音樂哲學(xué)論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂哲學(xué)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

對課程的概念或定義，目前尚存在一些紛爭。一般而言，課程是指學(xué)校學(xué)生所應(yīng)學(xué)習的學(xué)科總和及其進程和安排。廣義上是指為了實現(xiàn)學(xué)校培養(yǎng)目標而規(guī)定的所有學(xué)科的總和，狹義上是指某一門學(xué)科。所在的音樂教育研究組織“五月組”確立了實踐性音樂教育哲學(xué)的七大行動理念其中包括“課程”，并指出“在促進音樂教育的任何努力中，課程都占據(jù)著基礎(chǔ)的、核心的和決定性地位，應(yīng)該優(yōu)先考慮教學(xué)和研究的技巧、方法、材料和評價”。應(yīng)該說，實踐性音樂教育哲學(xué)視野下的音樂“課程”有著更為豐富而特別的內(nèi)涵：

（一）音樂課程是“實踐性”的

實踐的音樂課程最大的特征在于它的實踐性，這一點毫無疑問。在《關(guān)注音樂實踐：新音樂教育哲學(xué)》中指出，“所有的音樂教育課程應(yīng)當被當作思想深刻的音樂實踐來進行組織和教學(xué)”。看來，音樂是實踐性的，音樂教學(xué)也是實踐性的，音樂技能教學(xué)更是實踐性的，因而倡導(dǎo)一種全面的，以實踐為主的音樂教育，重視專業(yè)實踐能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。較之傳統(tǒng)音樂課程而言，“實踐性”音樂課程能夠在實踐中檢驗學(xué)生的知識和技能，及時發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，更有利于學(xué)生專業(yè)能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。

（二）音樂課程是“情境性”的

實踐性音樂教育哲學(xué)反對既定不變的課程模式，認為實踐的音樂課程具有很強的靈活性，音樂課程教學(xué)所包含的“目標定位、準備和計劃、教和學(xué)、評價”四個階段都是“情境性”的，因此，它是一種生成性的實習課程，能隨時根據(jù)情況作出調(diào)整。指出，“由于音樂與其他學(xué)術(shù)科目迥然不同，如果我們從一開始就假設(shè)普遍應(yīng)用于科學(xué)、歷史或數(shù)學(xué)教育的課程制作和程序?qū)σ魳方逃餐耆m用，那一定是唐突之舉。”可見，“情境性”課程更尊重音樂學(xué)科特征及學(xué)生的個性，對于改變當前音樂技能教育中“一套教案針對眾多學(xué)生”的不切實際的做法具有重要意義。

（三）音樂課程是“多元”的

“如果音樂存在于各種各樣的文化中，那么音樂本身就是多元文化的，如果音樂本身是多元文化的，那么音樂教育從根本上也應(yīng)該是多元文化的”。音樂課程的“多元”性是由音樂的多元文化本質(zhì)決定的。指出，“支持音樂教育實踐學(xué)說就是堅持音樂和教學(xué)是多樣性的人類實踐活動”。筆者認為，“多元”的音樂課程觀是從多角度去看待和理解音樂，發(fā)現(xiàn)音樂價值，并尋求多種實現(xiàn)這些價值的途徑，培養(yǎng)學(xué)生在區(qū)別和差異中寬容而有效地學(xué)習，培養(yǎng)出認同和共享群體的興趣和思考的批判性視野。

二、實踐性哲學(xué)視野下的音樂技能課程改革模式

（一）技能課程的“實踐化”改革模式

音樂課程就是要“讓學(xué)生參與音樂實踐”。目前我國音樂教育專業(yè)的實踐課程主要是畢業(yè)前夕短暫的實習，時間一般安排在畢業(yè)前夕，且時間短，模式單一，效果十分有限。筆者認為，應(yīng)將各種形式的實踐有目標、有計劃地納入課程管理，并計入學(xué)分。一是實踐課程常態(tài)化。即從學(xué)生進校到畢業(yè)，每學(xué)期都有一定學(xué)分的實踐課程。二是實踐課程多樣化。包括課堂實踐、藝術(shù)實踐、社會實踐、音樂實踐、教育實踐等，不局限于傳統(tǒng)的教學(xué)實習。三是課程設(shè)置和比例搭配靈活化。學(xué)校應(yīng)對學(xué)生學(xué)習情況、實踐能力等進行科學(xué)評估，根據(jù)評估結(jié)果，在不同學(xué)期對學(xué)生的實踐課程類型及學(xué)分比例進行合理調(diào)配；甚至可以針對就業(yè)傾向，對部分學(xué)生個性化設(shè)置實踐課程。同時，學(xué)校要根據(jù)實踐課程所反映的問題，及時調(diào)整課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容等，增強課程的針對性，真正做到學(xué)以致用，減少和避免高分低能。

（二）技能課程的“情境化”改革模式

“特定教學(xué)——學(xué)習情境被稱為課程……課程是教師和學(xué)生在一個特定的情境中的經(jīng)歷?！彼赋?，“作為實踐課程的最重要的特點之一是，將學(xué)習語境化或情景化……這樣一來，學(xué)生們不僅能全方位地學(xué)習，而且可以學(xué)習如何教學(xué)。”筆者深信，正如所言，“情景化”課程模式是教會學(xué)生如何教學(xué)的最佳途徑。實踐中，一是要將“培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教學(xué)師資”這一目標定位作為實施“情景化”課程的基礎(chǔ)和前提，課程的設(shè)置和實施應(yīng)當將學(xué)生帶入真實的，或類似真實的中小學(xué)音樂教學(xué)工作場景，通過與場景直接接觸與互動，提高學(xué)生音樂技能、教學(xué)技能和解決教學(xué)中實際問題的能力。二是在課程設(shè)置上，可以開設(shè)中小學(xué)音樂課堂觀摩、課堂教學(xué)、課外活動等情景模擬課程，如定期組織學(xué)生實地觀摩中小學(xué)音樂優(yōu)質(zhì)課；讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)下組織模擬中小學(xué)課堂教學(xué)及課外活動；與教學(xué)實習有機結(jié)合，將情景化教學(xué)場景延伸到真實的中小學(xué)課堂等。三是在技能課程實施中可以靈活創(chuàng)設(shè)場景，如安排學(xué)生觀摩教師為其他學(xué)生上課；在教師的指導(dǎo)下，安排學(xué)生為學(xué)生上課；針對學(xué)生中普遍或個別存在的問題，組織學(xué)生進行課堂討論等?？傊?，要改變以往的教師講、學(xué)生聽的傳統(tǒng)技能課程模式，將原本枯燥乏味的音樂技能課程變得活躍、生動，讓學(xué)生在學(xué)習技能的同時學(xué)會如何教學(xué)。

（三）技能課程“多元化”改革模式

1.課程內(nèi)容設(shè)置多元化——即本土化與多元文化相結(jié)合的技能課程改革模式。一是本土化音樂技能課程設(shè)置。承認音樂教育的多元化，其實也就接受了音樂教育要融入本土化元素?！叭魏我环N課程理論必須適合我國教育教學(xué)實踐，否則，其價值只是理論模型的推導(dǎo)”。我們學(xué)習音樂教育哲學(xué)思想，就是為了借鑒吸收其合理因素，實現(xiàn)其理論的“本土化”，并最終找到適合自己的理論。所以，音樂技能課程本土化，就是要將中國式唱法、中國式演奏融入課程，如開設(shè)民族戲曲唱法課程、民族樂器演奏技法課程、本地區(qū)特色音樂技能課程等，讓音樂教育專業(yè)同時肩負起傳承和光大民族音樂文化的歷史使命。二是多元文化音樂技能課程設(shè)置。實踐性音樂教育哲學(xué)認為，“只有承認和面向當代多元音樂文化，才能為音樂教育的課程建構(gòu)、教學(xué)實踐建立更為開放和寬容的出發(fā)點?！奔寄苷n程要充分體現(xiàn)音樂多元化的特征，這是由教育專業(yè)學(xué)生適應(yīng)未來音樂教育工作需要，培養(yǎng)在不斷變幻的社會中所應(yīng)有的應(yīng)變能力和創(chuàng)造能力而決定的。學(xué)?？梢蚤_設(shè)諸如中外歌劇和音樂劇體驗、流行唱法、爵士鋼琴等等之類課程。同時，還可以一種更加靈活的課程實施方式來促進技能課程的多元化。當然，這些課程的設(shè)置不是要窮盡世上所有的音樂種類和風格教給學(xué)生，而是引導(dǎo)學(xué)生建立更寬廣的音樂視野，塑造更加寬容的音樂態(tài)度以及多種音樂感知和表現(xiàn)能力。

2.課程形式設(shè)置多元化——即分科設(shè)置與綜合化相結(jié)合的技能課程改革模式。對于音樂教育專業(yè)而言，一味強調(diào)課程分科設(shè)置則背離了“師范性”的要求；而一味強調(diào)“綜合化”又將背離音樂的學(xué)科特性。應(yīng)統(tǒng)籌考慮，在保留必要的技能課程分科設(shè)置同時，設(shè)置若干綜合課程，構(gòu)建一種既不失專業(yè)特性，又照顧科際聯(lián)系的課程設(shè)置模式。一是必要的分科技能課程設(shè)置。這是由音樂的“實踐性”和“表演性”特點決定的，以至于多年來，無論教學(xué)和課程怎樣改革，音樂技能課程分科設(shè)置方式也不曾被其他形式所替代。因此，保留演唱、演奏等核心專業(yè)技能課程是必要的，其作用是，使未來的音樂教師掌握必要的音樂表演所必需的專業(yè)技能技巧。二是音樂技能綜合課程設(shè)置。利用音樂學(xué)科內(nèi)部各學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)性，將聲樂與合唱整合，合唱與指揮整合，鋼琴與即興伴奏整合，聲樂、鋼琴與自彈自唱整合，充分考慮各種音樂技能的綜合運用，使學(xué)生在學(xué)習中能夠舉一反三，融會貫通。如，可以開設(shè)自彈自唱訓(xùn)練課程、即興伴奏課程、合唱指揮課程等，并逐漸增加其比重。三是技能與基礎(chǔ)理論綜合課程設(shè)置。如將聲樂技能與聲樂理論、鋼琴技能與鋼琴理論相整合，開設(shè)聲樂理論與演唱技能訓(xùn)練、鋼琴演奏與演奏技法、民族歌曲欣賞與演唱等課程，實現(xiàn)理論與實踐的有機結(jié)合。四是技能與教學(xué)理論綜合課程設(shè)置。將教學(xué)法的內(nèi)容滲透到專業(yè)技能課程實踐當中，如開設(shè)聲樂演唱及教學(xué)理論、鋼琴演奏與教學(xué)理論等課程，將演唱、演奏技能實踐與技能教學(xué)理論有機融合，使學(xué)生在學(xué)到音樂技能的同時，通過直接體驗掌握教學(xué)理念、教學(xué)方法和教學(xué)手段。

三、結(jié)語

篇(2)

音樂學(xué)本科畢業(yè)論文開題報告范文_音樂學(xué)本科畢業(yè)論文

開題報告主要包括以下幾個方面：

(一)論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要準確、規(guī)范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內(nèi)容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

(二)論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內(nèi)容包括：⑴研究的有關(guān)背景(課題的提出)：即根據(jù)什么、受什么啟發(fā)而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學(xué)實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

(三)本論文國內(nèi)外研究的歷史和現(xiàn)狀(文獻綜述)。

規(guī)范些應(yīng)該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。

(四)論文研究的指導(dǎo)思想

指導(dǎo)思想就是在宏觀上應(yīng)堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學(xué)、政治理論，也可以是政府的教育發(fā)展規(guī)劃，也可以是有關(guān)研究問題的指導(dǎo)性意見等。

(五)論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預(yù)定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預(yù)定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

(六)論文的基本內(nèi)容

研究內(nèi)容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內(nèi)容來實現(xiàn)，他們不一定是一一對應(yīng)的關(guān)系。大家在確定研究內(nèi)容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內(nèi)容特別籠統(tǒng)、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內(nèi)容。

基本內(nèi)容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應(yīng)盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關(guān)的理論、名詞、術(shù)語、概念的界說。

(七)論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結(jié)法、個案法、比較研究法、文獻資料法等。

篇(3)

簡析西方音樂的內(nèi)在精神 來源

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關(guān)于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標題體現(xiàn)了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學(xué)思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術(shù)性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學(xué)科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時代背景結(jié)合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關(guān)于古典主義時期和浪漫主義時期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個時代,而是將其單獨作為一個章節(jié)來談,這是對于貝多芬作為這兩個時期承上啟下者這樣一個特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應(yīng)該是‘文化盲’,”因此他在寫作時更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

篇(4)

論文摘要：文藝復(fù)興是人類文明史中的一大飛躍，其美育思想內(nèi)涵值得人們思索繼承和創(chuàng)新運用，給當今美育思想以及音樂教育帶來良好的現(xiàn)實啟示 。 

文藝復(fù)興發(fā)生于14至 17世紀上半葉它是人類文明史中的一大飛躍．人們不僅對世界和自然美有了嶄新的認識．人性也得到了復(fù)蘇．在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中人們盡情地歌頌美、抒發(fā)自己的情感，積極探索大自然的奧秘。當時自然科學(xué)哲學(xué)探索、文藝創(chuàng)作等都空前活躍、繁榮。筆者旨在闡釋該時期美育思想的內(nèi)涵及對當今美育和音樂教育的現(xiàn)實啟示。 

一、文藝復(fù)興時期羹育觀的特點 

1美育思想核心和美育教育目標

人文主義是當時美育教育思想的核心．其思想精髓是對現(xiàn)世人生的重視把個性自由人生幸福，甚至感官快樂看成是人性的理想。人們提倡人性人權(quán)和個性 自由，要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的情感科學(xué) 為人生謀 福利、教育發(fā)展人的個性提出一切以人為本一切為了人的利益自由” 平等博愛等口號．贊美人、歌頌人和培 養(yǎng)全知全 能的完美的人是當時文學(xué)藝術(shù)美學(xué)和教育的中心內(nèi)容與主要職責。人們逐漸認識到，只有不斷提高人類自身的素質(zhì)，不斷提升和完善自我并順應(yīng)自然本性生活才能達到幸福的境界，一系列的思考帶來了哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮。

2 美育教育途徑和方式

(1)注重文學(xué)藝術(shù)作品的美育功能該時期的作家 、藝術(shù)家以及 思想家 、理論家深切感 受到文藝 的強烈美 感教育 作用 并善 于運 用文學(xué)藝術(shù) 的特 點來宣傳和培育人文主義思想  代表作有 《巨人傳》《抒情詩集》《十日談》《愚神頌》《堂吉珂德》等這些作 品有 的鞭撻 了經(jīng) 院教 育 思想 的 弊端 ，有的熱情歌 頌了大 自然以及 人世間真摯美 好 的情感 ，有的塑 造 了 向往 自由世界 ，具有斗爭精神 的青年形象 ，很 好地浸染 了人們 的心靈 。西班 牙現(xiàn) 實主義作 家塞萬 提斯認為，藝術(shù)作品應(yīng)該既有趣又有益．既可以娛人又可以教人它們應(yīng)該是人生 的 鏡 鑒風俗的范型和真理的假象”。莎士比亞的系列作品則更是創(chuàng)造了人類文 學(xué)藝 術(shù)史 的高峰．他通過詩歌及悲、喜劇等多種形式盡情抒發(fā)對美的感受以及人類高 尚而美好 的情感 。 

(2)把文藝的認識、教益作用融合于”和娛樂、消遣之中德智體美結(jié)合采用直觀生動、適合兒童特點的教育方式。他們認為悲劇有和“凈化”作用指出詩是模仿的藝術(shù)．是一種指向教益的娛樂，能夠娛情悅性 。他們注意教學(xué)的吸引力和學(xué)生的興趣盡可能調(diào)動兒童的積極思維能力，讓兒童在游戲中進行學(xué)習，并注重兒童的個性發(fā)展和培養(yǎng) ，認為學(xué)習音樂、舞蹈等知識和技能盡管看不出直接的使用價值．卻可以給人們帶來奇特的享樂，并得到豐碩的成果，也即有著潛移默化的教育作用。 

二．文藝復(fù)興時期美育思想的現(xiàn)實啟示

1 美育教育是以人為本”思想的體現(xiàn) 

筆者認為，進行美育教育本身就是以人為本．學(xué)校教育 日益提升美育教育的地位 ，體現(xiàn) 了人們對生命的珍視對自身價值的認識 、對推進社 會發(fā)展的深刻而又全面的哲學(xué)認識 。如果說幾百年前的文藝復(fù)興提出人文主義是對人性的復(fù)蘇和回歸，那么現(xiàn)在的以人為本就是這一思想的成熟和發(fā)展。如我國的政治教材 中已明確提 出：努力促進人的全面發(fā)展是建設(shè)社 會主義新社會的本質(zhì)要求。

2 音樂教育是藝術(shù)教育的重要一環(huán)是美育的重要途徑

藝術(shù)教育的效應(yīng)主要在兩個方面，即個體素質(zhì)的全面發(fā)展和提高、社會文明的進步和建設(shè)，可以看出其與文藝復(fù)興思想的淵源關(guān)系。藝術(shù)教育因其比其他事物的審美含量充盈、集中而成為實施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各個層面和人文社會的各個領(lǐng)域。文藝復(fù)興時期的思想家、教育家中有不少對音樂教育有著較高的評價和認識。維多里諾就非常重視音樂的美育教育作用．認為音樂的旋律和節(jié)奏對提高感覺和知性的能力都有好處維爾吉利奧則認為音樂這類學(xué)問是超脫 于實際的利益而自身成為自由的科學(xué)，弗萊佛認為．音樂舞 蹈對發(fā)展人的身心健美有重要意義今天的音樂教育越來越多地 強調(diào)以審美為核心讓生活變得非富多彩，人類變得文雅和充滿愛心的內(nèi)在目的．它從感性入手，以情動人．以美感人重視教育的潛效應(yīng)和教育的愉悅性，隨著音樂教育研究的推進和改革的實施日益發(fā)揮更大的社會作用。 

三．對音樂教育方式和理念的再思考

1注重學(xué)科的交叉 、融合和滲透文藝復(fù)興時期的音樂教育中人文主義傾向十 分明顯，教育內(nèi)容及教育形式都出現(xiàn)了多元化 、自由化 、分工化發(fā)展的新趨勢同時音樂教育與社會科學(xué)及自然科學(xué)的聯(lián)系更加緊密 。美國著名音樂教育學(xué)家 雷默提出了綜合藝術(shù)教育的觀點。他認為音樂教育只有和其他姐妹 藝術(shù)結(jié) 盟 ，才能夠朝學(xué)校的核心課程邁進，更好 地發(fā) 揮美育教育的作用。美育教育也離不開藝術(shù)之外的其他 學(xué)科的養(yǎng)料 ，這一點文藝復(fù)興時期的思想家已給我們啟示。例如他們認為音樂與數(shù)之間有著緊密的聯(lián)系，達 ·芬奇  丟勒等 藝術(shù)家們把藝術(shù)作為～門科 學(xué)來進行研究。歷代音樂流派眾多很多都得益于 其他 學(xué)科 或是 人文哲學(xué)思想 的啟示．如德 彪西 創(chuàng)立的印象主義音樂風 格來 自于 印象主義 詩歌 和繪畫的啟示：中國古琴藝術(shù)講究  清、微 ．淡遠的意境有著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵。今天環(huán)境音樂醫(yī)療音樂等概念的出現(xiàn)也證明了不同學(xué)科領(lǐng)域間的融合滲透，不僅具有理論意義而且具有 實用性 。  

2  寓教于樂”的同時注重創(chuàng)造性是 美育工作者不懈追求的 目標 文藝復(fù)興的教育思想是我們今天“寓教于樂思想的前身，同時，我們今天講求寓教于樂也是以人為本思想在教學(xué)中的體現(xiàn)。國際音樂教育學(xué)會在審視音樂課程價值時指出音樂課程能有效開發(fā)個體潛能，激發(fā)創(chuàng)造沖動．升華精神境界．提高生活質(zhì)量作為人類的巨大潛能，當今世界創(chuàng)造潛能的開發(fā)被日益得到 重視，人們的教育思想和方式也隨之而發(fā) 生著改變。創(chuàng)造能力與美育教育之間有著相輔相成的關(guān)系，～方面美育教育能開發(fā)創(chuàng)造潛能，創(chuàng)新能力需在感受和創(chuàng)造性實踐中培養(yǎng)，另方面好的文學(xué)藝術(shù)作品又有待于人們將時代精神給予創(chuàng)新性的運用不斷創(chuàng)造出新的、好的藝術(shù)作品，使人們從中汲取營養(yǎng)、升華心靈，并從中獲得靈感 ，進一步激發(fā)人的創(chuàng)造力。文藝復(fù)興距今已經(jīng)過去了3o0多年的時間．但它的美育思想精華卻至今仍影響著人們值得我們不斷去思索繼承和創(chuàng)新運用。

參考文獻： 

[1]涂途 西方美育史話[m]北京 紅旗出版社，1988

篇(5)

【關(guān)鍵詞】研究；寫作方法

中圖分類號：G451 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0249-01

謝嘉幸，1951年10月生于武漢，現(xiàn)任中國音樂學(xué)院研究部副主任、教授，中國音樂教育學(xué)學(xué)會理事長，中國音樂心理學(xué)會理事，中國音樂美學(xué)學(xué)會會員，中國音樂家協(xié)會會員，北京市音樂教育研究會副會長，國際音樂教育學(xué)會第四屆亞太地區(qū)音樂教育研究會顧問委員會委員。職務(wù)：中國音樂學(xué)院音樂研究所所長、教授，著作：《走進音樂》《德國音樂教育概況（1）》《音樂分析》《音樂欣賞教程》等。

謝教授主要從撰寫論文的幾個要點等方面來進行講座的：

一、學(xué)科研究的基本步驟

在這方面，謝教授主要講的是本研究方向的經(jīng)典文獻、音樂分析與解釋的方法、選題與研究方法、研究的過程與寫作。研究問題基于背景、經(jīng)驗、興趣、文獻四個方面。作為教師，我們應(yīng)不斷地學(xué)習研究，根據(jù)學(xué)科特色尋找研究方向。我們應(yīng)邊工作邊學(xué)習，不斷豐富我們的教學(xué)內(nèi)容，充實我們的教育思想，把我們所學(xué)所用同實踐相結(jié)合，用論文的形式記錄下來。

二、選題

1.是否有一種理論或模式是該研究和探討的；2.是否有特定的問題是該研究或試圖借鑒。在這兩個問題中，謝教授主要講研究問題的產(chǎn)生、研究方向與學(xué)術(shù)價值的傾向、實踐和社會需要。理論基于實踐，理論應(yīng)用于實踐，研究發(fā)現(xiàn)理論自身的不足與缺陷，可以通過實踐來彌補。選題要從幾個方面來考慮：學(xué)科發(fā)展前沿上的課題，綜合性研究的課題，科學(xué)上的新發(fā)現(xiàn)，新思想、新結(jié)論，空白的填補，通說的糾正，對前說的補充。其他學(xué)科的啟示與移植對研究問題有一定的幫助。選題要注意幾個方面：現(xiàn)實可能性（有占有資料的條件、有濃厚的興趣、能發(fā)揮專業(yè)之長），課題大小要適當，要能得到指導(dǎo)，考慮限定的時間、計劃的篇幅，對課題要加以限定（內(nèi)容范圍不宜太大，難度適中，注意揚長避短）。選題的依據(jù)是國內(nèi)外對該論題的研究現(xiàn)狀、水平及發(fā)展趨勢簡述；論文選題及論題的理論意義、現(xiàn)實意義及應(yīng)用價值；將在哪些方面有所進展或突破及可能達到的水平等。在選題方面，我認為我們教師應(yīng)更注重論文的實用性。我們通過眾多的教研培訓(xùn)、教學(xué)研討、觀摩課等方式不斷提升自身的教學(xué)能力，再通過實踐來總結(jié)出自己的教學(xué)特色，從而以科研論文的形式來記錄自己的成長經(jīng)歷，所以選題對于我們來說，從前瞻性和實踐性的角度來寫尤為重要。只有選好題目，我們才能通過理論與實踐相結(jié)合的方式來撰寫論文。

三、研究方法

一般的研究方法是從文獻的量和質(zhì)的方面來進行研究，從歷史的量化質(zhì)化研究，從描述的量化質(zhì)化研究，實驗的量化質(zhì)化研究。1.審核與鑒別：對搜集來的資料作可靠性、新穎性、適用性和典型性的判斷；2.分類整理與提煉：將選擇后的文獻資料按論題的需要進行分類、分析、比較，形成一個寶塔式的分類體系或信息集合。研究方法中包括學(xué)科方法和哲學(xué)方法兩種途徑。首先要從文獻中搜集事實，把本學(xué)科的研究方向的文獻進行分類，使之形成脈絡(luò)分明、層次清楚的有機整體。在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)課題的不同需要，對資料進行集中、比較、提煉，找出它們之間的相互聯(lián)系，做出大致的分析和構(gòu)思，為構(gòu)造論文提綱打下基礎(chǔ)。分類方法有兩種：性質(zhì)分類、形式分類。性質(zhì)分類從研究現(xiàn)狀相關(guān)理論、學(xué)科理論、基礎(chǔ)理論幾方面著手；形式分類從理論、樂譜、圖像、音響、音像幾方面進行搜集，搜集過程中要考慮文獻的真實性。其次是調(diào)查事實，要從事實的量化與質(zhì)化兩方面進行調(diào)查。然后把事實描述記錄下來，最大限度地占有（必要的），最小限度地選?。ǔ浞郑ｉ?腫柿系淖既沸裕一些新鮮的觀點、好的見解，最好是原樣不動地摘錄下來，有原著價值的可以直接引用。記錄的文獻內(nèi)容包括事實的時間、地點、人物、內(nèi)容、原因和怎樣，謝教授把其稱為五個“w”和一個“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后對事實進行檢驗。

四、音樂學(xué)研究的基本步驟

篇(6)

與會代表提交了論文55篇，大會宣講43篇，歷時3天共分14場次。本次研討會將理論研討與地方文化考察、民間音樂觀摩表演三位一體有機結(jié)合，內(nèi)容豐富，形式多樣，使研討會區(qū)域文化主題得到深度凸顯。

一、文化地理：區(qū)域音樂新視角

這一板塊稱為“區(qū)域音樂研究與文化地理學(xué)”。張曉虹以《區(qū)域音樂研究在文化地理學(xué)中的意義》為題，強調(diào)文化地理學(xué)是一門注重分析文化現(xiàn)象空間特征的學(xué)科，民間音樂作為一種具有鮮明地域特色的重要文化現(xiàn)象，是居于鄉(xiāng)音特點的區(qū)域文化地理研究的重要因子，是分析文化區(qū)域特征和進行文化區(qū)劃不可或缺的工作。強調(diào)打破學(xué)科畛域，加強文化地理研究與音樂研究之間的學(xué)術(shù)交流和合作，促進區(qū)域文化地理研究與區(qū)域音樂研究水平的提高。華干林在《揚州地域文化概覽》中介紹了揚州厚重的文化歷史底蘊和豐富的文化遺產(chǎn)。喬建中在《兩點思考，一些問題——簡議區(qū)域音樂研究的優(yōu)勢與不足》中說，區(qū)域音樂研究有豐富的音樂資料、研究成果、文獻著述和新方法可供資鑒的優(yōu)勢，但也存在研究缺乏“后勁”，較少關(guān)注大學(xué)科的新成果、新態(tài)勢的不足。樊祖蔭在《樂種研究在區(qū)域音樂研究中的地位與作用》中強調(diào)，樂種研究是區(qū)域音樂最重要和最基本的任務(wù)，建議以形態(tài)研究為中心進行全方位深層次的探究。蔡際洲在《音樂文化與地理空間——近三十年來的區(qū)域音樂文化研究》中指出，研究對象不斷拓展至戲曲、器樂、曲藝、歌舞、佛教音樂、道教音樂、音樂人才等領(lǐng)域，研究視角從“分布狀態(tài)研究”到關(guān)于傳播變遷、歷史淵源和生態(tài)環(huán)境等多樣化方向發(fā)展，學(xué)科意識日益增強，研究從自發(fā)階段逐漸向自覺階段邁進。謝嘉幸作了《音樂學(xué)轉(zhuǎn)向中的地方音樂學(xué)構(gòu)建——以北京音樂學(xué)的探索為例》的發(fā)言，指出哲學(xué)范式的變化使學(xué)科音樂學(xué)向?qū)嵺`音樂學(xué)轉(zhuǎn)向，而音樂實踐活動的研究趨向于將分門別類的音樂學(xué)學(xué)科知識整合一體。作為“地方音樂學(xué)”構(gòu)建，以中國音樂學(xué)院的“兩會一節(jié)”及相關(guān)課題研究為基礎(chǔ)，提出了建立北京音樂學(xué)的理論與實踐的思考。

二、理論方法：學(xué)科凝練話題多

“區(qū)域音樂研究的理論、方法”板塊居于區(qū)域音樂研究從自發(fā)階段向自覺階段的轉(zhuǎn)型，規(guī)范話語顯得迫切。項陽作了《從整體意義上認知區(qū)域音樂文化》的發(fā)言，強調(diào)區(qū)域音樂研究中應(yīng)關(guān)注國家存在，關(guān)注國家禮儀用樂制度，從整體意義上認知，立體化地研究區(qū)域音樂文化，既要辨析差異性，又要把握整體一致性和相通性。田耀農(nóng)在《中國傳統(tǒng)音樂的區(qū)域分布與區(qū)域傳承》中認為，中國傳統(tǒng)音樂傳承形勢嚴峻，民間固有傳承、學(xué)校傳承、旅游傳承、館藏傳承、創(chuàng)作傳承和媒體傳承等方式有不同的得失。管建華在《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較——兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》中認為，音樂學(xué)體系與音樂人類學(xué)所具有不同哲學(xué)基礎(chǔ)，中國傳統(tǒng)精神倫理哲學(xué)的張揚是中國傳統(tǒng)音樂傳承的必要前提。楊紅的《民族音樂學(xué)視野下的區(qū)域音樂研究》從空間級序、文化類聚、音聲景觀和社會認同等方面提出對區(qū)域音樂研究的整體性理論建構(gòu)。孟凡玉在《關(guān)于區(qū)域音樂研究的幾點思考》中認為，通過對地域性與跨地域性、傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性、穩(wěn)定性與變異性、鄉(xiāng)土性與都市性的探討揭示區(qū)域音樂的地方屬性。洛秦在《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的理論、方法及其意義》中提出，“音樂上海學(xué)”是一個專門的研究領(lǐng)域，是以城市音樂人類學(xué)為依托的一個特定城市音樂研究的地方性知識的體系化、結(jié)構(gòu)化、學(xué)理化研究。該發(fā)言與謝嘉幸提出的“北京音樂學(xué)”南北呼應(yīng)，引起強烈反響。劉永福在《“‘同均三宮’只是一種假象和錯覺”嗎？》中認為，“同均三宮”不是黃翔鵬的發(fā)明，而是中國傳統(tǒng)音樂的“歷史理論”；它不是“假象和錯覺”，而是中國傳統(tǒng)宮調(diào)理論中的一個基本概念和基本原理。方光耀在《“世界歷史性存在”視野下的民族音樂》中認為，應(yīng)從世界整體和歷史時空視角去審視、把握民族音樂現(xiàn)象。楊殿斛在《音樂民族志建構(gòu)：中國家鄉(xiāng)人類學(xué)的“寫文化”》中說，家鄉(xiāng)人類學(xué)的音樂民族志構(gòu)建是陌生化與熟悉化的結(jié)合，使音樂民族志“寫文化”有了更多的“客觀”和“深描”的學(xué)科價值。

三、江浙音樂：江南文化論得失

第三板塊是“江浙音樂與廣陵派研究”，也是區(qū)域會議的特色，即以會議舉辦地所在區(qū)域的音樂文化為主題。張美林在《揚州音樂文化研究綜述》中說，揚州民間音樂得到了保護與傳承，《揚州音樂文化簡史》研究是代表之作，揚州大學(xué)音樂研究所制定了揚州音樂長久的研究規(guī)劃。邵萍在《揚泰文化中的民歌奇葩——揚州栽秧號子結(jié)構(gòu)分析》中說，揚州栽秧號子是揚州民歌重要的組成部分，對揚州道情、清曲和戲曲的形成和發(fā)展起著重要的作用。張青在《作曲者與唱曲者，不可不相謀——吳江派與吳江曲人徐大椿》中說，徐大椿在吳江派的“依腔合律”的作曲理論基礎(chǔ)上提倡“作曲者與唱曲者不可不相謀”的創(chuàng)作理念。楊曦帆在《民俗場景中的傳統(tǒng)音樂——江南運河音樂文化的民俗與歷史》中說，江南運河沿線是漕糧轉(zhuǎn)運口岸、商業(yè)都會和民間游藝場所，對于民間音樂文化的形成和流布起到過重要作用。

篇(7)

壯大隊伍 開拓視野

1996年9月，以“世界民族音樂與中國”為主題的第一屆世界民族音樂學(xué)會學(xué)術(shù)研討會，在老音樂家呂驥和學(xué)會主席陳自明“世界需要了解中國，中國需要了解世界”的倡導(dǎo)下，將全國各大院校的學(xué)者以及國外的部分專家40余人，匯聚旗下，提交論文30余篇。9年后的今天，參加第二屆世界民族音樂學(xué)學(xué)術(shù)研討會的人數(shù)已經(jīng)翻了一倍，參會人數(shù)多達112人，60余人提交論文并做了大會發(fā)言。陳自明教授欣喜地說道：“我們原本定于兩年之后舉辦第二屆研討會，盡管由于各種原因等待了9年，但第二屆研討會無論從規(guī)模到研討的議題及其學(xué)術(shù)水準，均有很大的拓展和提高。而且這一屆研討會的主題也更加明確，研究的地域也有所拓寬。我們不但邀請到了美國和來自非洲的的音樂學(xué)家，還邀請到了其他學(xué)科領(lǐng)域的音樂家、理論家，如作曲家金湘、理論家童忠良、趙宋光教授等，他們不但參會而且還發(fā)表了相當有學(xué)術(shù)份量的論文。由此可見，越來越多的學(xué)者，開始關(guān)注世界民族音樂對于我國多元化音樂學(xué)科建設(shè)的重要性?！?/p>

重新審視“世界音樂”

本次研討會上，多數(shù)與會者圍繞“打破中心、著眼全球”中心議題各抒己見。

音樂理論家趙宋光教授就世界民族音樂研究中的五個問題，提出：對于人類所創(chuàng)造的文化成果，要有全球的眼界，特別要注意突破歐洲中心主義和華夏中心主義觀念的影響，要關(guān)注對邊緣文化的研究。同時，他還指出，文化學(xué)的研究要有文化的整合性和系統(tǒng)性，要突破十二平均律為中心的觀念，對自然存在的音律的多樣性，要進行科學(xué)的考察與研究。臺灣學(xué)者趙琴博士在題為《我的“世界音樂”教育理念與實踐――從全球化的音樂新趨勢探“世界音樂”教學(xué)與傳播》一文中指出：“世界音樂”知識已是必需品，應(yīng)該打破傳統(tǒng)概念的音樂教育實踐，讓學(xué)生能知道眼前“世界”之外的“大世界”意識，有共享世界音樂的概念?！叭蛞曇啊钡奈幕F(xiàn)象已是21世紀音樂教育的趨勢，面臨音樂價值觀念和音樂教育的轉(zhuǎn)折點，培養(yǎng)國民理解不同民族的音樂文化，成為當務(wù)之急。

中國音樂學(xué)院教授陳銘道在對中國音樂學(xué)院的“世界民間音樂”教學(xué)的情況介紹中也提出：“要讓學(xué)生在多元化的背景下學(xué)習，我們必須創(chuàng)造出一種使學(xué)生能夠認同人類各種種族都在為人類做出貢獻的教育哲學(xué)。這種哲學(xué)的精神內(nèi)涵是：存在著各種互不相同卻又同樣卓越的文化。盡管有識之士早就提出音樂教育要有鄉(xiāng)土內(nèi)容，要著眼于世界，但是中國中小學(xué)的課程表卻一直沒有對世界音樂教育界翻天覆地的變化做出任何反映。不僅如此，中國的學(xué)校反而成了頑固堅守歐洲音樂和歐洲傳統(tǒng)觀念的陣地?！?/p>

為了充分展示世界多元音樂文化的魅力，此屆研討會還專題性地安排了世界民族音樂表演專場，將印度音樂與舞蹈、非洲音樂、拉丁舞、蒙古的呼麥等藝術(shù)形式，近距離地展現(xiàn)在與會者的面前。表演者與與會者的問答式交流，將理論與表演實踐融為一體。

將“世界音樂”引進課堂

據(jù)了解，19世紀末期20世紀初期，隨著西歐大批學(xué)者著手“比較音樂學(xué)”的研究，人們開始重新審視世界各少數(shù)民族獨特性和多樣性的價值。在當今世界，由于全球經(jīng)濟的發(fā)展和世界各國、地區(qū)以及民族間的文化交流，以平等的價值觀對待不同的民族文化，成為人們審視和衡量多元文化價值的新的坐標。

上個世紀50年代，美國加利福尼亞大學(xué)率先開始將世界音樂納入課程教學(xué)，我國于80年代也陸續(xù)在各藝術(shù)院校引入世界民族音樂課程。從1983年中央音樂學(xué)院第一個將世界民族音樂課程納入教學(xué)以來，目前全國已經(jīng)有15所包括師范大學(xué)在內(nèi)的學(xué)院，設(shè)置了世界民族音樂教學(xué)課程。但是，迄今為止，音樂院校中只有中央、中國、上海和西安幾所院校，將世界民族音樂作為必修課程。世界民族音樂的教學(xué)在大多數(shù)音樂院校，仍然是“陽光照不到的角落”，處于被冷落和被忽視的狀態(tài)。陳自明教授認為，這主要由于根深蒂固的“歐洲中心論和華夏中心論”的觀念長期頑固的存在于音樂的教學(xué)領(lǐng)域。完善世界音樂學(xué)研究的師資隊伍建設(shè)、人才培養(yǎng)，課程設(shè)置等方面，已經(jīng)成為了一個迫切需要解決的問題。

當然，從積極的角度來看，我國對于世界民族音樂的學(xué)科建設(shè)步伐在日漸邁進：教育部2001公布的《全日制藝術(shù)教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》的文件中，明確規(guī)定中小學(xué)音樂課程應(yīng)該包括世界音樂審美。近年來我國專業(yè)出版社（人民教育出版社、人民音樂出版社、湖南文藝出版社等）出版的新編中小學(xué)《義務(wù)教育課程標準實驗教科書?音樂》，引入世界民族音樂的內(nèi)容，每冊都設(shè)計了《環(huán)球之旅》單元，走進各大洲瀏覽各國音樂風情。