抽象思維來認(rèn)識(shí)世界，作出理論形態(tài)的概括，而是通過藝術(shù)家的意象思維來創(chuàng)造非現(xiàn)實(shí)的意象世界，并以此來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)品的本質(zhì)特征是：藝術(shù)，是人工制品中一種審美的精神產(chǎn)品，它以創(chuàng)造非現(xiàn)實(shí)的意象世界來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。

（2）藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別是相對(duì)的，在一定條件下是可以跨越的，特別是在現(xiàn)代社會(huì)，兩者的界限有日益模糊的趨勢(shì)。

篇(2)

因此，我們有理由相信：美是人的本質(zhì)與教育的本質(zhì)及其人類文化本質(zhì)的最完美的展現(xiàn)。據(jù)我觀察，發(fā)達(dá)國家的教育普遍重視“體育與美育”，發(fā)展中國家的教育普遍輕視“體育與美育”。這就是發(fā)達(dá)國家與發(fā)展中國家的最根本的區(qū)別。

在我看來，中國由民族國家走向現(xiàn)代文明國家，需要經(jīng)歷儒家文化階段、經(jīng)濟(jì)學(xué)階段與美學(xué)階段這樣前后相繼的三個(gè)發(fā)展階段?，F(xiàn)在中國與全世界正處于由經(jīng)濟(jì)學(xué)階段向美學(xué)階段轉(zhuǎn)型的過程之中，美學(xué)價(jià)值觀與生態(tài)世界觀已突顯為當(dāng)今世界的普遍需要。文化的核心是價(jià)值觀念體系，價(jià)值觀念體系的核心是信仰。歷史是通過信仰的培育和人性的不斷改造而走向自由的進(jìn)程。近代由民族國家紛紛邁向現(xiàn)代文明國家的正反兩方面的經(jīng)驗(yàn)啟示我們：“變革社會(huì)要從變心開始”。教育是“心·腦·手合一”的結(jié)構(gòu)，心的變革才是社會(huì)最根本的變革，而心的變革要從重建民族的審美價(jià)值觀開始。愛美是人的天性，人類就統(tǒng)一于審美價(jià)值觀的一致。審美價(jià)值觀是人對(duì)世界的一種態(tài)度、一種眼光與整體的思維方式；它是人類人性的共同根基，是人們內(nèi)心最根本與最核心的導(dǎo)向系統(tǒng)；它具有喚醒人的自我意識(shí)的功能、為人灌注人生理想的功能與為社會(huì)創(chuàng)造新文明的功能。就人的精神世界來說，情感與認(rèn)知是構(gòu)成人心理世界的兩個(gè)既對(duì)立又統(tǒng)一的維度，而情感比認(rèn)知更根本。我抱持的是“情感本體論”的價(jià)值取向。我把情感劃分為本能情感、審美情感與理智情感，它們是一個(gè)三位一體的結(jié)構(gòu)。其中本能情感是人天生具有的情感，審美情感與理智情感是人后天由教化形成的具有社會(huì)屬性的情感。而審美情感比理智情感更根本，它是連接本能情感與理智情感的中介和橋梁。美是人類進(jìn)化的產(chǎn)物，美是人由動(dòng)物性走向人性的起點(diǎn)，美是人化程度的標(biāo)志。人只有通過審美這個(gè)收縮點(diǎn)才能確立一個(gè)新的存在，審美能給人以豐富的自由體驗(yàn)并充分地解放個(gè)性，也就是說，人只有通過審美才能成為一個(gè)自由而幸福的人。一個(gè)人的審美層次決定了他的文化品味與人生境界，決定了他的人格結(jié)構(gòu)與智能結(jié)構(gòu)及其創(chuàng)造性才能的發(fā)展水平。因此，教育的邏輯起點(diǎn)就應(yīng)該是以培養(yǎng)人的審美情感為核心，通過積淀，逐漸由審美情感內(nèi)化為審美價(jià)值觀，以主導(dǎo)個(gè)體的人生實(shí)踐。這里，關(guān)于美是人的本質(zhì)與人類文化的本質(zhì)還需要作一些解釋：人的本質(zhì)控制著人的行為，人的本質(zhì)是精神而不是物質(zhì)。要認(rèn)識(shí)清楚人的本質(zhì)，需要我們回答兩個(gè)問題：人與動(dòng)物的根本區(qū)別是什么？人與人的根本區(qū)別是什么？我通過自己的生命體驗(yàn)、觀察與理性論證后，得出的結(jié)論是，美既是人與動(dòng)物的根本區(qū)別，又是人與人的根本區(qū)別。（人文學(xué)者與追星族的根本區(qū)別，就是審美的區(qū)別，前者的美感模式是高雅美，后者的美感模式是通俗美。）人性不只是自然屬性與社會(huì)屬性這兩重屬性的統(tǒng)一，而是自然屬性、審美屬性與社會(huì)屬性這三重屬性的統(tǒng)一。美不僅是人的本質(zhì)，同時(shí)，美又是文化的本質(zhì)，也就是說，藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)與宗教等各種不同的文化形態(tài)，其本質(zhì)都是美，只是表現(xiàn)美的形式不一樣。藝術(shù)用具體的形象表現(xiàn)美、哲學(xué)用抽象的理念表現(xiàn)美、科學(xué)用準(zhǔn)確的概念、原理與公式表現(xiàn)美、宗教用“神”的理念與儀式表現(xiàn)美……這一結(jié)論需要用較長的篇幅來闡釋，我把它放到我的《人的革命》這本書里作進(jìn)一步的詮釋與論證。在這里，美的價(jià)值充分地顯現(xiàn)了出來：美是天地人的共同精神，是宇宙、人生與藝術(shù)的生命力的表現(xiàn)，是“自由、平等、博愛”的象征。愛美是人類的共同本性，只有美的價(jià)值才是社會(huì)永恒的共同價(jià)值，只有建立在共同人性基礎(chǔ)上的審美價(jià)值，才能使人們產(chǎn)生普遍的審美共鳴，形成一致的認(rèn)同感；美是價(jià)值的本質(zhì)，美的價(jià)值構(gòu)成價(jià)值體系的根部，是各種價(jià)值相互滲透的中心，所有價(jià)值從某方面說都是審美價(jià)值；美的價(jià)值是評(píng)價(jià)社會(huì)一切價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)，是社會(huì)最基礎(chǔ)的價(jià)值體系，所以，建立在審美價(jià)值基礎(chǔ)上的審美情感就是人類人性的共同根基與建設(shè)大同社會(huì)的共同生長點(diǎn)。

美是世界的最高價(jià)值；文明的目的就是為了創(chuàng)造美；人活著的目的就是為了體驗(yàn)美。

美既是走向真、善、愛的基礎(chǔ)又是真、善、愛的和諧統(tǒng)一，只有通過美才能進(jìn)入真、善、愛的結(jié)構(gòu)。

美是什么？美是和諧、是崇高，是主觀與客觀的統(tǒng)一。

美是一種形式，也是一種價(jià)值，更是一種生命的體驗(yàn)；美是創(chuàng)造的源泉，也是人生的最高境界。

真是什么？真是人們對(duì)客觀事物的本質(zhì)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)與把握，是主觀與客觀的相符。真是科學(xué)的美。

善是什么？善是一種利己與利他合一的行為意識(shí)與行為實(shí)踐。善是道德的美。

愛是什么？愛是一種付出、一種給予、一種分享、一種責(zé)任、一種默默無語的操心與關(guān)懷。愛是利他的美。

人有美、真、善、愛與丑、假、惡、恨的兩面，美是引導(dǎo)人抑制丑、假、惡、恨走向真、善、愛的偉大道路。美、真、善、愛構(gòu)成了人類健康的精神世界，是健全理智與完整人性的象征，所以，作為生命最高價(jià)值的人的最高使命，就是永遠(yuǎn)追求合目的性的美與合規(guī)律性的真以及合完美性的善與愛的和諧統(tǒng)一。

因此，教育的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該是把美、真、善、愛的價(jià)值與美、真、善、愛的方法，通過訓(xùn)練與實(shí)踐逐漸內(nèi)化為人們穩(wěn)固的心態(tài)習(xí)慣，這種穩(wěn)定的使人高貴的情感體驗(yàn)?zāi)Ｊ绞鞘谷俗鳛槿四茏畲蟪潭劝l(fā)揮其功能的核心品質(zhì)。

篇(3)

答題時(shí)請(qǐng)注意：1。模擬高考時(shí)間和環(huán)境，按照正式考試要求獨(dú)立完成試卷；2。做完試卷后，對(duì)照答案給自己打分，看看哪些地方是接下來復(fù)習(xí)的重點(diǎn)?！?012高考沖刺金卷》帶你提前演練高考，決勝2012(參考答案參見52頁。)

一、現(xiàn)代文閱讀(9分，每小題3分)

數(shù)碼圖形藝術(shù)中的審美

李勛祥　陳定方

多通道和自主的審美是數(shù)碼圖形藝術(shù)審美中的一大特征。邁可爾·海姆把人們?cè)谔摂M數(shù)碼圖形藝術(shù)中的活動(dòng)方式概括為模擬、遠(yuǎn)程展示、身體完全沉浸、身臨其境、互動(dòng)、人造性、網(wǎng)絡(luò)化的交往等七個(gè)方面。我們可以從中得出兩個(gè)結(jié)論：一是人們?cè)谔摂M視景中的活動(dòng)是全方位、多通道的，這七個(gè)方面的活動(dòng)幾乎涉及人類身體的所有部位：二是人們?cè)谔摂M視景中的活動(dòng)是完全自主的，享有最高的審美活動(dòng)權(quán)限。多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的主要區(qū)別，開拓了人類審美活動(dòng)的新視野，必將促進(jìn)人類的全面發(fā)展。

第一，多通道參與的審美。這種嶄新的交互方式大大拓展了審美的體驗(yàn)方式。人類的整個(gè)意識(shí)活動(dòng)離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個(gè)部位的分工合作，它們分別對(duì)應(yīng)于視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺。眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術(shù)的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導(dǎo)，音樂以聽覺為主導(dǎo)，電影、電視或戲曲則為兩者的綜合。在虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)審美領(lǐng)域，全方位多通道的交互方式大大突破了這一局限。除了常規(guī)的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以實(shí)現(xiàn)共同參與。雖然嗅覺、味覺和觸覺只占人類從外界獲得信息總量的5％左右，尤其是觸覺，主要靠皮膚、肌肉和體內(nèi)器官與外界直接或間接接觸所產(chǎn)生的痛、冷或熱等感覺的交互審美方式，在傳統(tǒng)藝術(shù)的審美領(lǐng)域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域，觸覺反而成為交互審美方式的主要通道，這勢(shì)必大大豐富人類的審美感受。

第二，數(shù)碼圖形藝術(shù)是一個(gè)可以完全自主的審美夢(mèng)工廠。由于真實(shí)的個(gè)人生存從來就是建立在他的有限性上，真實(shí)的人際交往，從來也是建立在彼此的有限性上的。但是，人們對(duì)自身完善、發(fā)展的要求是無限的，這就形成了人的現(xiàn)實(shí)存在的有限性與人對(duì)自身發(fā)展要求的無限性之間的矛盾。人有各種主觀愿望，如改善自身或自然狀況，追求完美的理想人生境界等。但由于人類個(gè)體力量的局限，這些愿望始終無法實(shí)現(xiàn)或難以實(shí)現(xiàn)。于是產(chǎn)生了通過求助他人或借助其他方式達(dá)到實(shí)現(xiàn)理想的愿望。虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)往往是這種情形下所能求助的最佳方式。

虛擬視景中的各種交互活動(dòng)都是屬于安全的沖突、無害的危險(xiǎn)和不必?fù)?dān)心的死亡，只要相關(guān)的虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)軟件的設(shè)計(jì)條件和交互功能允許，體驗(yàn)者可以任何方式，任何目的，扮演任何角色，體驗(yàn)任何方式的生活?？傊碎g的喜、怒、哀、樂，生、老、病、死都可以在這里集中而短暫地得到體驗(yàn)，并且找到了一種能夠讓自己打開心扉的方式，讓人性中的黑暗與光明、善良與險(xiǎn)惡、殘忍與仁慈都在這里得到實(shí)時(shí)的剖析，在長期、不斷的交互體驗(yàn)與審美欣賞過程中，身心、性情有可能因此而改變，其審美活動(dòng)也在這一過程中不知不覺地得到了落實(shí)。這些都是其他的審美體驗(yàn)方式所無法達(dá)到的。觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者也有某種程度的角色“代入”感，但欣賞者意念中的代入角色只能被動(dòng)地跟隨情節(jié)的進(jìn)展而進(jìn)展，沒有自主余地，更談不上與視景中的其他角色互動(dòng)(交互)。由此可見，虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)才是一個(gè)可以完全自主的真正審美“夢(mèng)工廠”。(選自《美學(xué)研究》2012年第3期)

1.下列關(guān)于不是圍繞“虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的區(qū)別”表述的一項(xiàng)是(　)

A.多通道和自主的審美方式成為虛擬視景藝術(shù)審美與傳統(tǒng)藝術(shù)審美的主要區(qū)別，開拓了人類審美活動(dòng)的新視野。

B.眼視、耳聽是人類幾千年以來欣賞藝術(shù)的兩大主要審美通道，如繪畫以視覺為主導(dǎo)：而音樂則以聽覺為主導(dǎo)。

C.觸覺在傳統(tǒng)藝術(shù)的審美領(lǐng)域中幾乎沒有用武之地。在虛擬現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域。觸覺成為交互審美方式的主通道。

D.觀看電影、電視、戲曲或小說，欣賞者沒有自主余地，而視景中的其他角色可以互動(dòng)，完全自主的真正審美。

2.下列理解。不符合原文意思的一項(xiàng)是(　)

A.人們?cè)谔摂M視景中的活動(dòng)是全方位的、多通道的，活動(dòng)幾乎涉及人類身體的所有部位。在虛擬視景中的活動(dòng)可以說是完全自主的。

B.多通道參與審美的交互方式大大拓展了審美的體驗(yàn)方式，人類整個(gè)意識(shí)活動(dòng)離不開身體的眼、耳、鼻、舌、身各個(gè)部位的分工合作。

C.真實(shí)的人際交往是建立在彼此的有限性上的，而人們對(duì)自身完善、發(fā)展的要求是無限的，兩者之間存在著難以調(diào)和與解決的矛盾。

D.虛擬視景中的各種交互活動(dòng)都是屬于安全的沖突、無害的危險(xiǎn)和不必?fù)?dān)心的死亡，只要條件許可，體驗(yàn)者可扮演任何一種角色。

3.根據(jù)原文內(nèi)容。下列推斷不正確的一項(xiàng)是(　)

A.虛擬視景中的活動(dòng)是全方位、多通道的，是因?yàn)槠淇梢愿爬槟M、遠(yuǎn)程展示等七個(gè)方面，并涉及身體的各個(gè)部位。

B.解決人現(xiàn)實(shí)存在的有限性與人對(duì)自身發(fā)展要求的無限性之間的矛盾。必須借助虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)這種方式，除此之外，別無他途。

c.人們?cè)谔摂M視景中，我們可以扮演人類或動(dòng)物、俠客或盜賊、皇帝或貧民，可以駕駛汽車或輪船、坦克或飛機(jī)，可以體驗(yàn)富裕與貧窮。

D.欣賞者也許窮其一生的努力都無法實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想，卻可能在虛擬數(shù)碼圖形藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)，于是，他(她)的心愿得到了滿足，自我得到釋放。

二、古代詩文閱讀(36分)

(一)文言文閱讀(19分)

篇(4)

關(guān)鍵詞:審美經(jīng)驗(yàn);審美;感性認(rèn)識(shí)

中圖分類號(hào):J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2010)22-0028-01

一、審美經(jīng)驗(yàn)及其一般規(guī)定

一般而言,審美經(jīng)驗(yàn)是指人在現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)活動(dòng)中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動(dòng)中所獲得的生理和心理的經(jīng)驗(yàn)和感受,是一個(gè)逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動(dòng)的全過程。他是經(jīng)驗(yàn)的一種狀態(tài),但無疑他是一種特殊的,完美的經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關(guān)的,由于審美經(jīng)驗(yàn)參與,對(duì)美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。

二、經(jīng)驗(yàn)的本性與審美的生成

審美經(jīng)驗(yàn)與一般的日常經(jīng)驗(yàn)不可截然分開,但一般經(jīng)驗(yàn)卻被遮蔽于日常生活中,只有經(jīng)過審美化才能成為審美經(jīng)驗(yàn)。而且,指向藝術(shù)與指向自然的審美經(jīng)驗(yàn)也是有有區(qū)別的,“而正好不容忽視的是:審美經(jīng)驗(yàn)在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術(shù)作品面前那樣純”。阿恩海姆強(qiáng)調(diào)接受者在藝術(shù)欣賞過程中的主動(dòng)性,在他看來,欣賞者的激動(dòng)的參與狀態(tài),才是真正的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。同時(shí),經(jīng)驗(yàn)要成為審美的,還必須與認(rèn)識(shí)的經(jīng)驗(yàn),道德的經(jīng)驗(yàn)向區(qū)分。因?yàn)?審美的經(jīng)驗(yàn)具有不同。

美感不同于生理,生理是一種占有,它以對(duì)象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對(duì)象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時(shí),審美經(jīng)驗(yàn)不是從來就有的。也不是永遠(yuǎn)如此,它有一個(gè)自身的構(gòu)建,發(fā)生過程!審美經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)建以藝術(shù)創(chuàng)作或鑒賞活動(dòng)為基礎(chǔ),但創(chuàng)作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術(shù)自身的道。審美經(jīng)驗(yàn)即是對(duì)作品自身經(jīng)驗(yàn),也是對(duì)藝術(shù)之道的把握,也即審美經(jīng)驗(yàn)有作品區(qū)敞開藝術(shù)自身。

經(jīng)驗(yàn)的本性的顯現(xiàn),離不開對(duì)各式概念和形而上學(xué)的克服。而對(duì)主體論,本體論與形而上學(xué)的解構(gòu),是審美經(jīng)驗(yàn)得以生成的前提!經(jīng)驗(yàn)的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關(guān)聯(lián),而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。

三、作品的審美生成與審美經(jīng)驗(yàn)

不同于傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)對(duì)藝術(shù)家的強(qiáng)調(diào),現(xiàn)代藝術(shù)更看重對(duì)作品的審美生成的問題。作品自身的存在時(shí)是審美生成的前提,“作品是可以進(jìn)行客觀研究的,是學(xué)校的或者非學(xué)校的分析練習(xí)和解釋練習(xí)鎖瞄準(zhǔn)的對(duì)象。而且,談?wù)撟髌?這已經(jīng)是談?wù)搶徝缹?duì)象了”。同時(shí),作品也不是一個(gè)外在于欣賞與審美的對(duì)象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認(rèn)識(shí)主體。而且,作品與受眾或?qū)徝勒叨继幱谑澜缰?它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認(rèn)識(shí)論去經(jīng)驗(yàn)作品。

對(duì)藝術(shù)而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術(shù)都責(zé)成人們參與,加入其洪流,進(jìn)入最佳狀態(tài),感覺良好。人們陶醉于藝術(shù)的審美時(shí),審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現(xiàn)在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結(jié)果。

那么,作品的審美生成是如何產(chǎn)生的?這種生成既不是主動(dòng)的生成,也不是被動(dòng)的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動(dòng)的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發(fā)生存在的論上關(guān)系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學(xué)。

相互生成的游戲表明,審美生成了審美對(duì)象或作品,而審美對(duì)象或作品也生成了審美。作為一個(gè)自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)審美者也是既敞開自己的審美經(jīng)驗(yàn),有敞開一個(gè)作品的世界。“但是,藝術(shù)作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構(gòu)的東西?！?/p>

同時(shí),并不是任何對(duì)作品的審美觀照,都能敞開或經(jīng)驗(yàn)到作品自身,盡管審美對(duì)作品的顯現(xiàn)或許是多元的。當(dāng)然,這個(gè)所說的審美經(jīng)驗(yàn),不是一般所說的感性認(rèn)識(shí)。因?yàn)?感性認(rèn)識(shí)讓基于主觀二分的認(rèn)識(shí)論。

在本性上,這種審美經(jīng)驗(yàn)是外在與認(rèn)識(shí)的,盡管他們之間或許還有不少聯(lián)系。然而,審美經(jīng)驗(yàn)并不同于一般日常經(jīng)驗(yàn)。雖然,藝術(shù)似乎是人人都熟悉的,它們廣泛地存在于公共場(chǎng)所,教堂和住宅里,擺在或掛在陳列館和展覽廳中,為了展出的需要,藝術(shù)作品還從一個(gè)地方搬運(yùn)到另一個(gè)地方。然而,在所有這些繁忙折騰中,我們能遇到作品本身嗎?在日常經(jīng)驗(yàn)與科學(xué)認(rèn)識(shí)中,我們不可能遭遇到作品自身,也不可能形成審美經(jīng)驗(yàn)。

篇(5)

關(guān)鍵詞：美術(shù)；教育史；審美；美感

人類為什么要學(xué)習(xí)歷史？因?yàn)樽x史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創(chuàng)新。單就美術(shù)教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)美術(shù)教育史的過程中，有許多優(yōu)秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動(dòng)，使我們更深刻的認(rèn)識(shí)到什么是美，美的涵義，以及美術(shù)與生活的關(guān)系。

一、沿襲作用

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠(yuǎn)的歷史，從新石器時(shí)代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時(shí)期，再到今天中華民族百花爭(zhēng)艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。

主要的沿襲有：前面的美術(shù)教育方式、機(jī)構(gòu)、畫家思想和題材。

簡單一點(diǎn)來說：想在當(dāng)今的美術(shù)教育上獲得一些成績，就必須要認(rèn)真的學(xué)習(xí)美術(shù)教育史，因?yàn)橹挥辛私鈿v代諸多大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá)，經(jīng)過不斷評(píng)判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術(shù)教育更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi)。

二、欣賞與教育并舉的作用

美術(shù)教育的目的不僅限于培養(yǎng)藝術(shù)家，美術(shù)教育目的本文認(rèn)為應(yīng)該是以培養(yǎng)、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質(zhì)修養(yǎng)為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。

美術(shù)教育史是一張形象、生動(dòng)的畫卷，在美術(shù)教育的過程中起著前導(dǎo)的作用。在欣賞它的同時(shí)它也對(duì)我們有教育作用，主要表現(xiàn)在：（1）審美認(rèn)識(shí)作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調(diào)劑作用。

（1）審美認(rèn)識(shí)作用

學(xué)習(xí)美術(shù)是一系列的認(rèn)識(shí)過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術(shù)學(xué)習(xí)需要有以上的智力因素，才能準(zhǔn)確地把視覺形象反映出來。但同時(shí)也需要有學(xué)習(xí)的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。

學(xué)習(xí)美術(shù)教育史時(shí)我們會(huì)因其美術(shù)的實(shí)用性而提起對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的興致。再者，我們對(duì)實(shí)物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發(fā)引發(fā)創(chuàng)作興趣。

（2）教育作用

愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學(xué)習(xí)美術(shù)可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質(zhì)高雅；因此人對(duì)美的永無止境的追求可以激發(fā)一生的興趣。培養(yǎng)青少年學(xué)生正確的審美觀、是非觀，區(qū)別美與丑等，都成了美術(shù)教育的任務(wù)。凡是真正接受美術(shù)教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術(shù)教育對(duì)人產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心去追求美的促進(jìn)作用。

（3）審美娛樂作用

美術(shù)教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶?！翱鬃勇犃松貥分螅齻€(gè)月不知肉味。說明藝術(shù)給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理?！?/p>

繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風(fēng)雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發(fā)主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會(huì)大眾審美，純以自娛等言論。

（4）審美調(diào)劑作用

美術(shù)教育過程更多地是運(yùn)用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節(jié)律更趨協(xié)調(diào)。

美育不但能培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強(qiáng)調(diào)人的思想心理素質(zhì)與藝術(shù)水平的一致。只有培養(yǎng)學(xué)生高尚的品格，才能產(chǎn)生真正美的藝術(shù)。而美感的感召力也調(diào)節(jié)和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。

三、促進(jìn)社會(huì)創(chuàng)造革新作用

教育只有面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發(fā)展，才能夠培養(yǎng)出符合時(shí)代要求的新型人才，實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代社會(huì)中，無論一個(gè)人從事什么工作，如果不懂得美學(xué)和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實(shí)表明，真正有名望的大學(xué)者，他們的成功不僅僅是指學(xué)術(shù)上的成功，也是個(gè)人全面發(fā)展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。

篇(6)

關(guān)鍵詞：音樂；審美；體驗(yàn)

音樂在人類藝術(shù)品類中被稱為皇冠藝術(shù)。音樂對(duì)人的影響是巨大的，它訴諸聽覺，卻直達(dá)心靈，以其自身特有的魅力，豐富人的感覺，培養(yǎng)人的審美敏感，塑造人的高雅氣質(zhì)。豐富的音樂體驗(yàn)和較高的音樂素養(yǎng)，是建構(gòu)自由、和諧的全面發(fā)展的人格所不可缺少的。音樂審美體驗(yàn)就其本來的意義來說，是指對(duì)音樂美的品味的體驗(yàn)。它與一般的音樂欣賞既有聯(lián)系又有區(qū)別。它們之間的聯(lián)系在于，音樂審美體驗(yàn)是在對(duì)音樂的欣賞中，即對(duì)音樂的形式與內(nèi)涵的感受與理解中獲得的。區(qū)別則在于音樂審美體驗(yàn)又必須超越一般的音樂欣賞，到達(dá)更高層次的對(duì)音樂美的品味的體驗(yàn)。音樂審美體驗(yàn)在音樂欣賞的審美過程申居于極其重要的地位。它是欣賞主體在審美感知的基礎(chǔ)上，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)造的過程，也是音樂欣賞能夠激發(fā)人的內(nèi)心情感和影響人的精神世界的重要環(huán)節(jié)。沒有深刻的審美體驗(yàn)，欣賞主體很難對(duì)音樂審美迸入精神的自由境界，從而更深刻地領(lǐng)悟到音樂形象的思想意蘊(yùn)和深遂的意境。

音樂審美體驗(yàn)，首先是對(duì)審美知覺對(duì)象一音樂自身的感知與把握。像任何藝術(shù)都有它的外部形式與狀貌一樣，音樂也有它以聲音的藝術(shù)組合為特征的外部形態(tài)與狀貌，如旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的強(qiáng)弱、音色的變化、結(jié)構(gòu)的布局等，不首先感知和把握音樂的外部形態(tài)與狀貌，就無從進(jìn)一步獲得音樂的審美體驗(yàn)。作曲家在批評(píng)某些人只按樂曲解釋來感受音樂時(shí)，強(qiáng)調(diào)指出：“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂?！辈ㄌm哲學(xué)家、音樂學(xué)家茵格爾頓在其 《音樂作品及其本體問題》一書中也曾指出：。當(dāng)我們尚未受到這樣或那樣理論影響之前，我們?cè)谌粘Ｉ钪信c音樂作品接觸時(shí)所獲得的非科學(xué)的那些印象，應(yīng)該是思考音樂作品的出發(fā)點(diǎn)?！@些感受，盡管是質(zhì)樸的，或許還有各式各樣的謬誤，卻是直接從音樂作品的審美感知中得來的，這種感知向我們提供，至少可能向我們提供，音樂作品和符合作品條件的觀點(diǎn)具有真理性的特點(diǎn)和明確的知識(shí)。。和茵格爾頓所指出的問題對(duì)于音樂審美體驗(yàn)具有十分重要的意義。

體驗(yàn)是無為而為的，沒有實(shí)用功利目的。體驗(yàn)的最高境界就是天人合一、物我合一。而中國“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)就是強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧和協(xié)調(diào)。因此只有體驗(yàn)才能接近生命，呈示生命，只有體驗(yàn)才能恢復(fù)人與自然的親密關(guān)系，只有體驗(yàn)才能還人類以充盈的詩性和感受力。藝術(shù)是人類生命的自我表現(xiàn)，是人類存在的自我實(shí)證。審美體驗(yàn)與人的生命存在直接相關(guān)。人之所以不同于動(dòng)物就在于動(dòng)物只是活著，而人不僅僅活著，而是存在著。存在意味著人的生命是有意義的，人要認(rèn)識(shí)自己，改造和完善自己，要領(lǐng)悟生命以及世界的意義。審美體驗(yàn)是，達(dá)到這一目的的重要途徑，因?yàn)橥ㄟ^審美體驗(yàn)人可以提高自己的人性程度，使人向完整的人生成。人的一切感覺的解放，人的全面發(fā)展部離不開審美體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)。因此，美學(xué)作為一門精神科學(xué)對(duì)審美體驗(yàn)的研究具有特別重要的意義。

音樂美學(xué)告訴我們，音樂審美體驗(yàn)不僅要求欣賞者能夠充分感受音樂的音響形態(tài)，還要能夠正確體驗(yàn)其中的豐富內(nèi)涵，并且還特別要求能夠真正體會(huì)這種形式與內(nèi)涵完美結(jié)合與高度統(tǒng)一中所產(chǎn)生的美的品味，并且由此產(chǎn)生出一種特殊的審美喜悅，即通常所說的美感。因此我們說，音樂審美體驗(yàn)又不是一般的感性體驗(yàn)，而是其中沉淀著理性的更高層次的審美體驗(yàn)。音樂是人類精神的產(chǎn)物，飽含著人類情思的喜怒哀樂，人們用心、用情去傾聽，去品味，尋求其美的感悟，才形成了音樂的審美。音樂審美體驗(yàn)，就是要在充分感覺的音響形成中，深入體驗(yàn)其豐富的內(nèi)涵和音樂美的構(gòu)建，并在這一過程中使審美境界得以升華。欣賞者在這一狀態(tài)下，得以充分調(diào)動(dòng)想象力和聯(lián)想力，激發(fā)起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，獲得精神上的審美愉悅。

音樂審美體驗(yàn)申的和美感及其相互關(guān)系，是人們十分關(guān)心的一個(gè)問題。毋庸置疑，在音樂審美體驗(yàn)中包含有成分。如優(yōu)美抒情的音樂可以使人感到輕松愉快，心情舒暢；生動(dòng)活潑的音樂可以使人心情激蕩，精神振奮。然而，音樂所引起的人的生理，畢竟不是音樂審美的本質(zhì)表現(xiàn)，相反地它倒是與動(dòng)物的有若某種共同的淵源關(guān)系?，F(xiàn)代的科學(xué)實(shí)驗(yàn)已經(jīng)證實(shí)，音樂能夠給許多動(dòng)物帶來。奶牛在音樂聲中可以產(chǎn)更多的奶，雞在音樂聲中可以下更多的蛋。一個(gè)美國心理學(xué)家曾經(jīng)作過一次有趣的實(shí)驗(yàn)，在動(dòng)物園里演奏小提琴，在動(dòng)聽的琴聲的影響下，蝎子會(huì)隨看音樂的節(jié)奏舞動(dòng)起來，蟒蛇會(huì)昂首靜聽，并隨著音樂的變化左右搖動(dòng)，猴子會(huì)點(diǎn)頭作勢(shì)，……這都說明動(dòng)物具有某種接受音樂的能力，可以從音樂中獲得。而人的音樂美感與動(dòng)物從音樂中所獲得的的本質(zhì)區(qū)別在于，人的音樂美感屬于社會(huì)意識(shí)，不像動(dòng)物那樣僅僅是生理功能的刺激，而是經(jīng)由感官到達(dá)于情感、想象、理智、意志等萬面的高級(jí)心理活動(dòng)，是在感性知覺中積淀理性內(nèi)涵的審美體驗(yàn)。正因?yàn)槿绱?，有些音樂家?qiáng)調(diào)音樂美感與生理的不同，反對(duì)人們把音樂只是作為生理刺激與宮能滿足的工具。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具，音樂是人的精神的最精致的產(chǎn)物之一。人生其智慧的深處具有一種獨(dú)特的隱秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人能領(lǐng)悟藝術(shù)，而音樂就是能迫使這種感覺振動(dòng)的手段之一。”柴可夫斯基也反對(duì)把音樂作為生理刺激的工具，他說：“我尤其不喜歡把音樂和喝醉酒相提并論。我認(rèn)為這種比擬是不恰當(dāng)?shù)?。人之所以喝酒是為了愚弄他自己：是為了給自己一種幻覺的滿足和幸福，而音樂是一種正氣和愉快的事情。要分析音樂的喜悅的經(jīng)驗(yàn)，那是很不容易的，這和喝醉酒并不一樣，這不是一種生理上的東西?！笔ド：筒窨煞蛩够脑挵岩魳返拿栏泻蜕淼谋举|(zhì)區(qū)別講得非常清楚。

因此，在論及音樂美感體驗(yàn)時(shí)，我們一萬面應(yīng)該承認(rèn)在音樂美感中包含著生理的因素，而更重要的是我們必須看到二者之間的本質(zhì)區(qū)別，否則必然會(huì)降低人類音樂審美體驗(yàn)的社會(huì)的、文化的與美學(xué)的價(jià)值。音樂是美的藝術(shù)，具有美的品位的音樂，能給人以審美愉悅和審美享受，愿我們的生活充滿著美，讓美附麗我們的人生，使我們成為高山流水的知音，交響管弦的朋友?？傊魳穼徝荔w驗(yàn)階段，是音樂欣賞活動(dòng)進(jìn)入最活躍、最積極的階段，欣賞者在情感、理性、想象、聯(lián)想等心理因素作用下，使音樂欣賞成為一種積極的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。因此，獲得豐富、深刻的音樂審美體驗(yàn)，應(yīng)成為我們?cè)谝魳沸蕾p中追求的一種目標(biāo)。

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篇(7)

關(guān)鍵詞：審美知覺；語言；分析美學(xué)

美術(shù)與設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)是知覺，對(duì)于美術(shù)家與設(shè)計(jì)師而言，僅知覺經(jīng)驗(yàn)就足以引導(dǎo)他們走向創(chuàng)作。在這個(gè)意義上，知覺研究對(duì)于解決美術(shù)與設(shè)計(jì)的種種問題有著十分重要的價(jià)值。美術(shù)與設(shè)計(jì)中關(guān)于空間、深度、錯(cuò)覺、動(dòng)覺等問題，其實(shí)正是知覺心理學(xué)研究的課題。無論是早期如希爾德布蘭德(AdolfHildebrand，1847—1921)的《造型藝術(shù)中的形式問題》(The Problem of Form in the Figurative Arts)。李格爾(Alois Ridgl，1858—1905)的《羅馬晚期的工藝美術(shù)》(Late Roman Arts and Crafts)，沃爾夫林(Heinrich WSlffiin，1864—1945)推出的“觀看的歷史”(History of Seeing)，還是后期如貢布里希(ErnstHans Josef Gombrich，1909—2001)的《藝術(shù)與錯(cuò)覺——圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》(Art and Iuusion：AStudy in the Psychology of Pictorial Representation)，阿恩海姆(Rudolf Arnheim，1904—1994)的《藝術(shù)與視知覺》(Art and Visual Perception)，都以成功的分析強(qiáng)調(diào)了知覺研究與美術(shù)與設(shè)計(jì)研究之間的緊密聯(lián)系。這是一個(gè)如貢布里希所說的“廣袤”的領(lǐng)域，切人的點(diǎn)很多，本文想借助于分析美學(xué)的研究成果，從語言分析的角度來探討審美知覺問題。

一、審美知覺語言分析的哲學(xué)基礎(chǔ)

每個(gè)美學(xué)家都有自己思考和談?wù)撁缹W(xué)問題的方式。誠然，我們可以只思考而不談?wù)?。就像我們能夠欣賞一件藝術(shù)品，卻并不覺得有必要把經(jīng)驗(yàn)的感受用語言表達(dá)出來。但如果沒有談?wù)摚@然也就沒有美學(xué)。我們也正是從各種美學(xué)“談?wù)摗?語言)中獲得對(duì)美學(xué)問題的理解的。當(dāng)代美學(xué)中的分析學(xué)派從一個(gè)極端的方式，把一切美學(xué)問題歸結(jié)為美學(xué)的“語言”問題，力圖從語言分析的角度探究美學(xué)問題。如布洛克認(rèn)為：“美學(xué)涉及的，乃是我們一般情況下思考和談?wù)撍囆g(shù)的方式，它圍繞著下述字眼如模仿、寫實(shí)、再現(xiàn)、表現(xiàn)、內(nèi)容與形式、直覺、意圖、藝術(shù)品等去考慮藝術(shù)概念的問題，并且試圖去理解和闡明藝術(shù)的概念和上述種種術(shù)語?！狈治雒缹W(xué)猶如抽身美學(xué)之外，對(duì)美學(xué)的命題、概念、術(shù)語進(jìn)行一系列冷靜的解剖。無論是對(duì)整個(gè)傳統(tǒng)美學(xué)，還是其中的審美知覺問題，這當(dāng)然是一種特別的探究方法。

通過“語言批判”分析美學(xué)，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)由于語言的誤用而造成了一片混亂，“‘美的’這個(gè)詞比其他詞更頻繁地出現(xiàn)在某些句子里，如果你注意一下這些句子的語言學(xué)形式的話，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，像‘美的’這樣的詞更容易被誤解?！赖摹?還有‘好的’)是一個(gè)形容詞，因而你不禁要說：它有某種性質(zhì)，即‘美的’性質(zhì)?！眰鹘y(tǒng)美學(xué)由于奠基在這樣一個(gè)詞的基礎(chǔ)上，因而“整個(gè)被誤解了”。美的，就像好的、漂亮的、可愛的等等詞匯一樣，是作為感嘆來使用的，其效果如同我不說“這真可愛”，而只是說一聲“啊”，并笑了笑，或者只是摸了摸肚子?！霸趯?shí)際生活中，當(dāng)人們做出審美判斷時(shí)，諸如‘美的’、‘好的’等審美的形容詞，幾乎不起作用。”對(duì)這些詞語的運(yùn)用其實(shí)質(zhì)是“語言游戲”，語言游戲同棋類游戲、牌類游戲、球類游戲、角力游戲一樣，既然被稱為游戲，顯然有某種相同之處，不然就不會(huì)都叫做游戲，但是，我們仔細(xì)地具體地“看”，而不憑空地“想”，我們是看不到所有這些活動(dòng)有什么共同之處的，只能看到相似之處、親緣關(guān)系?！斑@種考察的結(jié)果是這樣的：我們看到了相似之處盤根錯(cuò)節(jié)的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)——粗略精微的各種相似?！本S特根斯坦將這種相似稱為“家族相似”。“家族相似”的提出，使傳統(tǒng)美學(xué)所謂“美的本質(zhì)”(“美是什么”的追問方式)的觀念被消解殆盡。“盡管維特根斯坦并不是有意把家族相似的想法運(yùn)用于一切詞語，但人們很快意識(shí)到這個(gè)觀念特別適用于諸如‘藝術(shù)’和‘審美’這樣的概念。”喬治·迪基(George Dickie)、韋茲(Morris Weitz)、肯尼克(W.E.Kenniek)等當(dāng)代美學(xué)家對(duì)諸如“藝術(shù)能下定義嗎”等問題的探討，正是對(duì)維特根斯坦這一思想的繼承。正如韋茲所說的那樣，維特根斯坦已經(jīng)給“當(dāng)代美學(xué)的任何一種發(fā)展提供了出發(fā)點(diǎn)”。傳統(tǒng)思辨美學(xué)在此遭到了一種新的批判。

如何糾正這種語言的誤用從而糾正對(duì)美學(xué)的誤解呢?維特根斯坦最終回到了“日常語言”，他認(rèn)為?！爱?dāng)我們討論一個(gè)詞的時(shí)候，常常問自己，人們是怎樣教會(huì)我們這個(gè)詞的。這樣做一方面摧毀了大量的錯(cuò)誤概念，一方面為自己提供了一種這個(gè)詞被用在其中的原始語言?！睆娜粘ＵZ言交際來看，“一個(gè)詞的含義是它在語言中的用法”。所以，維特根斯坦特別強(qiáng)調(diào)語境對(duì)語詞的意義的決定性作用。同一個(gè)詞，在不同的具體語境中使用，每次都是獨(dú)特的、不可重復(fù)和不能歸類的經(jīng)驗(yàn)事件，也就具有不同的意義。比如“看”這個(gè)詞，維特根斯坦詳細(xì)考察了它的兩種用法：

“其一：‘你在那兒看見什么啦?’——‘我看見的是這個(gè)’(接著是描述、描繪、復(fù)制)。其二：‘我在這兩張臉上看到了某種相似之處’——聽我說這話的人滿可以像我自己一樣清清楚楚地看著這兩張臉呢。

重要之點(diǎn)：看的這兩種‘對(duì)象’在范疇上的區(qū)別?！?/p>

“看”是一個(gè)日常用語，維特根斯坦嚴(yán)肅的分析，實(shí)際上是從實(shí)例上表現(xiàn)出了一種與傳統(tǒng)美學(xué)有著顯著差別的立場(chǎng)。順便說一句：維特根斯坦這里的“看”所對(duì)應(yīng)的哲學(xué)(美學(xué))用語正是“知覺”。

二、審美知覺語言分析的思路與結(jié)論

受維特根斯坦的影響，分析哲學(xué)家艾耶爾(A.J.Ayer)也對(duì)諸如“看到”等一些知覺(的日常)用語進(jìn)行了分析，通過一番考察，他發(fā)現(xiàn)，知覺一詞有兩種意義。其一，“說一個(gè)對(duì)象被知覺并不包含說它有任何意義上的存在”，其二，“說到一個(gè)對(duì)象被知覺確實(shí)包含它存在的含義”。艾耶爾以“看恒星”為例，我們可以說“看到一顆比地球大得多的恒星”，也可以說“看到不大于六便士的一個(gè)銀色小點(diǎn)”。之所以得出兩種不同的結(jié)論，原因在于我們?cè)诓煌囊饬x上使用“看到”這個(gè)詞，前者的意義是所看到的對(duì)象必須存在，但不必具有它所呈現(xiàn)的性質(zhì)，后者的意義是所看到的對(duì)象具有它所呈現(xiàn)的性質(zhì)，但不必一定存在。艾耶爾在此所做的也正是維特根斯坦要探討的內(nèi)容。但分析哲學(xué)家奧斯汀對(duì)此提出了批評(píng)。奧斯汀認(rèn)為，“看恒星”的結(jié)果顯然還可以給出更多的說法，如“看到望遠(yuǎn)鏡第十四鏡片中的影像”等等，“看恒星”的不同結(jié)果，只是我們?cè)谝圆煌姆绞竭M(jìn)行描述、識(shí)別、分類、賦予特征和命名，并不能說明知覺有兩種不同的意義。知覺本身只有通常單一的意義，而沒有不同的意義。 轉(zhuǎn)貼于

通過語言分析，奧斯汀還對(duì)知覺對(duì)象問題進(jìn)行了探討，提出了對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)的批判。在哲學(xué)(美學(xué))史上，關(guān)于知覺對(duì)象問題總結(jié)起來有兩種理論：直接實(shí)在論和感覺材料論。直接實(shí)在論認(rèn)為知覺的直接對(duì)象只能是物理的存在物——物質(zhì)事物，它獨(dú)立于知覺活動(dòng)而存在。感覺材料論包括表象論和現(xiàn)象論，認(rèn)為知覺的直接對(duì)象是感覺印象或感覺材料，它不能獨(dú)立于知覺活動(dòng)而存在。對(duì)哲學(xué)(美學(xué))史上知覺論的考察中可以看出這兩種理論的對(duì)立，如洛克“外知覺”與“內(nèi)知覺”的劃分，正是建立在對(duì)知覺對(duì)象的劃分的基礎(chǔ)之上，胡塞爾的知覺分析，就是典型的感覺材料論。奧斯汀則認(rèn)為，所謂的“物質(zhì)事物”、“感覺材料”都是哲學(xué)語言，是日常語言所不用的，在日常語言中是它們被實(shí)指為“山川、河流、聲音、顏色”等等，普通人是不會(huì)指著其中的某物說是“物質(zhì)事物”或“感覺材料”，這不是他們的說話方式。而且，更為嚴(yán)重的是到底哪是感覺材料，哪是物質(zhì)事物，就連操著哲學(xué)語言的實(shí)在論者和材料論者自己都不能回答清楚，換言之，“物質(zhì)事物”與“感覺材料”這兩個(gè)詞的意義都不清晰，從根本上說是“缺乏內(nèi)容”。所以，將知覺問題的解答訴諸這兩個(gè)詞，是一種誤用。奧斯汀認(rèn)為，知覺的對(duì)象既不是物質(zhì)事物，也不是感覺材料，知覺對(duì)象是多種多樣的，它們是個(gè)別的、異質(zhì)的，不應(yīng)該進(jìn)行抽象的類別劃分。

顯然，維特根斯坦、奧斯汀等分析哲學(xué)家都將知覺問題視為語言問題，為探究知覺問題提供了一條新的思路。維特根斯坦強(qiáng)調(diào)語詞在不同語境中使用時(shí)意義上的差異，從而突出概念的多義性，以此提出了對(duì)“本質(zhì)主義”的批判。但有趣的是，當(dāng)代美學(xué)家曼德爾鮑姆(M.Mandelbaum)以對(duì)“家族相似”一詞的分析提出了對(duì)維特根斯坦的反批判，他認(rèn)為所謂家族相似，并不僅僅指外貌上的相似，其中必然有“生物學(xué)上的親緣關(guān)系”，“那些家族相似的人都有一種共同屬性，即他們都有共同的祖先”。隱而不見的遺傳因素使他們與不屬于他們家族的其他人區(qū)別開來，其中顯然有某種“本質(zhì)”的東西。奧斯汀認(rèn)為知覺一詞本身只具有單一的意義，也是對(duì)維特根斯坦的一種糾偏。但他反對(duì)對(duì)事物(知覺對(duì)象)的分類，又與維特根斯坦走到了一起。他們都沒有認(rèn)識(shí)到，如果沒有對(duì)事物的分類，我們是不能獲得對(duì)事物的清晰認(rèn)識(shí)的，這是他們的缺陷所在。

維特根斯坦、奧斯汀等分析哲學(xué)家雖然沒有直接分析“審美知覺”這個(gè)概念，但他們對(duì)知覺的分析對(duì)探討審美知覺問題有著直接的指導(dǎo)意義。審美知覺是美學(xué)術(shù)語，為日常語言所不用，對(duì)它的分析同知覺一樣要落實(shí)到“看”等詞語上，從喬治·迪基《藝術(shù)與美學(xué)》一書第六章的標(biāo)題“審美知覺，看作……”就可看出這一點(diǎn)。如果像維特根斯坦一樣承認(rèn)“看”有不同的用法，那也就承認(rèn)了存在這一種日常的“看”和一種審美的“看”，即存在日常知覺與審美知覺的區(qū)別；但若同意奧斯汀所持知覺只有單一的意義，則日常知覺與審美知覺之間也就毫無分別。前者如美學(xué)家奧爾德里奇(V.Aldrich)，后者如美學(xué)家布洛克。一些美學(xué)家還根據(jù)對(duì)知覺對(duì)象的劃分——物質(zhì)事物與感覺材料來區(qū)分日常知覺與審美知覺。這一問題引起了西方當(dāng)代美學(xué)家們熱烈的爭(zhēng)論(詳見朱狄《當(dāng)代西方美學(xué)》，北京：人民出版社，1984年，第三章第二節(jié))。

審美現(xiàn)象是一種獨(dú)特的精神現(xiàn)象，這是我們首先要承認(rèn)的。海德格爾雖然已經(jīng)將審美擴(kuò)展到感性生活的整個(gè)領(lǐng)域甚至工具領(lǐng)域，但是，要把持現(xiàn)象學(xué)的態(tài)度、進(jìn)入“游于物”而不“攻擊物”的狀態(tài)并不是十分容易的，亦即審美知覺與日常知覺有著本質(zhì)上的差別。

三、審美知覺的語言描述及具體化

既然分析美學(xué)認(rèn)為對(duì)同一個(gè)詞的使用，每次都是獨(dú)特的、不可重復(fù)和不能歸類的經(jīng)驗(yàn)事件，那么，所謂“美”、“藝術(shù)”的確切定義，亦即美的本質(zhì)、藝術(shù)的本質(zhì)，當(dāng)然也是不存在的。這就從根本上拋棄了傳統(tǒng)美學(xué)的基本問題，由此，美學(xué)要做的就是像要我們向別人解釋什么是游戲一樣，我們只能選擇一些實(shí)際的例子對(duì)它們作出描述了。由于每一種語言游戲都包括了整個(gè)文化，維特根斯坦特別強(qiáng)調(diào)要描述審美構(gòu)成的“整個(gè)文化”、“整個(gè)環(huán)境”，就像要理解一個(gè)語詞的意義必須要掌握其所在的語境一樣。同一個(gè)詞，每次使用都代表著不同的經(jīng)驗(yàn)，那么，不同的時(shí)代，不同的個(gè)人對(duì)同一對(duì)象也會(huì)以全然不同的方式去“看”、“聽”，去審美知覺并作出審美判斷。于是，維特根斯坦最終認(rèn)為：“為了澄清審美用語，你必須描述生活形式(form of life)?！敝挥性趯?duì)具體“生活形式”的描述中，我們才能回答關(guān)于美的一系列提問。同理，也只有在對(duì)具體“生活形式”的描述中，我們才能真正地去理解美術(shù)與設(shè)計(jì)的問題。

雖然，維特根斯坦與胡塞爾的“描述”絕不等同于文學(xué)家所做的文學(xué)描述，它在放棄了對(duì)美、藝術(shù)等對(duì)象做形而上的“闡釋”的同時(shí)，仍然需要在“描述”中進(jìn)行分析，簡言之，這種描述的結(jié)果仍然是一堆理論文字，美學(xué)文本與文學(xué)文本之間仍然有所區(qū)別，但是，顯然它也不同于傳統(tǒng)美學(xué)家的理論文本。面對(duì)這種情況，正如羅蒂所說：“我們大家(包括德里達(dá)主義者和實(shí)用主義者)都應(yīng)該通過自覺地模糊文學(xué)——哲學(xué)的界限和促進(jìn)一種無縫隙的、未分化的‘一般本文’觀念，來設(shè)法使我們離開我們的行當(dāng)……我認(rèn)為我們最好把哲學(xué)只看作古典與浪漫之間的對(duì)立在其中表現(xiàn)十分突出的另一種文學(xué)樣式?！睆倪@個(gè)角度來看，既然將美學(xué)轉(zhuǎn)嫁給語言對(duì)“生活形式”或者“事物本身”的描述，文學(xué)家也就應(yīng)該是最有資格來進(jìn)行這一美學(xué)“描述”的人了。維特根斯坦的一句話也透露了這一點(diǎn)：“想像一種語言就是想像一種生活形式?！蔽覀儊砜纯丛娙思o(jì)伯倫對(duì)“美”的談?wù)摚骸罢?qǐng)你們仔細(xì)地觀察地暖春回、晨光熹微，你們必定會(huì)觀察到美。請(qǐng)你們側(cè)耳傾聽鳥兒鳴囀、枝葉淅簌、小溪淙淙的流水，你們一定會(huì)聽出美。請(qǐng)你們看看孩子的溫順、青年的活潑、壯年的氣力、老人的智慧，你們一定會(huì)看到美。請(qǐng)歌頌?zāi)撬苫ò愕拿黜?，玫瑰花似的臉頰，罌粟花樣的小嘴，那被歌頌而引以為榮的就是美。請(qǐng)贊揚(yáng)身段像嫩枝般的柔軟，頸項(xiàng)如象牙似的白皙，長發(fā)同夜色一樣黑，那受贊揚(yáng)而感到快樂的正是美?！比绻覀?cè)偻白咭徊?，將諸如“看”、“聽”這些知覺詞語舍棄，再將“美”隱蔽(“愈隱蔽 愈好”——恩格斯語)起來，就像宗白華所做的那樣：

“啊，詩從何處尋?

在細(xì)雨下，點(diǎn)碎落花聲，

在微風(fēng)里，飄來流水音，

在藍(lán)空天末，搖搖欲墜的孤星!”

我們獲得的也就是所謂純粹的文學(xué)了。而如果按照海德格爾“思就是為詩”的說法，從“紀(jì)伯倫們”到“宗白華們”之間，也就并不需要再“前進(jìn)一步”了。這情形印證了羅蒂所說，“一種新形式的文化出現(xiàn)了，這就是文學(xué)家們的文化，他們是這樣一類知識(shí)分子：寫作詩歌、小說和政論并批評(píng)其他人的詩歌、小說和政論。……詩人和小說家取代了牧師和哲學(xué)家，成為青年的道德導(dǎo)師?！?/p>