當(dāng)代美術(shù)論文

序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了一篇當(dāng)代美術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

當(dāng)代美術(shù)論文:美術(shù)教育中當(dāng)代藝術(shù)的滲入

在當(dāng)下我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)迅猛發(fā)展，受教面越來(lái)越廣，也越來(lái)越受到人們的重視，給各個(gè)行業(yè)帶來(lái)有益的、積極的長(zhǎng)足發(fā)展。這其中尤其是教育領(lǐng)域受益匪淺，當(dāng)然也引發(fā)了一些學(xué)者的深思和爭(zhēng)議，這同時(shí)也是我們教育工作者所深思的，我們?nèi)绾卧诂F(xiàn)今教育中引入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)？現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)今的教育教學(xué)中究竟起到什么作用？現(xiàn)今我國(guó)的美術(shù)教育在經(jīng)歷了一九五幾年的蘇式美術(shù)教育教學(xué)之后，表現(xiàn)出的科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)性，有著一系列的教學(xué)模式，再經(jīng)過(guò)蘇中關(guān)系的緊張和國(guó)內(nèi)的文化運(yùn)動(dòng)的動(dòng)蕩，美術(shù)教育也就基本停滯，改革開放以后隨著教育改革的深入，我們美術(shù)教育教學(xué)也得到了全面的發(fā)展和完善，直至今日我國(guó)的美術(shù)教育教學(xué)已經(jīng)非常成熟，空前受到重視。在國(guó)外文化和傳統(tǒng)文化的相互影響和相互融合的作用下，我國(guó)美術(shù)教育教學(xué)的思想和教學(xué)模式已經(jīng)走向多元化和全面發(fā)展化。由于長(zhǎng)期受到強(qiáng)調(diào)架上繪畫教學(xué)、追求形的再現(xiàn)這種蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)的熏陶和影響，造成了我國(guó)美術(shù)教學(xué)一度陷入了缺乏教學(xué)創(chuàng)新和繪畫取材單一及沒有藝術(shù)風(fēng)格的局面，而我們傳統(tǒng)的點(diǎn)、面、線美術(shù)元素又局限著我們的藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新，這樣的藝術(shù)發(fā)展中面臨的窘境恰恰是當(dāng)代藝術(shù)就能突破的瓶頸。我們的藝術(shù)繪畫作品在取材用材上都是一致的，但是藝術(shù)家的繪畫風(fēng)采卻是各異的，這就取決于每位藝術(shù)家的受教文化和生活感悟。進(jìn)入21世紀(jì),隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)、科技、文化的不斷發(fā)展，高校教育理念也正在逐步地發(fā)生改變。而對(duì)于高校美術(shù)教育來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的教學(xué)已經(jīng)出現(xiàn)了很多的弊端，例如學(xué)生的視野小、創(chuàng)造能力差等。而筆者認(rèn)為，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)引入到高校美術(shù)教育中就可以打破傳統(tǒng)教學(xué)的格局，并帶來(lái)新的理念和發(fā)展。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于高校美術(shù)教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談?wù)勛约旱挠^點(diǎn)。

一、開闊學(xué)生視野，強(qiáng)調(diào)開放性與包容性

隨著社會(huì)不斷的發(fā)展，東西方文化正隨著社會(huì)的發(fā)展逐步融入到對(duì)方的領(lǐng)域中，而對(duì)于我國(guó)來(lái)說(shuō)，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引入產(chǎn)生了很大的影響。西方現(xiàn)代藝術(shù)中不同性質(zhì)、不同類型的藝術(shù)活動(dòng)眾多，創(chuàng)作形式也多變并且靈活多樣，對(duì)我國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生了不同的影響。而當(dāng)代藝術(shù)本身就具備包容性和多元化的特點(diǎn)，它對(duì)任何藝術(shù)觀點(diǎn)都不予排斥，并且可以共存，當(dāng)代藝術(shù)還具備傳統(tǒng)方式不具備的表現(xiàn)形式，例如行為方式、裝置方式以及觀念攝影等。但它也具備傳統(tǒng)的繪畫和雕塑方式。在繪畫上，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)開始采用新的方式進(jìn)行，例如光、電、數(shù)字信息等。當(dāng)代藝術(shù)告訴我們，美術(shù)正在和其他領(lǐng)域逐步進(jìn)行融合，而美術(shù)本身的內(nèi)容也在逐漸增多?，F(xiàn)在伴隨著國(guó)際間文化交流的日益加深，藝術(shù)的門類也日新月異，表現(xiàn)形式也呈現(xiàn)多元化，美術(shù)和其他藝術(shù)形式的交流也不斷地融合著、創(chuàng)新著，給予了美術(shù)更為廣闊的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，細(xì)分似的特點(diǎn)將不再是過(guò)往藝術(shù)學(xué)科的代名詞了，藝術(shù)領(lǐng)域的相互融合、相互影響已經(jīng)是當(dāng)下的學(xué)習(xí)趨勢(shì)?；谶@一發(fā)展趨勢(shì)，目前我國(guó)的高校美術(shù)教育不再如過(guò)去一樣進(jìn)行了細(xì)致的劃分，而是朝著專業(yè)模糊、學(xué)科之間相互交叉的領(lǐng)域發(fā)展。所以高校美術(shù)教育必須要讓學(xué)生通過(guò)了解現(xiàn)當(dāng)代技術(shù)，從而擴(kuò)寬學(xué)生的藝術(shù)視野，讓學(xué)生看到以前不曾看到的廣闊空間。

二、新媒材和新形式的運(yùn)用可以促進(jìn)創(chuàng)新和創(chuàng)造

任何藝術(shù)都需要?jiǎng)?chuàng)新和創(chuàng)造，只有人超越了俗世思想的羈絆，才能創(chuàng)造出偉大的作品。而我國(guó)傳統(tǒng)高校美術(shù)教育中，都會(huì)以素描、色彩為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，也就是說(shuō)學(xué)生每天接觸的媒材只是筆、紙、顏料等常見的材料。學(xué)生長(zhǎng)期只接觸這些單一的材料和工具，就會(huì)產(chǎn)生一種失去興趣和信心的情況，學(xué)生的情感一直處于壓抑的狀態(tài)，對(duì)于學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)會(huì)產(chǎn)生極大的阻礙。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)就采用了不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)針對(duì)材料會(huì)做到無(wú)所不用，特別是隨著科技的發(fā)展，各種各樣的先進(jìn)科技融入藝術(shù)當(dāng)中，例如激光幻影技術(shù)、攝影技術(shù)、多媒體、虛擬技術(shù)等都被現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)充分地利用?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)這種利用新媒材的觀念對(duì)于高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)具有巨大的影響，新媒材超越了傳統(tǒng)的材料，將學(xué)生從點(diǎn)、線、面的傳統(tǒng)元素中拉出來(lái)，讓學(xué)生感受另一種充滿想象力的世界。這對(duì)于學(xué)生的創(chuàng)造力具有積極的影響。當(dāng)學(xué)生的思想不再禁錮在小小的畫板上的時(shí)候，學(xué)生的思想就如脫韁的野馬，可以自由馳騁。

三、從藝術(shù)的角度理解認(rèn)識(shí)社會(huì)

當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生于人們時(shí)刻發(fā)展的生活中，其中包含了很多當(dāng)下人群的不同理念和思想，針對(duì)不同人的生活、精神狀態(tài)以及人們對(duì)社會(huì)的理解都進(jìn)行了表達(dá)。由于當(dāng)代藝術(shù)作品所表達(dá)的含義都容易理解，所以高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在當(dāng)代藝術(shù)中可以看到很多當(dāng)下社會(huì)人的思想和理念、人的精神，以及人們的生活，并且當(dāng)代藝術(shù)也讓我們針對(duì)中國(guó)的藝術(shù)進(jìn)行重新的思考。當(dāng)下我們的生活已經(jīng)和當(dāng)代藝術(shù)緊緊地相關(guān)聯(lián)，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)深入到我們的方方面面，早已經(jīng)不再只是局限在教育教學(xué)方面，美術(shù)已經(jīng)變得通俗易懂，社會(huì)中人人都能被美術(shù)作品所演繹和涵蓋，能夠通過(guò)視覺語(yǔ)言給人以警示和美的享受，能夠揭發(fā)社會(huì)中人們的困惑和種種壓力來(lái)源。我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在和不同外來(lái)文化的交流和碰撞上能夠?qū)χ袊?guó)藝術(shù)和當(dāng)下種種的困惑給予新的提示和解釋。

四、美術(shù)史論和教育對(duì)學(xué)生的影響

因?yàn)橘x予了多元性、評(píng)判性和自身復(fù)雜性于一身的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)今藝術(shù)界最受關(guān)注的事件之一，這一點(diǎn)尤其是受到我們教育界的重視和探究。對(duì)于我們高校的大學(xué)生而言，美術(shù)知識(shí)相對(duì)匱乏，認(rèn)知度低下，只停留在理論上而在實(shí)踐中缺乏鍛煉，可以通過(guò)如讓學(xué)生完成學(xué)院舉辦的一些會(huì)議的宣傳設(shè)計(jì)等來(lái)幫助學(xué)生增強(qiáng)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代多元藝術(shù)的理解和運(yùn)用。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的繪畫、設(shè)計(jì)，所以需要我們教育工作者來(lái)引導(dǎo)和培養(yǎng)大學(xué)生的審美能力和運(yùn)用的能力，引導(dǎo)大學(xué)生積極向上的美學(xué)精神。這幾年我們國(guó)家對(duì)教育越來(lái)越重視，各個(gè)大學(xué)、師范學(xué)院都紛紛開辦美術(shù)系和美術(shù)學(xué)院，也使得學(xué)生們的受教程度在逐年上升，美術(shù)教育教學(xué)也由專業(yè)教學(xué)走向非專業(yè)教學(xué)，許多高校通過(guò)開設(shè)美術(shù)欣賞課來(lái)加強(qiáng)大學(xué)生的素質(zhì)教育?；诂F(xiàn)狀我們每個(gè)教育工作者都應(yīng)該將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容作為教育教學(xué)的資源，這絕對(duì)是能夠充實(shí)我們高校美術(shù)教學(xué)的。

五、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的引入可以推動(dòng)藝術(shù)和教育的發(fā)展

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不同于當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)完全反對(duì)傳統(tǒng)技術(shù)，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)并不是完全的否定，而是從傳統(tǒng)藝術(shù)中積極地借鑒和融合?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤中，才不會(huì)出現(xiàn)缺乏審美、蒼白膚淺、盲目迎合等現(xiàn)象。而傳統(tǒng)藝術(shù)也可以在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中得以借鑒，并且針對(duì)自身進(jìn)行積極的調(diào)整。排斥傳統(tǒng)的觀念正是當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)之一，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)卻是講究與傳統(tǒng)文化藝術(shù)相融合，相互取長(zhǎng)補(bǔ)短。這都是取決于我國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化無(wú)時(shí)無(wú)刻不在影響著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，也引導(dǎo)和糾正了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展之路，從而避免了許多發(fā)展中的問(wèn)題和困惑。新教學(xué)內(nèi)容的吸納，對(duì)于高校美術(shù)教育的觀念將是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。所以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的引入對(duì)于高校技術(shù)教育的理念是一次有力的沖擊，這種沖擊對(duì)于藝術(shù)和教育都會(huì)產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。我國(guó)高校美術(shù)專業(yè)的思想必須要做到百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，由此才能讓學(xué)生的知識(shí)得到全方面的發(fā)展。

六、引導(dǎo)學(xué)生正確的藝術(shù)觀

由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的理念具有復(fù)雜性和多樣性，所以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)反映到教學(xué)中就出現(xiàn)一些問(wèn)題：很多人認(rèn)為新媒介、新觀點(diǎn)就可以創(chuàng)作好的作品，而采取一些極端、低俗的行為，所謂的標(biāo)新立異其實(shí)是在嘩眾取寵。所以教師在教學(xué)的過(guò)程中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，讓學(xué)生知道大多數(shù)藝術(shù)家的作品都是積極向上的，而并不是嘩眾取寵、低俗不堪的。

隨著我國(guó)高校教育改革的不斷深入，我們高校美術(shù)教育也應(yīng)該打破傳統(tǒng)的理念，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容有效地引入，由此對(duì)于學(xué)生的視野以及學(xué)習(xí)都可以起到良好的影響，為學(xué)生的未來(lái)發(fā)展打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這對(duì)于學(xué)生和學(xué)校來(lái)說(shuō)都具有重要的意義。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代師范美術(shù)教育的美術(shù)學(xué)價(jià)值

20世紀(jì)中后期，很多概念型的學(xué)科出現(xiàn)。80年代，美術(shù)學(xué)概念被正式提出，美術(shù)學(xué)成為了一個(gè)新興的學(xué)科，也意味著此后“美術(shù)”有根無(wú)據(jù)的現(xiàn)象被弱化下去，美術(shù)成為了真正獨(dú)立的學(xué)科。當(dāng)然，這也是鄧福星先生在88年的11月全國(guó)美術(shù)理論會(huì)議上所提出的。美術(shù)學(xué)成為綜合的美術(shù)學(xué)科概念化被加強(qiáng)，以造型藝術(shù)作品研究的對(duì)象，他的研究對(duì)象包含了美術(shù)的歷史，美術(shù)批評(píng)、理論以及其他相關(guān)的學(xué)科理論，都?xì)w納進(jìn)入了美術(shù)學(xué)的范疇。在1990年之后，正式命名為“美術(shù)學(xué)”隨后在各個(gè)美術(shù)學(xué)院成立了專門的“美術(shù)學(xué)”系，這個(gè)舉動(dòng)標(biāo)志著學(xué)科在我國(guó)被全方位的確認(rèn)。因而，高等師范的美術(shù)教育當(dāng)中，要注重“美術(shù)學(xué)”的重要作用，美術(shù)理論基礎(chǔ)的扎實(shí)與否，關(guān)系著高等院校所培養(yǎng)的美術(shù)專業(yè)的師資是否具審美能力，是否對(duì)美術(shù)學(xué)科具有科研能力，也意味著美術(shù)鑒賞的能力和評(píng)論的基本能力的高低，這些能力將影響到我國(guó)的大眾審美情趣與美術(shù)素養(yǎng)。

一、課程的結(jié)構(gòu)設(shè)置不合理的情況依舊存在

近幾年，我國(guó)的高師美術(shù)教育受到重視，發(fā)展速度相對(duì)較快，在辦學(xué)的規(guī)模、在專業(yè)的構(gòu)建上，專業(yè)課的結(jié)構(gòu)上都有了提高，但也不能忽視其中所存在問(wèn)題。《中外美術(shù)史》、《美術(shù)概論》、《美學(xué)》、《美術(shù)鑒賞》等課程，目前是我國(guó)的美術(shù)教育課程的科目，但是課時(shí)量卻嚴(yán)重的偏低，大部分的院校技法課程占據(jù)到總課時(shí)的60%以上，這種不合理設(shè)置，會(huì)嚴(yán)重影響高美術(shù)師資人才的素質(zhì)教育與審美培養(yǎng)。

二、學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)課程缺乏學(xué)習(xí)興趣

我國(guó)目前大部分的師范類美術(shù)院校的學(xué)生在對(duì)待“美術(shù)學(xué)”的課程問(wèn)題上的學(xué)習(xí)態(tài)度，還主要停留在理論的考試是不是能夠過(guò)關(guān)作為關(guān)注點(diǎn)的問(wèn)題上，根本缺乏學(xué)習(xí)的興趣。當(dāng)然我們也不能不看，為什么學(xué)生會(huì)對(duì)“美術(shù)學(xué)”的課程缺乏興趣。理論課程的設(shè)置比較不合理是其中的一個(gè)原因，教師的重視也是存在的一個(gè)客觀原因，還有一個(gè)比較重要的原因就是師范類院校的美術(shù)學(xué)生，由于過(guò)于專注于專業(yè)課的培育，忽視了文化素質(zhì)的培養(yǎng)，文化的素養(yǎng)較差。尤其全國(guó)的高師類美術(shù)教育的招生環(huán)節(jié)所采取的形式是“低分錄取”，我國(guó)現(xiàn)在美術(shù)招生已經(jīng)失去了過(guò)去的意義，“低分錄取”的制度對(duì)于一心學(xué)習(xí)醫(yī)術(shù)，對(duì)于美術(shù)有著較高領(lǐng)悟的學(xué)生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出來(lái)的考生，他們只是為了讀大學(xué)而學(xué)習(xí)美術(shù)，喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的熱情，不熱愛美術(shù)的學(xué)習(xí)，為了考學(xué)而考學(xué)習(xí)美術(shù)，這成為了很多文化素質(zhì)較低考生的“終南捷徑”。

三、“美術(shù)學(xué)”課程缺乏專業(yè)的美術(shù)學(xué)教師，師資力量薄弱

課程的設(shè)置不夠合理的教學(xué)構(gòu)架之中，“美術(shù)學(xué)”的課程自然也不會(huì)受到教學(xué)組的重視。很多師范類的美術(shù)院校對(duì)于相關(guān)的“美術(shù)學(xué)”課程都是選擇由藝術(shù)專業(yè)的其他教師代課性質(zhì)，而非是專業(yè)教師來(lái)授課。代課性質(zhì)的教師，只能是兼代，缺乏一定的“美術(shù)學(xué)”的專業(yè)基礎(chǔ)對(duì)于美術(shù)學(xué)的課程沒有全面地了解，難以形成系統(tǒng)地研究，也難以做出系統(tǒng)地課程知識(shí)傳授。教師不專，學(xué)生更無(wú)心學(xué)習(xí)。美術(shù)教育一直都是把美術(shù)學(xué)科作為基礎(chǔ)的美術(shù)教育的類別，他們的目的是提高學(xué)生的基本美術(shù)素質(zhì)以及能力，是為了促進(jìn)國(guó)人素質(zhì)教育的全面發(fā)展；若是單純的以技法作為的美術(shù)教育，又如何承擔(dān)起這樣的目標(biāo)。

美術(shù)師范類的教育是培養(yǎng)大、中、小等學(xué)院或是學(xué)校的美術(shù)教師的主要原則，師范類的美術(shù)專業(yè)學(xué)生代表著未來(lái)的美術(shù)教育之中的教育實(shí)施者，在校所學(xué)的，所形成的知識(shí)的結(jié)構(gòu)以及基本的美術(shù)素質(zhì)對(duì)于之后的工作有著非常大的影響，在那種把技法的訓(xùn)練作為主要目的的教學(xué)，比較難培養(yǎng)出具完整的美術(shù)知識(shí)以及美術(shù)教師的素養(yǎng)?，F(xiàn)代的師范類美術(shù)的教育其實(shí)就是把素質(zhì)教育作為核心的教育，因而學(xué)校要改變過(guò)去的思路與思想，尤其是處于信息爆炸時(shí)代藝術(shù)教育，要形成我國(guó)的特色，要讓藝術(shù)的課程日益走向綜合性，還需要關(guān)注學(xué)生的人格是否健全還要注重發(fā)展藝術(shù)教育對(duì)于審美思想的培養(yǎng)，要鼓勵(lì)我們的學(xué)生能夠進(jìn)行一定的學(xué)習(xí)，要拓展自己的藝術(shù)視野；要從傳統(tǒng)的重技能模式中脫離出來(lái)，要把學(xué)習(xí)的中心做出轉(zhuǎn)移，重視審美以及對(duì)于學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，同時(shí)還要注重對(duì)于學(xué)生的文化素質(zhì)進(jìn)行培養(yǎng)。

美術(shù)其實(shí)也是一種文化載體，是對(duì)于審美的認(rèn)知以及對(duì)于美的表達(dá)能力的個(gè)體體現(xiàn)，不是簡(jiǎn)單強(qiáng)調(diào)技法的問(wèn)題，美術(shù)表現(xiàn)的形式感，不再僅僅讓學(xué)生知道，技法如何具體應(yīng)用，是需要學(xué)生發(fā)揮主觀能動(dòng)性，是對(duì)于客觀物象通過(guò)自身的理解與領(lǐng)悟的藝術(shù)再現(xiàn)，是作為了美術(shù)的主體的表現(xiàn)，能反映出創(chuàng)作主體的思想觀念和藝術(shù)的追求，以及審美的理想文化的修養(yǎng)等具體素質(zhì)。我認(rèn)為，美術(shù)類學(xué)院進(jìn)行教育的初衷應(yīng)該不是給學(xué)生一種職業(yè)的訓(xùn)練，應(yīng)該更注重培養(yǎng)具有較高的文化素質(zhì)以及具有較高的文化品格的創(chuàng)新人才。在現(xiàn)代的師范美術(shù)類教育中，一方面要重視技法的訓(xùn)練，另一方面要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生文化素質(zhì)和文化品格的培養(yǎng)。應(yīng)該看到歷史上的美術(shù)大師基本都是文化大師，首先要成為一個(gè)有思想和有精神的人，才能夠成為文化教育的傳播者，不可缺少文化。在這一點(diǎn)上，師范美術(shù)教育中開設(shè)的有關(guān)美術(shù)學(xué)的課程對(duì)促進(jìn)學(xué)生的審美文化素質(zhì)有著重要的作用。

四、美術(shù)學(xué)的課程改革勢(shì)在必行

2001年7月頒布了新的課標(biāo)，（《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》），我國(guó)基礎(chǔ)的美術(shù)教育現(xiàn)在正歷經(jīng)著我國(guó)自建國(guó)最為徹底的一次改革。要求我們必須改變過(guò)去的教育教學(xué)的觀念，要懂得把人文主義精神融入進(jìn)繪畫當(dāng)中，要能夠?yàn)閷W(xué)生們建立一個(gè)較為宏大的價(jià)值觀與藝術(shù)觀。要改變過(guò)去的，單一的學(xué)習(xí)學(xué)科的課程設(shè)置，要教育學(xué)生掌握多一些的知識(shí)，建立起綜合的學(xué)習(xí)體系。要把美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)成一門素質(zhì)教育的一種，技法與理論一樣重要，把學(xué)科的知識(shí)體系單純的來(lái)構(gòu)建課程的方法，已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代社會(huì)的要求了，現(xiàn)代的社會(huì)更為關(guān)注綜合性的能力展示要從廣泛“文化背景”之中引導(dǎo)學(xué)生來(lái)關(guān)注藝術(shù)，理解美術(shù)內(nèi)涵。

美術(shù)學(xué)將成為人文的學(xué)科領(lǐng)域中較為重要的一個(gè)方面，它有著自己的對(duì)象、自己的研究范疇、帶有自己的目的性和功用，有著自己獨(dú)立的品格。因而，在現(xiàn)代的師范類美術(shù)的教育學(xué)院中占據(jù)著非常重要的作用，對(duì)師范類的美術(shù)教育當(dāng)中，對(duì)于學(xué)生教育的素養(yǎng)來(lái)說(shuō)，不管是大學(xué)或者是中學(xué)的美術(shù)教育，所開設(shè)的美術(shù)欣賞課而言，都是建立在美術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)之上，要把相關(guān)的美術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程與美術(shù)的技法訓(xùn)練課程協(xié)調(diào)在同一個(gè)平臺(tái)上，科學(xué)的、合理的課程設(shè)置之中，才可以促進(jìn)我國(guó)的美術(shù)教育事業(yè)的良性發(fā)展，同時(shí)國(guó)民的審美素質(zhì)得到最大的培育。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代高校的美術(shù)教育現(xiàn)況研究

從美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)理論兩個(gè)方面來(lái)看，各自有著不同的呈現(xiàn)方式，同時(shí)，它們之間也存在著互融的關(guān)系。文化底蘊(yùn)的深淺成為衡量一個(gè)藝術(shù)家水平的重要標(biāo)尺。對(duì)于傳統(tǒng)文化的教育是當(dāng)今美術(shù)教育中的重要組成部分，應(yīng)得以重視。

一、引言

潘天壽說(shuō)過(guò)：“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)；根本處相反之方向，而名有其極則若徒眩中西哲衷以為新奇；或西方之傾向東方，東方之傾向西方，以為榮華，均是以損害兩方之特點(diǎn)與藝術(shù)之本意?！薄懊褡寰?，是國(guó)民藝術(shù)的血肉，外來(lái)思想，是國(guó)民藝術(shù)的滋補(bǔ)品。”①

如今，美術(shù)的發(fā)展蒸蒸日上，這僅僅是一種虛擬的景象。在這種虛擬的美術(shù)教育發(fā)展勢(shì)頭的背后，卻隱藏著某種隱患。出現(xiàn)了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的重視不夠，存在著文化的缺失、重視技術(shù)而輕視理論基礎(chǔ)等問(wèn)題。隨著藝術(shù)招生規(guī)模的不斷擴(kuò)張，教育思想的發(fā)展迅速，忽視了學(xué)生的文化基礎(chǔ)，導(dǎo)致招收的學(xué)生文化基礎(chǔ)始終不過(guò)硬、綜合素質(zhì)也不能達(dá)標(biāo)，傳統(tǒng)文化教育在高等院校的缺失直接導(dǎo)致了學(xué)生對(duì)文化的忽視與無(wú)知。作為藝術(shù)本不應(yīng)該有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但一種意識(shí)形態(tài)就要應(yīng)該具有一定的文化精神的偏向性。人是一定社會(huì)文化的產(chǎn)物，我們不能脫離深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)談美術(shù)教育。因此，當(dāng)代中國(guó)美術(shù)教育應(yīng)著眼點(diǎn)于傳統(tǒng)的、民族的文化精髓，而在教學(xué)中吸收傳統(tǒng)文化教育，對(duì)現(xiàn)有的思想、教學(xué)模式進(jìn)行有效的變革。在歷史悠久的中國(guó)文化進(jìn)程中匯集了各個(gè)不同地域的思想文化、風(fēng)俗習(xí)慣等，形成了與眾不同的多民族文化，是中華民族智慧的結(jié)晶。從審美角度而言，美術(shù)教育就是通過(guò)自然美、藝術(shù)美來(lái)陶冶情操的，而培養(yǎng)學(xué)生的審美情感和能力，豐富精神生活，激發(fā)對(duì)美的追求，是高等院校必須重視的一件事。中國(guó)美術(shù)教育應(yīng)立足本民族文化之中，國(guó)粹之一的中國(guó)畫就是中國(guó)文化的一個(gè)重要標(biāo)志。馬蒂斯和畢加索都曾對(duì)中國(guó)畫欽服不己，并謂：“在這個(gè)世界上，談藝術(shù)，第一是你們中國(guó)人有藝術(shù)”，②傳統(tǒng)的中國(guó)畫講究意境、氣韻、禪意”，繪畫美學(xué)的一個(gè)重要看法就是“妙悟自然”，就有“心會(huì)即妙悟”。如今的中國(guó)畫講的、“思想”、“形式”、“題材”更甚講傳統(tǒng)，此時(shí)講的筆墨又“非筆墨”。

當(dāng)今高等美術(shù)院校應(yīng)培養(yǎng)對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展使得我們的文化精神得以繼續(xù)流傳下去的專業(yè)人才。然而，有些美術(shù)院校的課程設(shè)置很不合理，理論課所占的比重很不高，在設(shè)置的專門的美術(shù)理論課程上存在安排得不足?；仡檹那埃袊?guó)的美術(shù)?？茖W(xué)校的課程設(shè)置的十分好，中國(guó)傳統(tǒng)文化的比重相當(dāng)大，使學(xué)生能夠在校期間必須硬性的接受要學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)文化，從而使得學(xué)生的綜合文化修養(yǎng)都非常高。因此，我認(rèn)為如果要教育出優(yōu)秀的人才必須提高學(xué)生的文化修養(yǎng)，應(yīng)該開設(shè)中國(guó)文學(xué)，哲學(xué)，史學(xué)，古典詩(shī)詞，藝術(shù)鑒賞等相關(guān)課程來(lái)貫穿于整個(gè)學(xué)校教育過(guò)程之中。

二、高等美術(shù)教育新型培養(yǎng)方式

新世紀(jì)的美術(shù)教育是以美術(shù)課程的多樣性來(lái)培育學(xué)生。但是美術(shù)課程的自身所帶來(lái)價(jià)值似乎被人們給忽略了，改變傳統(tǒng)的重視技術(shù)技法的培養(yǎng)，忽略對(duì)人文知識(shí)的學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵的重要性，注重學(xué)生的品質(zhì)教育和文化教育，體現(xiàn)出豐厚的文化底蘊(yùn)、時(shí)代精神。因此，我們要處理好以下關(guān)系，來(lái)培養(yǎng)美術(shù)教育的人才。

首先，教育功能的定位對(duì)學(xué)校的發(fā)展起著至關(guān)重要的地位。目前學(xué)校教育似乎是以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究為主要目標(biāo)，灌輸?shù)赖挛幕?、培育學(xué)生的工作好像不是太過(guò)于重視。雖然這前者對(duì)學(xué)校發(fā)展十分重要，但是教育的最終目的不是為了培育優(yōu)秀的學(xué)生嗎？由此可見，學(xué)校應(yīng)該從新定位才能更好的發(fā)展。從事美術(shù)教育時(shí)，除了具有一般教育理念，還應(yīng)具備對(duì)藝術(shù)有著個(gè)人看法和觀點(diǎn)。美術(shù)教育思想是關(guān)于向?qū)W習(xí)美術(shù)文化的人傳播獨(dú)道的見解。沒有思想的美術(shù)教育是千人一面的被動(dòng)行為，是思想貧乏和平面化的反映。一個(gè)從事美術(shù)教育的人藝術(shù)文化、藝術(shù)鑒賞等都應(yīng)該有自己獨(dú)特的眼光來(lái)看待以及能提出自己獨(dú)到的看法等等。

其次，藝術(shù)招生考試是為了選拔一批優(yōu)秀的人才來(lái)進(jìn)行更高層次的培養(yǎng)?？墒?，目前的考試制度并不是這樣定位的，它既不注重的對(duì)專業(yè)知識(shí)、技能的考察，又沒對(duì)文化知識(shí)水平有一定的嚴(yán)格要求。此時(shí)，優(yōu)化專業(yè)課程，突出主干課程是必經(jīng)之路。尤其是在專業(yè)考試上，應(yīng)該極大的需要加強(qiáng)對(duì)專業(yè)考試本身的傾向性，如書法一方面要注重考察書法技法水平，另一方面又要重視學(xué)生對(duì)書法理論文化水平的理解程度以及對(duì)傳統(tǒng)文化、哲學(xué)的認(rèn)識(shí)水平等知識(shí)。只有從根本上改變這種不合理的考試制度，才能更好的促使學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)的時(shí)候就能以正確的目標(biāo)前行，為將來(lái)從事藝術(shù)事業(yè)在起步階段打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

然后，現(xiàn)在高校對(duì)傳統(tǒng)的研究十分的重視，但是在工業(yè)發(fā)達(dá)、科技信息更新飛快的今天來(lái)看，美術(shù)作品創(chuàng)作常常很快地與國(guó)際接軌，不言而喻，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾也將會(huì)陪伴的高等美術(shù)院校的發(fā)展繼續(xù)下去。作為新世紀(jì)的學(xué)生，對(duì)現(xiàn)代知識(shí)的接受程度、對(duì)西方的崇拜思想會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)，不難想象很大一部分人受高新科學(xué)技術(shù)的影響，從而對(duì)新潮事物更具興趣去探索、去學(xué)習(xí)。但是我們的身體里始終流淌的華夏人的血液，隨著思想的成熟、年齡的增大又會(huì)有極大的興趣去探索傳統(tǒng)。不難看出走向國(guó)際的都是十分具有民族特色、民族文化的東西，不管是中國(guó)畫、設(shè)計(jì)還是其他的藝術(shù)形式。作為藝術(shù)家沒有自己的獨(dú)特之處，那藝術(shù)品就成了機(jī)械的產(chǎn)品。目前很多高等院校在設(shè)置課程的時(shí)候?qū)⒅袊?guó)文化傳統(tǒng)的內(nèi)容在總課程中占的比例很少，但是最起碼的“如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化”、“怎樣去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化”我們應(yīng)該要再學(xué)校里學(xué)會(huì)。例如：中國(guó)古代文學(xué)、四書五經(jīng)、通史等等應(yīng)讓學(xué)生全面了解，這些基礎(chǔ)是非常有必要的。此時(shí)，教師應(yīng)站在更高的角度來(lái)教育學(xué)生文化傳授精神知識(shí)，潛移默化的教會(huì)學(xué)生怎么樣去看待對(duì)待傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代的知識(shí)，同時(shí)又怎么去讓二者更好的相互融合，為學(xué)生將來(lái)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一直以來(lái)很多高等院校錯(cuò)誤的認(rèn)為對(duì)學(xué)生技能培養(yǎng)應(yīng)是最重要的，事實(shí)上培養(yǎng)一名優(yōu)秀的學(xué)生應(yīng)從培育他的人品、修養(yǎng)、素質(zhì)等方面進(jìn)行。不可否認(rèn)技法的培養(yǎng)十分重要，但也不可輕視對(duì)學(xué)生的文化修養(yǎng)、道德品質(zhì)的教育。如今的社會(huì)不學(xué)會(huì)與人合作、為他人服務(wù)，僅僅只懂得技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，同時(shí)也很難在社會(huì)上立足。一來(lái)，我們應(yīng)遵守國(guó)家的號(hào)召在提高學(xué)生全面發(fā)展的素質(zhì)教育下做足功夫。二來(lái)，在教育教學(xué)中應(yīng)潛移默化地對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想熏陶、文化知識(shí)的灌輸，如：小組形式、探討式教學(xué)模式等。完成對(duì)學(xué)生素質(zhì)的全面培養(yǎng)還可以通過(guò)對(duì)學(xué)分制的調(diào)節(jié)、學(xué)校規(guī)章制度、教師的教育評(píng)估等方面一起來(lái)協(xié)調(diào)發(fā)展。

三、結(jié)語(yǔ)

以上所提出的問(wèn)題，是高等美術(shù)院校教育的觀念問(wèn)題，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的兩種教育管理模式之間的矛盾。只有教育觀念建設(shè)先進(jìn)行，才能保證以上所闡述的教學(xué)理念得以實(shí)行，才能保證教學(xué)課程安排的合理調(diào)整和師資力量的全面激活。樹立富于遠(yuǎn)觀行的教學(xué)理念，富于藝術(shù)性的課程設(shè)置以及富于指向性的教育模式保證，是當(dāng)前綜合類院校教學(xué)所面臨的待解決的問(wèn)題。在面對(duì)此問(wèn)題，我們應(yīng)該做到有先進(jìn)的思想意識(shí)，也就是說(shuō)讓學(xué)生先成為真正有思想文化的人；技法隨之，使學(xué)生能夠運(yùn)用自己所學(xué)的技術(shù)來(lái)表達(dá)自己想法。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代職校美術(shù)教學(xué)創(chuàng)新

隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，對(duì)未來(lái)人才的綜合素質(zhì)要求越來(lái)越高；不斷發(fā)展變化的人才市場(chǎng)，其就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)愈加激烈。在當(dāng)今國(guó)家倡導(dǎo)大力發(fā)展職業(yè)教育的形勢(shì)下，職業(yè)院校的美術(shù)專業(yè)因?qū)W生就業(yè)的廣泛性，決定著職業(yè)院校的美術(shù)專業(yè)教學(xué)更應(yīng)該找準(zhǔn)市場(chǎng)定位，堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合，加大實(shí)踐教學(xué)的力度，研究出實(shí)踐教學(xué)的新方法。作為職業(yè)院校的美術(shù)教師，為培養(yǎng)出具有較強(qiáng)實(shí)際操作能力的、綜合性高素質(zhì)的、適應(yīng)市場(chǎng)需要的學(xué)生，應(yīng)如何在課堂教學(xué)中有效激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣，把學(xué)生培養(yǎng)成具有健康良好的藝術(shù)素質(zhì)和適應(yīng)市場(chǎng)需求的人才呢？我認(rèn)為，只有轉(zhuǎn)變思想，創(chuàng)新活躍課堂，才能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而發(fā)揮其主體作用；只有創(chuàng)新教學(xué)形式，關(guān)注每一個(gè)學(xué)生，讓其創(chuàng)作思維動(dòng)起來(lái)，才會(huì)創(chuàng)造出無(wú)限的精彩。

一、轉(zhuǎn)變思想，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情

在常規(guī)教學(xué)中，學(xué)生的思維力、創(chuàng)造力、想象力完全處于被動(dòng)狀態(tài)，上課認(rèn)真聽講，認(rèn)真模仿作畫技法，甚至認(rèn)真模仿作畫的思維方向。按照老師的要求，做到分毫不差。在這種特設(shè)的情況下，學(xué)生的行動(dòng)和思維已經(jīng)完全受到限制。對(duì)此，教師要勇于沖破舊教學(xué)觀念的枷鎖，改變教師高高在上，學(xué)生唯命是從的不平等關(guān)系，建立一種與學(xué)生民主、平等、和諧的朋友關(guān)系，讓學(xué)生的思維在這種寬松的氛圍中得以解脫，能敢于質(zhì)疑，自由創(chuàng)作。教師還應(yīng)根據(jù)學(xué)生的心理特點(diǎn)靈活選擇教學(xué)內(nèi)容，力求貼近學(xué)生生活，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，只有為學(xué)生量身定做的課堂，他們才會(huì)喜歡，才會(huì)樂于參加。前蘇聯(lián)教育家巴班斯基指出：“只有在師生積極的相互作用下，才能產(chǎn)生一個(gè)完整現(xiàn)象的教學(xué)過(guò)程?！备鶕?jù)學(xué)科的特點(diǎn)，教師的教法要靈活多樣，盡量使學(xué)生動(dòng)手、動(dòng)口、動(dòng)腦。另外，在面對(duì)反饋信息，甚至有些不著邊際的作品時(shí)，教師更要靈活面對(duì)，靈活評(píng)價(jià)，不能簡(jiǎn)單地按照畫的好壞嚴(yán)格評(píng)分，對(duì)學(xué)生的零星進(jìn)步視而不見，這樣會(huì)極大程度地壓抑學(xué)生勇于實(shí)踐、樂于創(chuàng)新的精神；對(duì)于學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，可以用簡(jiǎn)短的評(píng)語(yǔ)如：“構(gòu)思新穎”、“色彩大膽”、“真棒！”、“你進(jìn)步了！”等，指出學(xué)生的閃光點(diǎn)，使學(xué)生增加繪畫的信心和熱情，覺得自己是最好的；對(duì)于需要修改的作品，教師首先要肯定其作品的優(yōu)點(diǎn)，增強(qiáng)其信心，然后以商量的語(yǔ)氣征求學(xué)生意見，錯(cuò)誤的地方應(yīng)該怎樣改正將會(huì)更好，在不違背學(xué)生創(chuàng)作意愿的基礎(chǔ)上適當(dāng)加以引導(dǎo)。只有得到老師的肯定，才能真正觸動(dòng)學(xué)生的心，才能給予學(xué)生探索的力量和創(chuàng)作的熱情。

二、創(chuàng)新教學(xué)，激活學(xué)生創(chuàng)作思維

“美術(shù)”不僅是一門學(xué)科，還是一種藝術(shù)。它所表現(xiàn)的內(nèi)容都來(lái)源于生活，所以只坐在教室里面對(duì)著課本的美術(shù)創(chuàng)作是停滯的，我們要適當(dāng)拓寬學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作的空間，把學(xué)生帶出教室，走進(jìn)鄉(xiāng)間田野，自然校園，讓學(xué)生們用“美術(shù)”的眼光觀察創(chuàng)作，如陽(yáng)光下的莊稼、花草，操場(chǎng)上嬉戲的同學(xué)。用真實(shí)的美術(shù)形體刺激學(xué)生們的眼球，激發(fā)其作畫欲望；激發(fā)學(xué)生通過(guò)靈感動(dòng)筆作畫，沒有技法指導(dǎo)，沒有思維定向，在自由的環(huán)境中，自由捕捉真實(shí)的藝術(shù)瞬間。這樣學(xué)生創(chuàng)作出的是屬于自己的獨(dú)一無(wú)二的作品。而此時(shí)學(xué)生的創(chuàng)作思維是無(wú)比活躍的，想要禁錮住都難。其次，在教學(xué)過(guò)程中，面對(duì)學(xué)生死板的學(xué)習(xí)狀態(tài)，我們可以設(shè)計(jì)多種多樣的游戲活動(dòng)，讓學(xué)生主動(dòng)探究，進(jìn)行合作學(xué)習(xí)。正所謂：課堂不出彩，活動(dòng)來(lái)幫忙。學(xué)生只有把學(xué)習(xí)與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系起來(lái)了，創(chuàng)作思維才能真正地被激活起來(lái)。此外，想讓學(xué)生的注意力集中到所設(shè)計(jì)的教學(xué)內(nèi)容上，首先要從導(dǎo)入上下工夫，環(huán)節(jié)的設(shè)置要?jiǎng)e致新穎，讓人眼前一亮。其次在課堂問(wèn)題的設(shè)置上，也不能死板地局限于課本的知識(shí)上，老師提出問(wèn)題，學(xué)生照本宣科地回答就行了，而應(yīng)把視野拓寬，深挖教材，讓學(xué)生通過(guò)各種渠道去課外尋找問(wèn)題的答案，這樣既鍛煉了學(xué)生自主學(xué)習(xí)、分析判斷的能力，又實(shí)現(xiàn)了培養(yǎng)學(xué)生脫離課本學(xué)習(xí)的目標(biāo)。

三、關(guān)注學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)

關(guān)注學(xué)生，是指關(guān)注課堂上的每一位學(xué)生，美術(shù)課主張通過(guò)學(xué)生自主創(chuàng)作，發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性。每個(gè)學(xué)生都是一個(gè)具有獨(dú)特性、創(chuàng)新能力的個(gè)體，在美術(shù)活動(dòng)中，每個(gè)人都是獨(dú)一無(wú)二的，教師不能只看到少數(shù)幾個(gè)“好”學(xué)生。美術(shù)課教育的目的是面向每一個(gè)學(xué)生，使每一個(gè)學(xué)生都得到全方位的發(fā)展，因此，教師要注重每一個(gè)學(xué)生的培養(yǎng)，不放棄任何一絲希望，為每個(gè)學(xué)生都提供平等的發(fā)展平臺(tái)，給每個(gè)學(xué)生足夠的展示機(jī)會(huì)，例如：提供學(xué)生當(dāng)老師的表現(xiàn)自我的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生教學(xué)生。講的學(xué)生認(rèn)真講述，盡力表達(dá)；聽的學(xué)生更是認(rèn)真思考，積極分析，甚至找出同學(xué)不足上臺(tái)補(bǔ)充。當(dāng)學(xué)生在緊張、活躍的氛圍中產(chǎn)生發(fā)揮與表達(dá)愿望時(shí)，要趁機(jī)讓學(xué)生作畫，把自己想要表達(dá)的東西通過(guò)畫筆畫出來(lái)；當(dāng)教師在巡視指導(dǎo)時(shí)，要特別關(guān)注基本技能薄弱的學(xué)生，鼓勵(lì)他們，提出建議，和他們一起改一改，并討論修改后的效果。時(shí)間久了，每個(gè)學(xué)生的繪畫能力都會(huì)有不同程度的進(jìn)步。只有這樣，每一個(gè)學(xué)生才能積極地參與進(jìn)來(lái)，課堂氣氛才會(huì)真正地活躍起來(lái)，美術(shù)才會(huì)碰撞出絢麗的藝術(shù)火花，學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)才會(huì)不斷提高。

總之，面對(duì)著新的課程改革，面對(duì)著社會(huì)對(duì)綜合人才的需要，職業(yè)院校的美術(shù)老師任重而道遠(yuǎn)。只有教師不斷地學(xué)習(xí)探究，改變陳舊的教學(xué)觀念，走出傳統(tǒng)的教學(xué)模式，才能提高職專美術(shù)課堂的教學(xué)效率，才能為社會(huì)培養(yǎng)出具有較強(qiáng)實(shí)際操作能力的、綜合素質(zhì)高的、適應(yīng)市場(chǎng)需要的人才。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代美術(shù)教育思想升級(jí)

近幾年，學(xué)校加強(qiáng)藝術(shù)教育已成為廣大教育工作者的共識(shí)，美術(shù)教育也出現(xiàn)了前所未有的好勢(shì)頭，如今是知識(shí)化、信息化、快節(jié)奏的社會(huì)，社會(huì)需要素質(zhì)全面的專業(yè)化人才，因而我們必須認(rèn)識(shí)到教育觀念的轉(zhuǎn)變才是根本的轉(zhuǎn)變，只有樹立正確的教育觀念，才能擺脫應(yīng)試教育的影響，逐步步入到素質(zhì)教育的軌道上來(lái)。

一、適應(yīng)社會(huì)發(fā)展變化，提高自身教育素質(zhì)

作為中小學(xué)美術(shù)教育者不是以培養(yǎng)藝術(shù)家為目標(biāo)，而是以有組織的教具為材料，以審美為核心，以進(jìn)行有目的、有計(jì)劃、有步驟、有設(shè)施并獨(dú)具特色的育人實(shí)踐活動(dòng)。而現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展導(dǎo)致由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變，其內(nèi)涵是雙向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素質(zhì)的教師才能教出高素質(zhì)的學(xué)生，教師的素養(yǎng)包括文化修養(yǎng)、道德修養(yǎng)和教育教學(xué)基本能力，美術(shù)教師在如今高科技的時(shí)代，更應(yīng)堅(jiān)持學(xué)習(xí)，刻苦鉆研，還應(yīng)加強(qiáng)文化修養(yǎng)，如能準(zhǔn)確地分析藝術(shù)作品中的思想感情、中心思想、藝術(shù)特點(diǎn)等，再者要加強(qiáng)道德修養(yǎng)。

二、創(chuàng)造性教育

兒童要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，首先要有濃厚的興趣，才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感和思維。音樂中的樂符，需要高低起伏、快慢相間的組合才會(huì)成為有旋律、節(jié)奏的音樂，美術(shù)也一樣，不同的個(gè)體，通過(guò)變化、創(chuàng)造組合在一起，才會(huì)呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術(shù)，美術(shù)是無(wú)聲藝術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中穿插適宜的音樂，可以營(yíng)造輕松、愉快、活潑的氛圍，激發(fā)、促進(jìn)學(xué)生想象力、創(chuàng)作能力的提升。

在人的邏輯思維活動(dòng)中，含有想象的成分，因此抽象作品中離不開想象思維，并充滿音樂性，音樂直接刺激創(chuàng)造想象，從音符、旋律中創(chuàng)造出抽象作品來(lái)。讓學(xué)生從心里擺脫束縛，走上創(chuàng)新、創(chuàng)造的道路。

三“、互助互動(dòng)”的學(xué)習(xí)方式低年級(jí)的美術(shù)課選擇一些活潑的方式啟發(fā)學(xué)生，以提高學(xué)習(xí)興趣。中年級(jí)的學(xué)生對(duì)事物具有一定的評(píng)判能力，但比低年級(jí)學(xué)生好動(dòng)；回答問(wèn)題思路雖廣，但不善于抓住重點(diǎn)，容易走

題。因此中年級(jí)美術(shù)課要善于利用學(xué)生這一個(gè)性特點(diǎn)，有目的地抓住教學(xué)重點(diǎn)展開討論，從而使學(xué)生在合作的過(guò)程中學(xué)得更好。高年級(jí)的學(xué)生，無(wú)論是口頭表達(dá)能力、小組組織能力、質(zhì)疑、解疑能力方面都比較強(qiáng)。因此，在“互助互動(dòng)”中要大膽放手，讓小組通過(guò)自學(xué)課文，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，解決問(wèn)題。

在合作學(xué)習(xí)過(guò)程中，每位學(xué)生不僅要對(duì)自己的學(xué)習(xí)負(fù)責(zé)，還要對(duì)小組其他成員負(fù)責(zé)，也要為小組團(tuán)體的榮譽(yù)負(fù)責(zé)，從而使學(xué)生的自學(xué)能力、合作能力及與他人之間的交融能力得到提高。

當(dāng)代美術(shù)論文:美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)教育

1、美術(shù)館的藝術(shù)教育功能

開辦藝術(shù)教育，可以提高人的藝術(shù)審美意識(shí)和能力，可以提高其藝術(shù)鑒賞水平，促進(jìn)其藝術(shù)文化水平的提高，從而促進(jìn)其智力的開發(fā)。而且，藝術(shù)教育是一種情感教育，它能夠挖掘人們的創(chuàng)造力，挖掘人的潛能，從而促進(jìn)人的全面發(fā)展。通過(guò)藝術(shù)教育，人的藝術(shù)修養(yǎng)提高了，其認(rèn)識(shí)世界的能力也就提高了，其情感也會(huì)更加豐富。而美術(shù)館的藝術(shù)教育是一種視覺藝術(shù)教育，它是利用優(yōu)秀的作品潛移默化的開展藝術(shù)教育，是一種形象化的非語(yǔ)言的教育方式，已經(jīng)廣泛為社會(huì)公眾所接受。而政府也在不斷推動(dòng)藝術(shù)教育，這也推動(dòng)了美術(shù)館的發(fā)展。

2、美術(shù)館如何發(fā)揮其藝術(shù)教育的功能

美術(shù)館擁有大量的藝術(shù)作品，它向社會(huì)公眾展示的過(guò)程其實(shí)也就是開辦視覺藝術(shù)教育的過(guò)程。在這種藝術(shù)教育中，觀眾感知作品傳遞出的藝術(shù)知識(shí)以及文化知識(shí)，從而不斷提高人文修養(yǎng)，并逐步提高審美水平。相比美國(guó)的大都會(huì)藝術(shù)博物館、英國(guó)倫敦國(guó)家博物館和法國(guó)的盧浮宮，我國(guó)美術(shù)館的參觀人數(shù)稀少，社會(huì)公眾沒有去美術(shù)館參觀的生活習(xí)慣，美術(shù)館的藝術(shù)教育功能發(fā)揮有限。從我國(guó)人民的藝術(shù)修養(yǎng)角度來(lái)看，大部分人民群眾的藝術(shù)修養(yǎng)偏低。很多人沒有掌握基本的藝術(shù)知識(shí)，主動(dòng)去美術(shù)館中欣賞藝術(shù)作品的人少，且欣賞藝術(shù)作品的能力較低。在這種形勢(shì)下，美術(shù)館必須正確認(rèn)識(shí)到其藝術(shù)教育的功能，努力進(jìn)行藝術(shù)教育改革，充分發(fā)揮藝術(shù)教育功能，提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)。

2.1開辦形式多樣的藝術(shù)活動(dòng)，培養(yǎng)兒童、青少年的藝術(shù)興趣兒童、青少年是祖國(guó)的未來(lái)，而藝術(shù)教育也要從小抓起。在兒童、青少年群體中開展藝術(shù)教育，可以促進(jìn)兒童、青少年形成正確的世界觀、價(jià)值觀、生活觀，可以引導(dǎo)兒童、青少年追求真善美，走向光明，可以促進(jìn)兒童、青少年德育教育水平的提高。因此，美術(shù)館應(yīng)積極為兒童、青少年開辦各種藝術(shù)活動(dòng)，吸引更多的兒童、青少年來(lái)參加，逐漸培養(yǎng)兒童、青少年的藝術(shù)興趣。比如說(shuō)：在展廳開展兒童美術(shù)課活動(dòng)，引導(dǎo)兒童去欣賞美術(shù)作品，讓兒童掌握更多的藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)。最后再讓兒童自己動(dòng)手畫畫，讓兒童將學(xué)到的知識(shí)運(yùn)用到實(shí)踐創(chuàng)作中，從而逐步培養(yǎng)其美術(shù)興趣。

2.2開辦面向成人的主題豐富的藝術(shù)教育在為成人開展藝術(shù)教育時(shí)，可以形成不同的主題，舉行不同形式的藝術(shù)欣賞活動(dòng)，并且在時(shí)間上配合成人的休閑娛樂時(shí)間，吸引來(lái)更多的成人。比如說(shuō)：在大型藝術(shù)展中招納一批愛好藝術(shù)的志愿者講解員，他們?cè)谒囆g(shù)展中向社會(huì)公眾講解，縮短社會(huì)公眾與藝術(shù)作品之間的距離，也提高了他們自身的藝術(shù)興趣和藝術(shù)鑒賞能力。

2.3開展藝術(shù)講座美術(shù)館除了開展視覺藝術(shù)教育之外，還應(yīng)積極主動(dòng)地為社會(huì)公眾提供多種形式的藝術(shù)教育活動(dòng)，努力提高社會(huì)公眾的藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)、藝術(shù)欣賞意識(shí)以及藝術(shù)審美能力。對(duì)于普通社會(huì)大眾而言，他們習(xí)慣了中國(guó)畫、油畫、雕塑等，而當(dāng)代藝術(shù)則是快速發(fā)展的，夸張的色彩畫很多。普通大眾很難欣賞前衛(wèi)的色彩作品。所以說(shuō)，開展藝術(shù)講座，不斷提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)是非常必要的。比如說(shuō)：美術(shù)館在開辦藝術(shù)展時(shí)適當(dāng)組織一定的藝術(shù)講座教育活動(dòng)，教會(huì)公眾去欣賞藝術(shù)作品，從而不斷提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)。

3、結(jié)束語(yǔ)

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，藝術(shù)教育也在不斷發(fā)展中，而美術(shù)館是開展藝術(shù)教育的重要場(chǎng)所，美術(shù)館必須正確認(rèn)識(shí)自身的使命和職責(zé)，開辦針對(duì)不同人群的形式豐富、內(nèi)容豐富的藝術(shù)教育，提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)公眾的全面發(fā)展。

作者：陳德軍單位：常州吳青霞藝術(shù)院

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代美術(shù)教育的革新闡述

一、在美術(shù)教育中利用多媒體和遠(yuǎn)程教育

在未來(lái)的美術(shù)教育中，遠(yuǎn)程教育將會(huì)成為一個(gè)重點(diǎn)模式。遠(yuǎn)程教育更加能夠幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中突破傳統(tǒng)的束縛，當(dāng)學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)遇到瓶頸，能夠及時(shí)向?qū)熖岢隼Щ?，或者接受外界新理念的引?dǎo)，因而遠(yuǎn)程教育能對(duì)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)或者美術(shù)創(chuàng)作提供莫大的幫助。

隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代遠(yuǎn)程教育資源被普遍運(yùn)用于初中美術(shù)教學(xué)將成為新世紀(jì)美術(shù)教育最具特色的一道風(fēng)景線。遠(yuǎn)程教育資源在初中美術(shù)課堂教學(xué)中的運(yùn)用也是信息技術(shù)和教學(xué)發(fā)展的必然。遠(yuǎn)程美術(shù)教育不僅可以更好地為學(xué)生答疑解惑，還利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力和接受信息能力的培養(yǎng)，創(chuàng)設(shè)恰如其分的學(xué)習(xí)環(huán)境。

二、美術(shù)教育要進(jìn)行思維創(chuàng)新

創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，是一個(gè)國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力。一個(gè)沒有創(chuàng)新能力的民族難以屹立于世界先進(jìn)民族之林。創(chuàng)新是設(shè)計(jì)的生命，是制勝的法寶，它貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。在美術(shù)教學(xué)中，教師要鼓勵(lì)學(xué)生思考、探索各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。社會(huì)的巨大變化會(huì)引發(fā)人們認(rèn)識(shí)和觀念上的變化。創(chuàng)新并不僅僅指激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，教師的思維、教育理念、教學(xué)方式也要推陳出新，我們要棄之糟粕、存其精華，同時(shí)要積極地接納外界，將一些國(guó)外的先進(jìn)理念融入日常教學(xué)。這樣，教師在逐漸改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式的同時(shí)，也會(huì)對(duì)自己的美術(shù)教學(xué)進(jìn)行良性的改變，實(shí)現(xiàn)一個(gè)雙贏的良性循環(huán)。

三、學(xué)會(huì)利用新興技術(shù)來(lái)改變美術(shù)教育中教學(xué)內(nèi)容和方式

云計(jì)算是基于互聯(lián)網(wǎng)的相關(guān)服務(wù)的增加、使用和交付模式，通常涉及通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)提供動(dòng)態(tài)、易擴(kuò)展且經(jīng)常是虛擬化的資源。繼個(gè)人計(jì)算機(jī)變革、互聯(lián)網(wǎng)變革之后，云計(jì)算被看做第三次IT浪潮，是中國(guó)戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。它將帶來(lái)生活、生產(chǎn)方式和商業(yè)模式的根本性改變，而如今云計(jì)算依然成為當(dāng)前全社會(huì)關(guān)注和使用的熱點(diǎn)。

如今，不論是Android、IOS還是Windows等系統(tǒng)都基本上實(shí)現(xiàn)了個(gè)人程序的開發(fā)，這也是云計(jì)算帶來(lái)的好處之一。特別是Android這種開源的系統(tǒng)更加便于操作。與此同時(shí)，開發(fā)對(duì)應(yīng)的美術(shù)教育類軟件也會(huì)更加方便、簡(jiǎn)潔。我們可以想象，在如今已經(jīng)可以隨身攜帶的PC端安裝了相應(yīng)的軟件后，學(xué)生的學(xué)習(xí)空間、學(xué)習(xí)時(shí)間將更加自由。

在愉悅和放松的心情下，學(xué)生更容易提出自己的不同觀點(diǎn)和問(wèn)題，也更容易被激發(fā)出學(xué)習(xí)的好奇心、求知欲等，在這些態(tài)度的引導(dǎo)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，這將會(huì)使授課過(guò)程變得輕松、自然。利用高度發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，教師也可以將自己的課堂教育理念、心得等加以交流，用作參考，也可以學(xué)習(xí)其他學(xué)校教師的教學(xué)方式和新興理念，從中得到新的啟發(fā)。

四、結(jié)語(yǔ)

美術(shù)課作為對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的主要手段，在中學(xué)教育體系中具有極其重要的作用。同時(shí)，美術(shù)作為一門藝術(shù)，不僅能夠發(fā)掘?qū)W生自身的藝術(shù)天賦，更好地激發(fā)其對(duì)藝術(shù)的興趣，也能陶冶學(xué)生的情操，提高其綜合修養(yǎng)。但是，傳統(tǒng)美術(shù)教育的局限性和約束性也越發(fā)明顯。所以，新的教育方式改革、創(chuàng)新及嘗試是必不可少的，希望文章可以使得廣大美術(shù)教育工作者和教育界人士產(chǎn)生共鳴，為中華民族的美術(shù)教育事業(yè)盡心盡力。

作者：姚曉紅單位：山西運(yùn)城市實(shí)驗(yàn)中學(xué)

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代高等美術(shù)教育各流派的價(jià)值

1918年，陳獨(dú)秀在《新青年?美術(shù)革命》一文提出“因?yàn)橐牧贾袊?guó)畫，斷不不能不采用洋畫的寫實(shí)精神”。1919年，蔡元培在《北京大學(xué)畫法研究會(huì)上的演說(shuō)》中說(shuō)：“甚望學(xué)中國(guó)畫者，亦須采用西洋畫布景實(shí)寫之佳，描寫石膏物象及田園風(fēng)景?！?

可見，當(dāng)時(shí)的中國(guó)繪畫所面臨的選擇也是走學(xué)習(xí)西方的道路?？梢娫?0世紀(jì)初，中國(guó)美術(shù)教育中對(duì)于傳統(tǒng)的回顧與研究，本身就伴隨著對(duì)中西文化藝術(shù)的比較和分析。那個(gè)階段的美術(shù)教育是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的基本雛形，它為以后的中國(guó)高等美術(shù)教育積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。其中以徐悲鴻為代表的洋為中用的改良主義、以林風(fēng)眠為代表的中西調(diào)和的融匯主義、以潘天壽為代表的民族主義所創(chuàng)立的美術(shù)教育體系和教學(xué)思想影響深遠(yuǎn)，由此形成了各具特色的“三大主義”思想流派，并為中國(guó)美術(shù)教育開辟了一個(gè)嶄新的起點(diǎn)。

一、“三大主義”流派的美術(shù)教育理念

（一）影響深遠(yuǎn)、洋為中用的改良主義

作為20世紀(jì)初美術(shù)改良主義領(lǐng)軍人物的徐悲鴻先生，側(cè)重于以西方寫實(shí)主義改造中國(guó)繪畫。他反對(duì)矯飾浮夸的西方現(xiàn)代派藝術(shù)，認(rèn)為“這種形式主義之無(wú)根，對(duì)現(xiàn)實(shí)不誠(chéng)不實(shí)，乃研究歷程中的絆腳石”。同時(shí)他也非常重視吸收西方寫實(shí)造型的透視、解剖、色彩、構(gòu)圖等方面的技巧與法則，認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)待藝術(shù)應(yīng)該和科學(xué)家一樣具備求真精神，要以素描為基礎(chǔ)來(lái)研究繪畫藝術(shù)。當(dāng)然徐悲鴻并非是以西洋繪畫來(lái)取代中國(guó)繪畫的全盤西化，而是一種洋為中用的改良主義。他和康有為一樣，堅(jiān)決反對(duì)四王泥古不化的頹敗之象，非常崇尚唐宋畫學(xué)雅致和諧的寫實(shí)風(fēng)格。他所提出的“新七法”即為針對(duì)中國(guó)畫學(xué)墨守成規(guī)的舊態(tài)進(jìn)行改革的具體訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)。徐悲鴻自謂其改良論的主旨是：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！笨梢姡毂櫟拿佬g(shù)教育觀點(diǎn)在于借鑒西方藝術(shù)的再現(xiàn)體系，改造中國(guó)美術(shù)之不足，培養(yǎng)新一代中國(guó)美術(shù)人才。

（二）博采眾長(zhǎng)、中西調(diào)和的融匯主義

與徐悲鴻同時(shí)留學(xué)法國(guó)的林風(fēng)眠先生在1928年到1939年執(zhí)教國(guó)立杭州藝專期間，同樣重視素描教學(xué)，他主張用全新的寫生理念醫(yī)治傳統(tǒng)的模仿抄襲對(duì)中國(guó)繪畫造成的傷害。但因林風(fēng)眠更傾心于藝術(shù)不問(wèn)政治、不附屬于任何派系的獨(dú)立人格，在教學(xué)實(shí)踐中他強(qiáng)調(diào)個(gè)人自我感受的表達(dá)，重視藝術(shù)的自律性，非常支持學(xué)校師生自由的創(chuàng)作。他偏愛西方現(xiàn)代主義繪畫，對(duì)于學(xué)校教師的創(chuàng)作也采取寬容的態(tài)度面對(duì)，支持教師采用多種多樣的表現(xiàn)形式，其中當(dāng)然包括創(chuàng)作現(xiàn)代派手法的作品，使學(xué)生在耳濡目染中了解了西方寫實(shí)主義繪畫，也認(rèn)識(shí)了西方現(xiàn)代派的藝術(shù)魅力。林風(fēng)眠“學(xué)校藝術(shù)教育應(yīng)以促進(jìn)社會(huì)美育為宗旨以學(xué)校作為藝術(shù)活動(dòng)的中心；溝通中西新學(xué)，師法自然與基礎(chǔ)訓(xùn)練并重；有一個(gè)臻立于新藝術(shù)教育的群體”等美術(shù)教育觀點(diǎn)，是對(duì)蔡元培“兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)”這樣一種寬容、自由的學(xué)術(shù)主張的繼承。他提倡廣泛吸收西方各流派藝術(shù)之長(zhǎng)，融匯中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，實(shí)為20世紀(jì)初中國(guó)美術(shù)教育搭建了一個(gè)中西平等交流、互通有無(wú)的理性平臺(tái)。

（三）立足于民族傳統(tǒng)、古為今用的民族主義

潘天壽先生在1928年至1939年出任杭州國(guó)立藝專國(guó)畫系主任期間主張美術(shù)教育要借古開今、古為今用，是繼陳師曾之后，20世紀(jì)初中國(guó)美術(shù)教育界反對(duì)全盤西化的民族主義旗手。值得注意的是，潘天壽的“借古開今”并非以古代今、以古衡今，而是取其精華、去其糟粕，拋棄了古人畫中的小我，追求的是與時(shí)代同步的大我，掃盡了明清以來(lái)風(fēng)行的柔弱氣質(zhì)、追求蘊(yùn)含民族氣魄的霸悍風(fēng)骨。在美術(shù)教育上潘天壽提出“繼承前人是為了革新”的觀點(diǎn)，竭力主張“站在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，革新中國(guó)畫，各各尋求前進(jìn)的道路”。面對(duì)西畫引入給中國(guó)畫造型帶來(lái)的種種好處，潘天壽梳理了從秦以來(lái)西方繪畫流入中國(guó)的歷史，得出“原來(lái)東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)。根本處相反之方向，而各有其極則”。的結(jié)論。對(duì)于中國(guó)油畫的教育和發(fā)展問(wèn)題，潘天壽同樣認(rèn)為應(yīng)吸取西洋藝術(shù)之精華，以豐富民族藝術(shù)，使西洋油畫為我民族化。他曾說(shuō)：“只要今后努力不懈深入研究民族風(fēng)格，同時(shí)吸收外來(lái)營(yíng)養(yǎng)，把中國(guó)和西洋很好結(jié)合起來(lái)，可能性常一種很好很高的民族繪畫。終臻妙諦，屹立于東方和世界藝術(shù)的頂峰?！迸颂靿巯蛭覀冋故玖艘粋€(gè)全新的藝術(shù)創(chuàng)作理念，這種力求將西方藝術(shù)技巧和精神，攝入到本民族的血液中去，從而發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)的做法，雖然步履維艱，但無(wú)疑是讓人喜出望外的。

二、對(duì)三大主義流派思想的評(píng)析及其現(xiàn)實(shí)借鑒意義

（一）中國(guó)高等美術(shù)教育不能盲目追求中西合璧

徐悲鴻先生推崇繪畫中的“寫實(shí)主義”，非常重視繪畫的社會(huì)功能，這無(wú)疑順應(yīng)了當(dāng)時(shí)的時(shí)代潮流，成為中國(guó)美術(shù)教育領(lǐng)域的里程碑式人物。但如今看來(lái)人類的視覺經(jīng)驗(yàn)并非只有“寫實(shí)”所能窮盡的，以寫實(shí)服務(wù)于現(xiàn)實(shí)也并非美術(shù)的全部功能。這種以藝術(shù)上的“唯實(shí)論”作為衡量一切藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，形成了藝術(shù)上的“形而上學(xué)”。林風(fēng)眠先生所強(qiáng)調(diào)的是學(xué)生自我感受的流露，重視人類深層次的感情體驗(yàn)，相對(duì)更好地把握了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。但當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境決定了他所信奉的“美育至上”，即“美育代宗教說(shuō)”與“藝術(shù)救國(guó)”之路根本無(wú)法實(shí)現(xiàn)。無(wú)論是“洋為中用”以西畫表現(xiàn)客觀物象的準(zhǔn)確性來(lái)改造中國(guó)繪畫，還是“中西融匯”以西方藝術(shù)的現(xiàn)代主義形式和中國(guó)水墨畫相結(jié)合，用對(duì)物象的“單純化”手法取代中國(guó)畫寫意的筆墨程式的美術(shù)教育理念，都是從一端切掉了中國(guó)文人畫的寫意傳統(tǒng)，從另一端又切掉了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式傳統(tǒng)，以西方藝術(shù)的古典性取消中國(guó)藝術(shù)的優(yōu)良民族傳統(tǒng)。這顯然是不能被當(dāng)今的美術(shù)教育所完全接受的。相對(duì)而言，潘天壽以“中國(guó)畫要走自己的路”，“東西方繪畫應(yīng)有各自的高峰”堅(jiān)持了中國(guó)美術(shù)教育的民族性和獨(dú)特性。其“借古開今”的思想不僅適用于中國(guó)畫，同樣適用于其他藝術(shù)門類。

（二）借古以開今是發(fā)展當(dāng)代中國(guó)高等美術(shù)教育的必行之路

世界上不同民族的社會(huì)歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、審美心理等各不相同，造就了各民族不同的文化，其藝術(shù)也就有各自特點(diǎn)。中華民族所特有的把人與宇宙萬(wàn)物看成是有機(jī)聯(lián)系的、整體的辯證思維模式，同西方繪畫崇尚科學(xué)和邏輯思變的思想相差甚遠(yuǎn)。作品中所流露出的代表藝術(shù)家學(xué)識(shí)、閱歷、人格等多方面修養(yǎng)的特質(zhì)，從本質(zhì)上講不僅表現(xiàn)了一個(gè)民族的精神，更是整個(gè)人類文明的體現(xiàn)。通過(guò)上文對(duì)20世紀(jì)初中國(guó)美術(shù)教育史中三大主義的回顧，我們清醒地發(fā)現(xiàn)當(dāng)今中國(guó)高等美術(shù)教育必須走民族化道路，應(yīng)批判地繼承本民族的文化傳統(tǒng)，同時(shí)還要合理吸收不同民族的文化精髓。

在當(dāng)今這個(gè)中西文化交匯沖突，社會(huì)環(huán)境激烈變革的大背景下，那些倡導(dǎo)繼承傳統(tǒng)文化的諸多藝術(shù)大師們，他們或用作品或用理論所固守的自然是那些無(wú)法隔絕的悠久燦爛的民族文化傳統(tǒng)所賦予的人文思想與審美理念。這就需要我們深入學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化的同時(shí)合理吸收世界上其他民族的文藝精髓，為我國(guó)的高等美術(shù)教育不斷補(bǔ)充新的營(yíng)養(yǎng)。這種橫向的開拓定會(huì)為本民族的美術(shù)發(fā)展提供動(dòng)力。同時(shí)我們要注意既定的觀念僅僅是歷史的觀念，要根據(jù)時(shí)代與事物的不斷發(fā)展而改變，不能被所謂的傳統(tǒng)蒙蔽了視野，束縛了前進(jìn)的道路。勇敢的面對(duì)、積極的吸收、廣泛的接觸帶給我們的是更多的思考，這也正是藝術(shù)能夠日新月異的動(dòng)因，它將使中國(guó)美術(shù)具有無(wú)限生命力。

三、結(jié)語(yǔ)

美術(shù)教育制度會(huì)隨著社會(huì)的前進(jìn)有所改變，美術(shù)教育實(shí)踐也會(huì)因?yàn)橹T多現(xiàn)實(shí)問(wèn)題而困難重重。但對(duì)于20世紀(jì)初中國(guó)美術(shù)教育的回顧，絕不是管中窺豹，而是想要起到拋磚引玉的作用，發(fā)現(xiàn)其中隱藏的現(xiàn)實(shí)意義，為當(dāng)下的高等美術(shù)教育提供一個(gè)起點(diǎn)和路標(biāo)。我們必須以歷久彌新的中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)為發(fā)展的基點(diǎn)，理性對(duì)待外來(lái)藝術(shù)，去粗取精、去偽存真地實(shí)踐美術(shù)教育。即在借古開今的基礎(chǔ)上，與西方美術(shù)互通有無(wú)，融匯交流。

作者：張若瀅單位：中原工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代藝術(shù)教育中美術(shù)課程探討

1現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的美術(shù)基礎(chǔ)角色概念

在現(xiàn)行的教育體系中，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育基本上按照兩種模式進(jìn)行。一種是在綜合性大學(xué)、專業(yè)美術(shù)院校和師范院校；另一種是在建筑、機(jī)械、輕工、紡織等工科院校。前者偏重美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，后者偏重不同專業(yè)的工藝與專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練。通過(guò)文科考試進(jìn)入美術(shù)院校的學(xué)生，得不到良好的工藝與技術(shù)訓(xùn)練；通過(guò)理工科考試進(jìn)入工科院校的學(xué)生，得不到良好的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練。這個(gè)問(wèn)題早已經(jīng)在我們的社會(huì)上，即學(xué)生就業(yè)的工作崗位上反映出來(lái)。另外藝術(shù)設(shè)計(jì)教育理念處在比較模糊的狀態(tài)，對(duì)于美術(shù)基礎(chǔ)課程在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體系中所扮演的角色也常?；煜Ｃ佬g(shù)基礎(chǔ)課程在設(shè)計(jì)教育中所扮演的角色在當(dāng)今設(shè)計(jì)界和設(shè)計(jì)教育界普遍存在著兩大分歧。

一方面，目前我國(guó)美術(shù)和設(shè)計(jì)院校實(shí)行的一套傳統(tǒng)的注重基礎(chǔ)技能教學(xué)模式認(rèn)為，美術(shù)基礎(chǔ)課程是針對(duì)設(shè)計(jì)專業(yè)的特點(diǎn)，從造型、色彩、構(gòu)圖等方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)視覺要素的基礎(chǔ)訓(xùn)練，美術(shù)基礎(chǔ)教育被過(guò)度地強(qiáng)化而忽略對(duì)設(shè)計(jì)的理論和思維的訓(xùn)練。這在文科院校的藝術(shù)教學(xué)中比較常見。而另一方則認(rèn)為，設(shè)計(jì)教育無(wú)論從“內(nèi)容”到“形式”必須體現(xiàn)社會(huì)化、信息化、智慧化、創(chuàng)意化的思維訓(xùn)練。對(duì)于美術(shù)設(shè)計(jì)院校的教師和學(xué)生來(lái)說(shuō)需要塑造的不是形式，而是思想，提倡學(xué)生直接進(jìn)入設(shè)計(jì)創(chuàng)作，通過(guò)設(shè)計(jì)創(chuàng)作去綜合運(yùn)用個(gè)人的能力，找尋適合于自己的感受點(diǎn)，帶動(dòng)其他因素，諸如技巧、材料、載體等，而不是按部就班地從畫素描開始，到三大構(gòu)成等一個(gè)個(gè)基礎(chǔ)課程后才進(jìn)入到設(shè)計(jì)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)，美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計(jì)教育中處于可以忽略的角色。這在我們工科院校的藝術(shù)教學(xué)中比較常見。

2美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計(jì)教育中的角色轉(zhuǎn)換

我們應(yīng)以科學(xué)發(fā)展的觀點(diǎn)去看待和解決此類看似帶有矛盾性質(zhì)的問(wèn)題。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展變化，我們?cè)谒囆g(shù)教育的思維上也應(yīng)該適時(shí)調(diào)整，對(duì)基礎(chǔ)課程進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換。以往在教學(xué)中總是對(duì)于素描等基礎(chǔ)課設(shè)置了大量的課時(shí)，單純從模仿上面進(jìn)行訓(xùn)練，教學(xué)時(shí)也是以如何提高繪畫技巧為重，而忽略了對(duì)學(xué)生在設(shè)計(jì)思維上的引導(dǎo)。首先，設(shè)計(jì)藝術(shù)教育中“藝術(shù)”的特殊性，決定了設(shè)計(jì)創(chuàng)作對(duì)于教育教學(xué)的意義和作用。藝術(shù)具有很強(qiáng)的實(shí)踐性、參與性、操作性，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育教學(xué)更離不開實(shí)踐性。沒有藝術(shù)設(shè)計(jì)的思維訓(xùn)練和實(shí)踐體驗(yàn)，就不會(huì)有設(shè)計(jì)創(chuàng)作，也就不再有藝術(shù)的特性。這就決定了藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在思維訓(xùn)練上面要加大力度。其二，美術(shù)基礎(chǔ)的角色問(wèn)題上，我們可否轉(zhuǎn)變一下思維方式，在具體教學(xué)課程的設(shè)置上，打破現(xiàn)行的畫地為牢的方法。藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)要開設(shè)相關(guān)的工藝課程，工科院校的設(shè)計(jì)專業(yè)如我們學(xué)院的建筑工程裝潢與裝飾、電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)等專業(yè)也開設(shè)更多的美術(shù)基礎(chǔ)課程，加強(qiáng)學(xué)生的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練。其三，在師資方面，美術(shù)基礎(chǔ)教育要走藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師結(jié)合的道路。教師要樹立既強(qiáng)調(diào)思維教育的重要性，同時(shí)不能忽略基礎(chǔ)教育的思想。基礎(chǔ)是指事物發(fā)展的根本和出發(fā)點(diǎn)，應(yīng)包含三方面的內(nèi)容:一是有關(guān)事物的基本概念、基本規(guī)律的知識(shí)和技能。設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展歷程中積累了大量設(shè)計(jì)的基本知識(shí)和基礎(chǔ)技能，如造型中的調(diào)和與對(duì)比、韻律、變形等基本方法，這些方法都是前人智慧和經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，這些基本的知識(shí)和技法會(huì)讓我們?cè)趯W(xué)習(xí)中站在巨人的肩膀上。二是指貫穿于該學(xué)科各個(gè)分支的規(guī)律，能在該學(xué)科的各應(yīng)用學(xué)科中起作用的課程。藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科內(nèi)常提到的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成，這些就是基礎(chǔ)，它存在于海報(bào)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、裝幀設(shè)計(jì)等任何應(yīng)用課程中。三是無(wú)論時(shí)代、設(shè)計(jì)環(huán)境發(fā)生怎樣的變化都能經(jīng)常起作用的素質(zhì)。所以加強(qiáng)美術(shù)基礎(chǔ)的訓(xùn)練也是設(shè)計(jì)教育不可或缺的，是作為相對(duì)重要的角色來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的價(jià)值的。

3藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中美術(shù)基礎(chǔ)課的角色設(shè)定

3.1選擇“基礎(chǔ)”角色

現(xiàn)在我們開設(shè)的基礎(chǔ)課程中首先存在的問(wèn)題是對(duì)基礎(chǔ)的認(rèn)識(shí)不夠準(zhǔn)確，對(duì)基礎(chǔ)的選擇有誤。下面以基礎(chǔ)課程中的平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成為例來(lái)說(shuō)明這種現(xiàn)象。設(shè)計(jì)教育中基礎(chǔ)造型的平面構(gòu)成課程中，平面構(gòu)成探討的是二度空間的視覺語(yǔ)法，主要研究如何在二維平面中創(chuàng)造和美化形象，其目的在于創(chuàng)新思維的開發(fā)和培養(yǎng)，具有很強(qiáng)的理論性。但在現(xiàn)行的教學(xué)中，模仿大于創(chuàng)新，將這門課程上成了八股課程。在教學(xué)中忽視形式規(guī)律的理論探討，沒有從構(gòu)成原理的初衷入手，學(xué)生僅停留在對(duì)已有作品的模仿上，無(wú)法真正實(shí)現(xiàn)藝術(shù)潛力的挖掘和設(shè)計(jì)創(chuàng)新能力的提高。比如在色彩構(gòu)成的教學(xué)中，正如伊頓所言，色彩的魅力是要靠對(duì)比和協(xié)調(diào)來(lái)表現(xiàn)的，色彩構(gòu)成教學(xué)的最終目的就是要讓學(xué)生掌握色彩對(duì)比與調(diào)和的方法，以此達(dá)到表現(xiàn)色彩美的目的。所以在教學(xué)中我們不必把本就有限的基礎(chǔ)課時(shí)間大量用在各種色彩的推移練習(xí)上，明度推移、色相推移、彩度推移、空間混合，都不過(guò)是配色構(gòu)圖的方法之一，弄懂會(huì)用即可，不必花許多時(shí)間和精力作這種練習(xí)，因?yàn)樗鼘?duì)感覺力的培養(yǎng)沒有多大裨益。對(duì)于基礎(chǔ)課的教學(xué)，學(xué)校和教師在教學(xué)內(nèi)容、方式和方法上要做大膽改革和嘗試。如采用將構(gòu)成課程與視覺感覺訓(xùn)練相結(jié)合的方法；也可以將構(gòu)成課程與電腦輔助設(shè)計(jì)相結(jié)合，以期提高基礎(chǔ)課的教學(xué)效率，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)電腦這一現(xiàn)代設(shè)計(jì)下基礎(chǔ)的輔助工具用法的掌握。教師在教學(xué)中還應(yīng)盡可能多地提供基礎(chǔ)知識(shí)在專業(yè)應(yīng)用中的感性實(shí)例，并分析引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生找到基礎(chǔ)與應(yīng)用的結(jié)合點(diǎn)，以使學(xué)生體會(huì)基礎(chǔ)之于應(yīng)用的重要性，激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)性，讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、探索。

3.2正確區(qū)分設(shè)計(jì)基礎(chǔ)和美術(shù)基礎(chǔ)

設(shè)計(jì)與美術(shù)有共同之處，他們都是造型藝術(shù)，在某些審美特點(diǎn)和造型性上與純藝術(shù)是相通的，但美術(shù)的造型基礎(chǔ)和設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)還是有區(qū)別的。美術(shù)的造型基礎(chǔ)強(qiáng)調(diào)對(duì)對(duì)象準(zhǔn)確、生動(dòng)的再現(xiàn)性表現(xiàn)，以使學(xué)生在將來(lái)的實(shí)踐和創(chuàng)作中有較好的造型能力。而設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)強(qiáng)調(diào)學(xué)生依照對(duì)象的造型規(guī)律主動(dòng)性表現(xiàn)，包括表現(xiàn)角度的選擇、重組和歸納，材料的選擇，以人的視覺為中心的肌理等視覺感覺的表現(xiàn)，在基礎(chǔ)教學(xué)階段就強(qiáng)調(diào)學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)。以色彩基礎(chǔ)教學(xué)為例，美術(shù)基礎(chǔ)中的色彩訓(xùn)練一般以寫生色彩的訓(xùn)練和研究為主，強(qiáng)調(diào)對(duì)光源色、固有色、環(huán)境色變化規(guī)律的研究及其表現(xiàn)技法的掌握。而設(shè)計(jì)色彩基礎(chǔ)強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)色彩的歸納，強(qiáng)調(diào)根據(jù)主題和表現(xiàn)目的重組色調(diào)和重新搭配色彩，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)色彩情感等特征的掌握，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)性訓(xùn)練，以使學(xué)生在將來(lái)的專業(yè)設(shè)計(jì)中不依賴對(duì)象而靈活應(yīng)用。因此在設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的教學(xué)中，不能簡(jiǎn)單地套用美術(shù)基礎(chǔ)的教學(xué)內(nèi)容和方法，既要找到設(shè)計(jì)與美術(shù)的聯(lián)系，更要對(duì)二者做出區(qū)分。設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育階段，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行由美術(shù)思維到設(shè)計(jì)思維的角色轉(zhuǎn)換。

3.3重視理論基礎(chǔ)

設(shè)計(jì)是一門綜合學(xué)科，是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，是科學(xué)與人文的結(jié)合。缺少理論知識(shí)和人文素養(yǎng)很難成為真正的設(shè)計(jì)師。設(shè)計(jì)不僅是一種技法行為、經(jīng)濟(jì)行為，更是一種文化行為。因此，在基礎(chǔ)教學(xué)中要開足開齊包括設(shè)計(jì)概論、設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)美學(xué)等基礎(chǔ)理論課程，還要設(shè)置好提高學(xué)生人文素養(yǎng)的其他選修課程?，F(xiàn)在美國(guó)大學(xué)中倡導(dǎo)的“通識(shí)教育”就是應(yīng)人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)而提出的，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一門綜合性的課程更應(yīng)提倡這種“通識(shí)教育”。教師要通過(guò)理論教學(xué)提供給學(xué)生一些觀念和思想性的東西，從而達(dá)到最高的教育目標(biāo)。

美術(shù)基礎(chǔ)之于設(shè)計(jì)課程而言，是隨著時(shí)代、設(shè)計(jì)環(huán)境變化而變化的。其在設(shè)計(jì)教育體系中所扮演的角色要隨著設(shè)計(jì)課程體系和內(nèi)容的變化而轉(zhuǎn)換，不可成為僵化的教條。美術(shù)基礎(chǔ)課程在設(shè)計(jì)教學(xué)中的角色定位也是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、設(shè)計(jì)教學(xué)成熟度的改變而轉(zhuǎn)換。只有這樣，才能正確地對(duì)美術(shù)基礎(chǔ)在設(shè)計(jì)教育中進(jìn)行恰當(dāng)?shù)亟巧O(shè)定。

當(dāng)代美術(shù)論文:傳統(tǒng)民間藝術(shù)在當(dāng)代美術(shù)教學(xué)中的傳承

摘要：民間藝術(shù)是各族人民在生產(chǎn)勞動(dòng)中所創(chuàng)造的藝術(shù)，是一代代傳承下來(lái)的智慧結(jié)晶。民間美術(shù)的內(nèi)容豐富、直觀、易于學(xué)生們接受，是樸素鮮活的美術(shù)教材。將優(yōu)秀的民間藝術(shù)與美術(shù)課堂相融合，讓學(xué)生們?cè)隗w驗(yàn)學(xué)習(xí)樂趣時(shí)逐漸體會(huì)認(rèn)識(shí)到民族藝術(shù)的價(jià)值，并通過(guò)探究創(chuàng)新，主動(dòng)地在生活中發(fā)揮傳承、保護(hù)和發(fā)展民間藝術(shù)的作用,實(shí)現(xiàn)民族文化多樣性的活傳承。因此將民間藝術(shù)引入到美術(shù)教學(xué)中去，這不僅讓學(xué)生們?cè)趯?shí)踐中感受民間美術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展也具有積極而深遠(yuǎn)的意義。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；美術(shù)教學(xué)；傳承；運(yùn)用

如今，傳統(tǒng)民間藝術(shù)是當(dāng)代美術(shù)教學(xué)中極為重要的教育資源，對(duì)于創(chuàng)新和完善教學(xué)方法，拓展藝術(shù)設(shè)計(jì)課程教學(xué)內(nèi)容培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)新能力，造就具有文化素養(yǎng)的實(shí)用型人才，有著極為深遠(yuǎn)的意義。

一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)創(chuàng)作平民化與自由化有利于學(xué)生創(chuàng)新思維能力的開發(fā)

傳統(tǒng)民間藝術(shù)是我國(guó)各族人民生活的智慧結(jié)晶，它與人們?nèi)罕姷膭趧?dòng)生產(chǎn)息息相關(guān)，并通過(guò)手工藝術(shù)品的形態(tài)，表達(dá)出人們的內(nèi)心情感并且滿足他們對(duì)美的追求，體現(xiàn)著藝術(shù)來(lái)源于生活同時(shí)又能美化生活的實(shí)用目的。然而藝術(shù)創(chuàng)作離不開創(chuàng)造性思維的開發(fā)，民間藝術(shù)在當(dāng)代美術(shù)教育中的優(yōu)勢(shì)在于對(duì)學(xué)生們創(chuàng)造性思維的拓展，同時(shí)能夠指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新能力的實(shí)踐。民間藝術(shù)汲取了傳統(tǒng)文化的精髓，能很好的引導(dǎo)出學(xué)生研究與探究的熱情，自主的進(jìn)行觀察與認(rèn)知。因而，在當(dāng)代美術(shù)課堂中，利用民間藝術(shù)特點(diǎn)與魅力，能充分挖掘?qū)W生豐富的情感，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情，鼓勵(lì)學(xué)生們自信大膽的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的探究，這無(wú)疑是對(duì)學(xué)生們藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)發(fā)展最好的開拓。

二、民間藝術(shù)所蘊(yùn)含的民族精神和傳統(tǒng)文化，在美術(shù)教學(xué)中起著重要作用

民間藝術(shù)涵蓋著廣泛而獨(dú)特的民俗文化、傳統(tǒng)故事等內(nèi)容，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的民族文化，有利于對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)教育的發(fā)展，于此同時(shí)能夠激發(fā)學(xué)生們對(duì)我國(guó)豐富多彩的民間藝術(shù)的喜愛之情，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族藝術(shù)的認(rèn)同感，從而使學(xué)生熱愛祖國(guó)傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。我國(guó)的傳統(tǒng)民間藝術(shù)無(wú)處不體現(xiàn)著古老東方藝術(shù)的特點(diǎn)，在中國(guó)傳統(tǒng)民間手工藝面塑課上，我引導(dǎo)同學(xué)們課下搜集資料，整理面塑手工藝的發(fā)展歷史和優(yōu)秀作品集，從這個(gè)過(guò)程中讓學(xué)生們?nèi)プ灾鞯亓私夂腕w會(huì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的文化，學(xué)生們從中總結(jié)發(fā)現(xiàn)，面塑手工藝的選材多來(lái)自于神話傳說(shuō)和古典文學(xué)名著，蘊(yùn)含著深刻的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)勞動(dòng)人民對(duì)生活和民族的熱愛，在我的引導(dǎo)下學(xué)生們將中國(guó)傳統(tǒng)手工藝面塑與西方雕塑進(jìn)行對(duì)比，更加深刻地了解傳統(tǒng)手工藝面塑的藝術(shù)形式，感受了中國(guó)民間手工藝造型特色和用色特點(diǎn)，體會(huì)了其中的藝術(shù)情趣。在分析和體會(huì)的基礎(chǔ)上再而進(jìn)行創(chuàng)作，這個(gè)過(guò)程大大地提高了同學(xué)們對(duì)面塑制作的興趣和意義，通過(guò)這樣的動(dòng)手操作，讓學(xué)生們真切體會(huì)到民間手工藝的樂趣和美好，加深對(duì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的認(rèn)知和體會(huì)。學(xué)生們欣賞、探究和動(dòng)手制作的過(guò)程，也就是傳承和發(fā)展祖國(guó)優(yōu)秀非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的具體行動(dòng)。

三、重視民間藝術(shù)在美術(shù)教育教學(xué)中的作用，實(shí)現(xiàn)民間藝術(shù)有效的傳承與創(chuàng)新

在當(dāng)代美術(shù)教育中不僅要引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)欣賞民間藝術(shù)，感悟傳統(tǒng)美，還要培養(yǎng)他們對(duì)美的欣賞，讓學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐中體驗(yàn)審美情趣，培養(yǎng)他們良好的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，這將影響他們一生的文化修養(yǎng)。例如一次課堂上我以“年味”為主題，讓學(xué)生們以民間藝術(shù)表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，開拓思維大膽創(chuàng)新，進(jìn)行創(chuàng)意思維風(fēng)暴。其中就有一組學(xué)生在啟發(fā)下運(yùn)用民間手工藝面塑技法，結(jié)合新時(shí)代的元素，制作出了新年團(tuán)圓為主題的平面浮雕掛畫，這組作品中既運(yùn)用了傳統(tǒng)民間手工藝的材料和技法，又融入了當(dāng)下生活中的場(chǎng)景，并且結(jié)合裝飾畫的特點(diǎn)，做出了平面浮雕的作品，真正的將傳統(tǒng)民間手工藝進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作的題材來(lái)自于日常生活，為了使創(chuàng)作出的藝術(shù)作品更加具有生活氣息，更具備藝術(shù)魅力，就需要將民間藝術(shù)的內(nèi)容更好的和當(dāng)代美術(shù)教學(xué)相融合，在教學(xué)中讓學(xué)生們接觸并熱愛民間藝術(shù)，不斷去創(chuàng)新，以此來(lái)傳承中國(guó)深厚的文化內(nèi)涵和優(yōu)秀的民間手工藝，推廣傳統(tǒng)民間藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。民間藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它表現(xiàn)出了我國(guó)豐富的歷史文化、技藝和道德理念?，F(xiàn)如今，很多民間藝術(shù)已經(jīng)被列入到我國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名單，我們有義務(wù)將這樣優(yōu)秀的藝術(shù)形式傳承下去，學(xué)校作為傳承民間藝術(shù)的重要機(jī)構(gòu)，為民間藝術(shù)的繼承和發(fā)展提供了必要的條件。同時(shí)，民間藝術(shù)對(duì)于提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)新能力有著重要作用，并且能夠更好地完善當(dāng)代美術(shù)教育體系。

作者:鐘蕾 單位:大連市烹飪中等職業(yè)技術(shù)專業(yè)學(xué)校

當(dāng)代美術(shù)論文:工藝美術(shù)教育當(dāng)代價(jià)值及發(fā)展方向

摘要：對(duì)于開發(fā)和傳承傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，符合時(shí)展趨勢(shì)的工藝美術(shù)教育的建立起著舉足輕重的作用，從知識(shí)普及的方面來(lái)看，工藝美術(shù)教育應(yīng)該擴(kuò)大其覆蓋的范圍；從專業(yè)教學(xué)的方面來(lái)看，實(shí)踐環(huán)節(jié)的加強(qiáng)，提升工藝美術(shù)的產(chǎn)業(yè)水平，來(lái)達(dá)到優(yōu)化市場(chǎng)環(huán)境的目的。本文對(duì)工藝美術(shù)教育的討論，指出其在當(dāng)下發(fā)展的方向和價(jià)值。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)教育；發(fā)展方向；革新趨勢(shì)

在勞動(dòng)人民生產(chǎn)生活中長(zhǎng)期積累下來(lái)的民間工藝美術(shù)，是人們物質(zhì)文化和精神文化的重要構(gòu)成部分，傳統(tǒng)的手工藝包含歷史、社會(huì)、民俗和藝術(shù)等具有很高的傳承價(jià)值，20世紀(jì)以后，高等教育體系中有關(guān)中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容處于長(zhǎng)期存在的狀態(tài)，在上個(gè)世紀(jì)60到80年代的飛速發(fā)展之后，與工業(yè)化生產(chǎn)密切相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)逐漸的取代了中國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)專業(yè)。但是在工藝美術(shù)這個(gè)學(xué)科沉寂了十幾年滯后，國(guó)民對(duì)民間工藝美術(shù)的認(rèn)知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術(shù)教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業(yè)院系范圍。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)所具備的人文價(jià)值和獨(dú)特的形式，在當(dāng)代的中國(guó)教育體系當(dāng)中，扮演著愈來(lái)愈重要的角色。

一、工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價(jià)值

不管是在東方國(guó)家，還是西方國(guó)家，都不能磨滅手工業(yè)文明曾經(jīng)達(dá)到了一個(gè)令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當(dāng)?shù)臈l件保護(hù)下長(zhǎng)久的留存，但是具有非物質(zhì)化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對(duì)很多復(fù)雜的問(wèn)題。由于時(shí)代的不斷深入發(fā)展，以大工業(yè)生產(chǎn)為主流造物的方式已經(jīng)逐漸的取代了傳統(tǒng)的手工業(yè)，從某種意義上來(lái)講，這就說(shuō)明了只會(huì)有一小部分人會(huì)完全依靠手工藝來(lái)謀生。從傳承的角度來(lái)看，民間工藝實(shí)際上可以分為兩種，一種是以獨(dú)立的行當(dāng)形式存在的，從業(yè)者不僅可以以此為生，而且還能夠通過(guò)師徒相授的手段來(lái)達(dá)到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農(nóng)業(yè)社會(huì)的特征，人們?cè)讷@取日常的生產(chǎn)工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時(shí)間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會(huì)有相對(duì)明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國(guó)社會(huì)的形式在向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變的同時(shí)，對(duì)上述兩種傳統(tǒng)的手工藝形式都產(chǎn)生了非常大的影響。在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，大部分的年輕人都不愿意經(jīng)過(guò)時(shí)間和實(shí)踐的積累來(lái)進(jìn)入工藝品的行業(yè)當(dāng)中，更多的原本從事傳統(tǒng)手工藝品的農(nóng)村青年也由于其收益效率相當(dāng)?shù)拖碌脑?，放棄了原?lái)的生產(chǎn)生活方式。在這樣的大環(huán)境下，如果不借助外力，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和延續(xù)是很難保證的。

二、工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向

1、工藝美術(shù)教育體系的構(gòu)建，使之順應(yīng)時(shí)展的潮流

在我國(guó)目前的教育體系當(dāng)中，工藝美術(shù)大致上可以分為普及型和專業(yè)型兩種形式，前者包括中小學(xué)和學(xué)前教育當(dāng)中與工藝美術(shù)相關(guān)的課程，例如美術(shù)課、手工課等等，以及非設(shè)計(jì)類和美術(shù)類專業(yè)的高等院校開設(shè)的人文課程。后者主要指以工藝美術(shù)作為重點(diǎn)攻克和學(xué)習(xí)內(nèi)容的大中專類藝術(shù)教育。發(fā)展和傳承中國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，專業(yè)型的教學(xué)一直承擔(dān)著非常重要的責(zé)任和義務(wù)，造型門類的劃分實(shí)際上是我國(guó)早期的工藝美術(shù)專業(yè)的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，以培養(yǎng)工藝美術(shù)相關(guān)的專業(yè)從業(yè)人員為目的，但是隨著我國(guó)改革開放進(jìn)行的深入，西方大量的現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)的內(nèi)容被引入和吸納，原有的傳統(tǒng)的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認(rèn)識(shí)到，這種具有民族特色的工藝美術(shù)教育是無(wú)法被取代的，同時(shí)這也是本土設(shè)計(jì)創(chuàng)新的根本。這種主流意識(shí)的變化，促進(jìn)了廣大工藝美術(shù)教育工作者的深入思考，探索符合中國(guó)國(guó)情的教學(xué)方法，使得藝術(shù)設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源可以實(shí)現(xiàn)完美的融合，由此一些高等院校推進(jìn)的改革措施取得了一定的成績(jī)。因此，只有符合現(xiàn)代潮流的工藝美術(shù)教育體系的建立和完善，才能夠使我國(guó)目前的傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到弘揚(yáng)和發(fā)展。

2、專業(yè)化的實(shí)踐教學(xué)需要加強(qiáng)

就我國(guó)目前的教育情況來(lái)講，很少有高?？梢园褌鹘y(tǒng)的工藝美術(shù)作為一種獨(dú)立的專業(yè)的研究方向而進(jìn)行課程設(shè)立，一方面是由于我國(guó)繁多的工藝美術(shù)門類，一個(gè)專業(yè)的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術(shù)門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術(shù)其中的一種技能單獨(dú)作為專業(yè)和學(xué)習(xí)的方向，其知識(shí)技能相對(duì)單一，對(duì)日后的就業(yè)造成的一定的影響，因此高等院校有關(guān)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應(yīng)該圍繞專業(yè)化的實(shí)踐化的工作室展開，不同地域的高等院?？梢愿鶕?jù)自身的情況和特點(diǎn)，對(duì)工作室進(jìn)行合理的規(guī)劃。除此之外，專業(yè)的工藝美術(shù)工作室還可以與藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)充分的結(jié)合起來(lái)，強(qiáng)化共性基礎(chǔ)，打破專業(yè)限制，為長(zhǎng)時(shí)間通過(guò)電腦進(jìn)行模擬設(shè)計(jì)的同學(xué)提供可以動(dòng)手操作，接觸材料制作過(guò)程的機(jī)會(huì)，在具體的教學(xué)過(guò)程中，不要對(duì)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)的操作方式進(jìn)行百分百的還原，教師應(yīng)該在示范和介紹的基礎(chǔ)上，利用多媒體教學(xué)全方面的向?qū)W生展示工藝美術(shù)的資料，使之能夠產(chǎn)生更大的學(xué)習(xí)興趣，提高認(rèn)知程度。

三、結(jié)語(yǔ)

在科學(xué)技術(shù)與經(jīng)濟(jì)文化飛速發(fā)展的當(dāng)下，工藝美術(shù)教育的方法和形式也應(yīng)該隨著時(shí)代和社會(huì)的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術(shù)的相關(guān)知識(shí)，另一方面培養(yǎng)從事工藝產(chǎn)品設(shè)計(jì)或者是工藝加工的專業(yè)人才。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和保存，在很大程度上取決于工藝美術(shù)教育體系的科學(xué)性和全面性。只有當(dāng)人們充分的認(rèn)識(shí)到了工藝美術(shù)的文化價(jià)值的時(shí)候，帶有民族元素特色的設(shè)計(jì)產(chǎn)品才能夠在當(dāng)下的市場(chǎng)環(huán)境中占據(jù)一席之地。只有立足傳統(tǒng)工藝文化的精髓，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，中國(guó)的文化創(chuàng)意產(chǎn)品和藝術(shù)設(shè)計(jì)才能夠充分的體現(xiàn)出自身的特色和優(yōu)勢(shì)。

作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術(shù)學(xué)校

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代科技對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)抨擊以及意義

多少世紀(jì)以來(lái)，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動(dòng)搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來(lái)就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長(zhǎng)時(shí)期把模仿客觀對(duì)象的古典寫實(shí)主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國(guó)人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽(yáng)光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長(zhǎng)起來(lái)。照相術(shù)是社會(huì)工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對(duì)以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無(wú)疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實(shí)繪畫的能力，以至于有人說(shuō)：“傳統(tǒng)繪畫在對(duì)客觀事物的忠實(shí)與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無(wú)力!”就連寫實(shí)主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評(píng)為“給人的感受不過(guò)是一張比較精彩的寫實(shí)照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說(shuō)一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實(shí)繪畫，導(dǎo)致寫實(shí)繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機(jī)感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計(jì)算機(jī)。計(jì)算機(jī)自問(wèn)世以來(lái)，開辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國(guó)民經(jīng)濟(jì)、社會(huì)生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個(gè)領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運(yùn)而生。電腦美術(shù)是以計(jì)算機(jī)及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無(wú)法取得的無(wú)以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無(wú)窮的形式，而設(shè)計(jì)速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來(lái)意想不到的方便：你可以輕點(diǎn)鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動(dòng)，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實(shí)數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動(dòng)員》……?？傊闼氡憩F(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對(duì)再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢(mèng)想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實(shí)。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時(shí)，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對(duì)“攝影昔沖寫實(shí)繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時(shí)?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會(huì)令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長(zhǎng)期以來(lái)形成的純美術(shù)的各種門類是否會(huì)逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問(wèn)題，越來(lái)越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識(shí)和分析這些問(wèn)題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問(wèn)題。

我們無(wú)法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對(duì)的視角和發(fā)展的眼光正視這一問(wèn)題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來(lái)了劃時(shí)代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計(jì)的質(zhì)量、設(shè)計(jì)效率和設(shè)計(jì)自動(dòng)化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計(jì)門類——廣告設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計(jì)算機(jī)顯示屏前討論設(shè)計(jì)方案，觀察任一角度的設(shè)計(jì)效果，欲將設(shè)計(jì)方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點(diǎn)，同時(shí)還可通過(guò)修改設(shè)計(jì)方案的各種參數(shù)來(lái)隨意修改設(shè)計(jì)方案并選出最佳設(shè)計(jì)效果。英國(guó)美學(xué)家鮑?？f(shuō)：“任何藝人都對(duì)自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識(shí)自己媒介的特殊能力?！庇?jì)算機(jī)使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運(yùn)用不僅對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來(lái)了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對(duì)比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來(lái)越大。

伴隨著大藝術(shù)時(shí)代來(lái)臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長(zhǎng)期以來(lái)，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計(jì)學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開誰(shuí)?！毙率兰o(jì)將喚起人們對(duì)科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識(shí)，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進(jìn)的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴(kuò)大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)將更多的時(shí)間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無(wú)論立志成為設(shè)計(jì)師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運(yùn)用先進(jìn)的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

現(xiàn)代科技雖然對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)帶來(lái)了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運(yùn)用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)工具的使用，對(duì)一種技術(shù)的掌握，而真正要?jiǎng)?chuàng)作出有價(jià)值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對(duì)人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家不僅對(duì)生活的觀察和體驗(yàn)要有深刻的認(rèn)識(shí)，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認(rèn)識(shí)形象地表現(xiàn)出來(lái)，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點(diǎn)。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認(rèn)識(shí)水平和較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，要打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計(jì)軟件的使用，那就只能是機(jī)械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)品來(lái)。

同時(shí)，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對(duì)社會(huì)生活的反映。由于社會(huì)生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國(guó)畫講究“皴擦點(diǎn)染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實(shí)松緊、光影線面”。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨(dú)特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無(wú)論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時(shí)，由于人們審美觀念不同，對(duì)社會(huì)生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，以滿足社會(huì)的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會(huì)消亡，而且一定能夠成為一種高雅時(shí)髦的文化需求更加被大眾所喜愛。

西方學(xué)者羅曼‘羅蘭曾說(shuō)過(guò)：“各種藝術(shù)都會(huì)延展，在別的藝術(shù)中得到超絕的造詣?！蔽覈?guó)理論家謝赫也提出了“跡有巧拙，藝無(wú)古今”的著名觀點(diǎn)。我們處在一個(gè)古今并存的新世界，成熟的藝術(shù)工作者應(yīng)從各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。正因?yàn)槿绱耍覀儾荒苣卯?dāng)代藝術(shù)的手段去衡量傳統(tǒng)藝術(shù)的技法．也不能拿傳統(tǒng)藝術(shù)的典雅來(lái)評(píng)價(jià)當(dāng)代藝術(shù)的紛繁。我們要適應(yīng)這個(gè)“畫法常新，而不廢舊”的多元時(shí)代，而不是在時(shí)代車輪的面前彷徨不安。

面對(duì)現(xiàn)實(shí)，勇于挑戰(zhàn)，既實(shí)且虛，既獨(dú)且聯(lián)；提煉精髓，開拓未來(lái)，既述且刨，既后且前——這當(dāng)是21世紀(jì)美術(shù)發(fā)展的方向。

當(dāng)代美術(shù)論文:小議當(dāng)代兒童美術(shù)教育

每一位兒童都擁有稚嫩的童心，而信手涂鴉的色彩是兒童表示情感的語(yǔ)言。我國(guó)當(dāng)代的美術(shù)教育被列為素質(zhì)教育的核心，如何正確輔導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)科，是每一位美術(shù)教育者需要研究和探索的。

一、兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

我國(guó)當(dāng)前的兒童美術(shù)教育的現(xiàn)狀由于受到應(yīng)試教育以及教育功利主義價(jià)值觀的影響，目標(biāo)定位在知識(shí)和技能的層面，使得最具情感魅力的兒童美術(shù)教育被扭曲，兒童感受到什么、喜歡怎么表達(dá)、有什么情感等問(wèn)題被忽略。

社會(huì)上各種以盈利為目的比賽、以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)蜂擁而至，使迎合和模仿的現(xiàn)象成為兒童繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)重的束縛了他們的想像和創(chuàng)造。面對(duì)這些現(xiàn)狀，缺少正確美術(shù)教育知識(shí)的家長(zhǎng)和老師們選擇的是：有些人選擇命令的態(tài)度“教育”孩子，結(jié)果造成孩子順從、膽小，習(xí)慣由別人來(lái)安排一切；有些人認(rèn)為美術(shù)的價(jià)值僅僅在于像與不像之間，把孩子當(dāng)成復(fù)印機(jī)；有些人認(rèn)為獲獎(jiǎng)和考級(jí)才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結(jié)果可能使兒童的思維機(jī)械化，兒童的童心和獨(dú)立精神不是被抹殺就是被誤導(dǎo)了，造成了兒童個(gè)性的缺失，妨礙了孩子的個(gè)性的自由發(fā)展。

二、兒童美術(shù)教育的研究

“事實(shí)上，我們依賴藝術(shù)幫助我們實(shí)現(xiàn)人性的完整。我們深信了解藝術(shù)和藝術(shù)實(shí)踐對(duì)兒童精神思想的健康發(fā)展是十分重要的。藝術(shù)與教育一詞的含義是不可分的。長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，沒有一個(gè)缺乏基本藝術(shù)知識(shí)的人能夠表明自己受過(guò)真正的教育?！薄⒍骱Ｄ?。

孩子的美術(shù)教育與其自身的年齡結(jié)構(gòu)有非常大的聯(lián)系，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，每個(gè)孩子都有自己的個(gè)性，按自己的規(guī)律成長(zhǎng)。適度的把握孩子成長(zhǎng)規(guī)律，結(jié)合一定的教育方法，對(duì)兒童美術(shù)教育目的有極大的促進(jìn)作用。

經(jīng)過(guò)多年的基礎(chǔ)教學(xué)研究，結(jié)合一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，我把孩子的美術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律大體按照年齡段分為三個(gè)階段：八歲以前的主觀想象期、八歲后的客觀寫實(shí)期、以及中學(xué)階段的應(yīng)試學(xué)習(xí)期。

本文主要研究?jī)和闹饔^想象期階段的美術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律，這一階段根據(jù)孩子對(duì)于事物的感受能力大體分為三個(gè)部分：兩歲半以前的涂鴉期（有意識(shí)無(wú)目底地不受支配的涂畫），學(xué)前的象征期（象征性的表現(xiàn)頭腦中的印象），4-8歲的主觀表現(xiàn)期（用主觀的形象表現(xiàn)事物的差別）。作為教師應(yīng)該鼓勵(lì)孩子大膽的用不同的藝術(shù)形式表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個(gè)孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

三、家庭、教師與兒童美術(shù)教育的聯(lián)系

對(duì)于孩子來(lái)說(shuō)，家庭是第一所學(xué)校，父母是第一位老師。當(dāng)他完成一幅作品時(shí)，他會(huì)迫不及待希望成人分享他的快樂。這時(shí)家長(zhǎng)要正確的鼓勵(lì)、贊揚(yáng)，孩子充分感受到成功的喜悅，自信心就油然而生。所以家長(zhǎng)要明白孩子在每個(gè)繪畫年齡階段所能夠達(dá)到的能力程度，這也是家長(zhǎng)要達(dá)到的的基本文化素養(yǎng)。

我們要重視當(dāng)前兒童所面臨的漫畫卡通、時(shí)裝設(shè)計(jì)、影視媒體類的工業(yè)文化環(huán)境的侵襲，這些表面上迎合人們的需要，而實(shí)際上是在潛移默化地支配人們的意識(shí)，取代人的思考和觀念。作為教師和家長(zhǎng)，需要在兒童生長(zhǎng)和生活的環(huán)境做出仔細(xì)的觀察、理智的選擇。

兒童美術(shù)教育是一種隱性的、深層次的素質(zhì)教育，教師的素質(zhì)和意識(shí)在美術(shù)教育中有不可替代的影響，需要具備的基本素質(zhì)是要學(xué)會(huì)了解、傾聽兒童的創(chuàng)作想法；要善于抓住時(shí)機(jī)，用積極的語(yǔ)言，提升兒童對(duì)繪畫的興趣。

觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時(shí)內(nèi)容就會(huì)豐富。觀察并不是讓兒童照實(shí)描繪他們的所見，而是通過(guò)觀察來(lái)培養(yǎng)他們對(duì)生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識(shí)，提高認(rèn)知水平。

作為教師，對(duì)自身更要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對(duì)美術(shù)的熱愛，感性的傳授知識(shí)，尊重兒童的情感體驗(yàn)，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式，發(fā)掘每個(gè)孩子身上的潛能。

四、兒童美術(shù)的最終目的

“藝術(shù)是增加感知能力最強(qiáng)有力的手段，沒有這種感知力，任何一個(gè)研究領(lǐng)域的創(chuàng)造思維都不可能”，——阿恩海姆。

一種文化環(huán)境的產(chǎn)生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說(shuō)是無(wú)形的，但卻是永遠(yuǎn)的。兒童美術(shù)教育最終的目的不是要兒童思維模式走向統(tǒng)一，而是要培養(yǎng)兒童豐富的情感、熱情的態(tài)度、生活的自信、合作的精神、審美的能力、個(gè)性的創(chuàng)造等方面創(chuàng)新思維的發(fā)展，才是美術(shù)教育最有價(jià)值的貢獻(xiàn)，才是兒童美術(shù)之最終目的。

當(dāng)代美術(shù)論文:剖析當(dāng)代我國(guó)美術(shù)館的策展實(shí)踐途徑

1995年前后，藝術(shù)策展人開始在中國(guó)文化現(xiàn)實(shí)中出現(xiàn)。那時(shí)，一些年輕的批評(píng)家、藝術(shù)家開始在他們組織或加盟的藝術(shù)展覽中公開自稱為策劃人或策展人，雖然這一新興角色的“自封”，屬于國(guó)內(nèi)本土美術(shù)圈的“醒目”人士對(duì)歐美當(dāng)代藝術(shù)體制下策展人職業(yè)的刻意模仿和主觀搬用，但是在此之后，當(dāng)代藝術(shù)展覽越來(lái)越活躍，并日益走向公開、走向公眾社會(huì)。展覽總量的放大，客觀產(chǎn)生了大量策展事務(wù)。于是，以做藝術(shù)展覽為惟一職業(yè)選擇的獨(dú)立策展人群體開始登場(chǎng)。到1999年，策展人群體已成為藝術(shù)圈內(nèi)外引人注意的焦點(diǎn)。

他們帶著一種超乎尋常的活力投入社會(huì)性的當(dāng)代藝術(shù)推進(jìn)工作，并逐漸走上當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境的話語(yǔ)權(quán)平臺(tái)。他們的“鲇魚”效應(yīng)，攪動(dòng)了藝術(shù)圈，讓上下左右的藝術(shù)家和藝術(shù)人士都從沉寂中活動(dòng)起來(lái)。2000年，國(guó)際策展人空降上海，參與了“上海雙年展”的策展工作。國(guó)內(nèi)土生土長(zhǎng)的策展人也空前活躍，參與了當(dāng)年幾乎所有重大藝術(shù)展覽和一些引人注目的藝術(shù)事件。

隨著中國(guó)的社會(huì)發(fā)展，純粹公助性的活動(dòng)在總體藝術(shù)機(jī)會(huì)中的比例有所減少，社會(huì)力量對(duì)藝術(shù)的支持變得越來(lái)越重要。活躍的策展人往往主動(dòng)在社會(huì)力量與藝術(shù)家之間、社會(huì)愿望與藝術(shù)行為之間起到溝通、融匯、整合的作用，而且通過(guò)有意識(shí)的籌資開源工作把規(guī)模越來(lái)越大的社會(huì)資金導(dǎo)入到藝術(shù)活動(dòng)之中。籌集展覽資金方面的經(jīng)驗(yàn)和能力極大地提升了策展人在展覽中的現(xiàn)實(shí)地位。2000年，中國(guó)藝術(shù)展覽體制發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，所謂的策展人中心制在投資方、藝術(shù)家的多向選擇中應(yīng)運(yùn)而生，成為新展覽體制的核心。計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代藝術(shù)體制的遺留物如展覽組委會(huì)委員和主任、評(píng)委會(huì)委員和主任、秘書長(zhǎng)等頭銜，經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型初期臨時(shí)出現(xiàn)的藝術(shù)主持、藝術(shù)總監(jiān)等職位統(tǒng)統(tǒng)被策展人的角色囊括、取代。除了展覽的經(jīng)營(yíng)之外，展覽籌辦、運(yùn)作的幾乎所有權(quán)力和責(zé)任都高度集中到策展人身上。2000年之后的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐表明，許多展覽的主辦單位不僅認(rèn)同而且也接受了這種策展模式。

2003年，繼上海雙年展、成都雙年展、廣州三年展之后，擁有中國(guó)美術(shù)圈正統(tǒng)、主流話語(yǔ)權(quán)的北京國(guó)際藝術(shù)雙年展也采納了策展人機(jī)制，無(wú)疑是策展人制度在中國(guó)落地、生根、開花的一個(gè)縮影。

一、策展人

策展人的全部工作就是為藝術(shù)家的作品提供最優(yōu)秀的展出條件。這是策展的原則和態(tài)度。具體來(lái)說(shuō)，策展工作幾乎包羅了展覽中的萬(wàn)象。從確立展覽主題、立項(xiàng)申報(bào)與預(yù)算論證、遴選藝術(shù)家到選擇展覽規(guī)模與形式、把握展場(chǎng)設(shè)計(jì)與布展工程、落實(shí)展覽保持和作品安全，從撰寫展覽前言與學(xué)術(shù)主題闡述文本到主持展覽的學(xué)術(shù)研討，從編輯展覽畫冊(cè)、作品導(dǎo)讀、文獻(xiàn)資料到展覽推廣、媒體、社會(huì)宣傳工作，從展覽資金的分配到總體負(fù)責(zé)藝術(shù)家材料費(fèi)的審核與發(fā)放，甚至作品的包裝、運(yùn)輸、保險(xiǎn)、報(bào)關(guān)、倉(cāng)儲(chǔ)，都由策展人來(lái)承擔(dān)并統(tǒng)籌。在策展人的服務(wù)意識(shí)中有一條準(zhǔn)則，即藝術(shù)家是對(duì)的。首先要努力把藝術(shù)家異想天開的創(chuàng)意實(shí)現(xiàn)出來(lái)。

當(dāng)代藝術(shù)事關(guān)原創(chuàng)，具有較為特殊的操作方式、游戲規(guī)則和價(jià)值觀，有別于其他人文科學(xué)的學(xué)理邏輯，有別于當(dāng)代社會(huì)其他領(lǐng)域約定俗成的法度和規(guī)則，有別于流行的價(jià)值觀。策展的理論與實(shí)踐都是為了讓社會(huì)更多地認(rèn)同當(dāng)代藝術(shù)的操作方式、游戲規(guī)則和價(jià)值觀。當(dāng)代藝術(shù)的策展，指涉的是當(dāng)下和未來(lái)的文化建構(gòu)。所以，策展無(wú)小事，策展要求策展人適應(yīng)一種事無(wú)巨細(xì)、周密細(xì)致的工作。大到讓展覽意義如何影響社會(huì)文化的發(fā)展進(jìn)程，小到把一顆釘子如何準(zhǔn)確地釘在墻面上，都是策展人所要關(guān)心和落實(shí)的事。一個(gè)展覽是否有意義，關(guān)鍵是看它能否打造無(wú)愧于這個(gè)時(shí)代的卓越的精神產(chǎn)品。

在21世紀(jì)的中國(guó)，隨著當(dāng)代藝術(shù)本土化進(jìn)程的不斷深入，也對(duì)策展人提出更高的要求，對(duì)藝術(shù)家鮮活的藝術(shù)實(shí)踐的及時(shí)了解、對(duì)視覺經(jīng)驗(yàn)的豐富積累、對(duì)藝術(shù)動(dòng)向的敏銳判斷、對(duì)藝術(shù)問(wèn)題的深入把握、對(duì)藝術(shù)社會(huì)內(nèi)外各種規(guī)則的洞察都是策展人必備的素質(zhì)。此外，籌集資金、商務(wù)談判、藝術(shù)管理和學(xué)理思維的能力以及中英文的書面、口頭表達(dá)與交流能力，也成為對(duì)一個(gè)當(dāng)下國(guó)際藝術(shù)交流大環(huán)境中的本土策展人自然而然的要求。一個(gè)獨(dú)立的策展人，就有條件成為一個(gè)務(wù)實(shí)敬業(yè)、實(shí)踐中出真知的知識(shí)者。當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性，使策展人難以因循守舊，受限于既有的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則。策展人時(shí)時(shí)面對(duì)突發(fā)問(wèn)題、不得不挑戰(zhàn)的是自身極限。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新，就要求策展人不斷打破審美定勢(shì)，跳出路徑依賴，擺脫思維慣性。策展人不得不將自己塑造成一個(gè)通才，需要將人文科學(xué)的各種知識(shí)、技能融會(huì)貫通，否則難以應(yīng)對(duì)藝術(shù)家千差萬(wàn)別的藝術(shù)方案及其語(yǔ)境。只有不斷超越自己，才有卓越。

二、中國(guó)的當(dāng)代美術(shù)館

當(dāng)代美術(shù)館一般是公立或私立的非營(yíng)利機(jī)構(gòu)，宗旨是推動(dòng)國(guó)際和本地的現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)。國(guó)際上的當(dāng)代美術(shù)館大多采用“白盒子”模式，場(chǎng)地簡(jiǎn)單大方、樸實(shí)無(wú)華，簡(jiǎn)單要素就是白墻、水泥地、色彩低調(diào)的天花板、專業(yè)燈光。許多現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館還打造一些挑高空間，以應(yīng)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)多樣化的實(shí)驗(yàn)特性。

其實(shí)在美術(shù)館整體的運(yùn)作規(guī)范中，這一切并不簡(jiǎn)單。白墻需要能釘上釘子掛畫，需要每次展覽以后重新粉刷、維護(hù)。水泥地面必要時(shí)可以改造、開掘，以營(yíng)造新的空間條件。天花板橫梁必要時(shí)可以懸掛一定重量的重物。專業(yè)燈光必須可以調(diào)節(jié)、重新定位。

美術(shù)館往往是一個(gè)城市的文化名片，具有巨大的品牌效應(yīng)，一直是國(guó)內(nèi)外基金會(huì)和贊助機(jī)構(gòu)、公司追捧的對(duì)象。美術(shù)館的形象是一筆巨大的無(wú)形資產(chǎn)。美術(shù)館的策展工作是其軟件中的重要一環(huán)，是保持其形象、學(xué)術(shù)品位、文化影響力的重要基礎(chǔ)。一旦展覽質(zhì)量、學(xué)術(shù)水準(zhǔn)不到位，美術(shù)館的形象建設(shè)則無(wú)從談起。

當(dāng)代美術(shù)館既是一個(gè)社會(huì)與時(shí)俱進(jìn)的思想前沿，又是一個(gè)追究文化問(wèn)題、進(jìn)行文化反省和批評(píng)的現(xiàn)場(chǎng)。美術(shù)館自身學(xué)術(shù)形象是否鮮明，在于其獨(dú)到的思想深度和獨(dú)特的文化洞察力。而這一切又是通過(guò)規(guī)范化、專業(yè)化和個(gè)性化并重的制度建設(shè)來(lái)體現(xiàn)，其中以確立自身的學(xué)術(shù)架構(gòu)為要?jiǎng)?wù)。

當(dāng)下中國(guó)的一些開放城市，各種背景的中小型美術(shù)館不斷在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、徐匯藝術(shù)館等相繼成立：在北京，有今日美術(shù)館、北京皇城藝術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心、宋莊美術(shù)館等不斷登場(chǎng)。其中，既有各級(jí)政府設(shè)立或間接支持的美術(shù)館，也有諸多企業(yè)和私人創(chuàng)辦的美術(shù)館，也還有一些由外資作主要后盾的非贏利藝術(shù)空間。中小型美術(shù)館的建筑物一個(gè)個(gè)如雨后春筍般蓋起來(lái)了，但問(wèn)題也接踵而至。如何維持、如何管理、如何運(yùn)作就成了所有美術(shù)館熱情創(chuàng)立者們所必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。其中的瓶頸往往是資金、管理團(tuán)隊(duì)和制度建設(shè)三大問(wèn)題。

作為一個(gè)發(fā)展中國(guó)家的中小型美術(shù)館，這種自我認(rèn)識(shí)有助于中國(guó)的許多美術(shù)館找到發(fā)展的方向和路徑。繼續(xù)按國(guó)際規(guī)范加強(qiáng)美術(shù)館的專業(yè)性，使中國(guó)的現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館在行政運(yùn)作、展覽策劃、學(xué)術(shù)研究、典藏教育等方面與國(guó)際接軌，向國(guó)際優(yōu)秀的美術(shù)館規(guī)范化運(yùn)作的水準(zhǔn)看齊。同時(shí)，中國(guó)的現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館必須確立自己的文化立場(chǎng)和態(tài)度，在本土文化建設(shè)和國(guó)際交流語(yǔ)境中形成獨(dú)有的、不可替代的學(xué)術(shù)個(gè)性和學(xué)術(shù)地位，身段靈活地與本土社會(huì)互動(dòng)，以歷史的眼光建設(shè)打造一個(gè)真正有中國(guó)特色的國(guó)際文化平臺(tái)。

三、中國(guó)新興的美術(shù)館策展機(jī)制

今天國(guó)內(nèi)試圖按國(guó)際慣例操作的美術(shù)館，一般都實(shí)行正規(guī)化的策展人機(jī)制。設(shè)專業(yè)策展人，長(zhǎng)年從事策展工作。美術(shù)館的策展工作是日常性、持續(xù)性的。

美術(shù)館的整體展覽策劃與管理機(jī)制是發(fā)展中國(guó)家在藝術(shù)行政管理的學(xué)科建設(shè)中的重點(diǎn)，是美術(shù)館之為現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館的核心要素之一?，F(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)館不是展覽館，自身場(chǎng)地的展覽須有學(xué)術(shù)規(guī)劃，規(guī)劃須有學(xué)理思考和文化建設(shè)的思路。一年或多年的策展思路不同于單一展覽的策展思路，必須有長(zhǎng)遠(yuǎn)的文化戰(zhàn)略眼光和思想理論建設(shè)的標(biāo)桿。以量取勝，頻繁展出，無(wú)助于展覽水準(zhǔn)的保持和提高。而且美術(shù)館團(tuán)隊(duì)疲勞應(yīng)戰(zhàn)，美術(shù)館資源過(guò)度開采和使用，也無(wú)助于自身的充電、調(diào)養(yǎng)、整頓提高。運(yùn)籌帷幄，有張有弛，固然是美術(shù)館展覽科學(xué)規(guī)劃、規(guī)范管理的要義。但更重要的是，在策展的學(xué)術(shù)架構(gòu)中推進(jìn)并提升展覽，讓展覽獨(dú)具建設(shè)性。以學(xué)術(shù)理性規(guī)劃全年或多年的展覽，讓展覽少而精，不斷地減少展覽數(shù)量、提高展覽質(zhì)量，不僅是美術(shù)館策展規(guī)劃的重要理念和長(zhǎng)遠(yuǎn)思路，而且也是在相對(duì)艱難的條件下，許多發(fā)展中國(guó)家的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館能夠脫穎而出的不二法門。

美術(shù)館的主流展覽大致可分為自創(chuàng)展、合作展，引進(jìn)展、交換展、征件展等幾種。這樣的分類便于策展人在行政操作實(shí)踐中建構(gòu)宏觀思路和架構(gòu)。經(jīng)過(guò)梳理，針對(duì)不同類型的展覽，采取一整套相應(yīng)的應(yīng)對(duì)機(jī)制和解決方案。美術(shù)館展覽的整體決策、管理思路一旦明晰，就能抓住重點(diǎn)，把握比重，精簡(jiǎn)具體的策展流程，提高效率。

美術(shù)館的這幾種展覽都需要美術(shù)館專業(yè)策展人不同程度的工作投入。策展人員必須制訂全年展覽計(jì)劃。首先要策劃原創(chuàng)展覽，其次要審核合作、引進(jìn)展覽的申請(qǐng)報(bào)告，并負(fù)責(zé)實(shí)施所有展覽。策展人員必須根據(jù)展覽程序和國(guó)際慣例操作展覽，包括簽訂協(xié)議、準(zhǔn)備展覽文案、全程落實(shí)展覽布置和展覽保持、人員接待和撤展。

自創(chuàng)展是指美術(shù)館自己發(fā)起、組織、策劃的學(xué)術(shù)性的原創(chuàng)展及具有一些其他功能特性的展覽。這是美術(shù)館確立自身學(xué)術(shù)個(gè)性的關(guān)鍵，美術(shù)館必須重視的首要的創(chuàng)造性工作。自創(chuàng)展是一個(gè)推崇文化原創(chuàng)精神的美術(shù)館的立館之本，往往傾美術(shù)館之力，把它們打造成美術(shù)館全年展覽的學(xué)術(shù)標(biāo)桿和龍頭。自創(chuàng)展一年至少應(yīng)確定數(shù)個(gè)，數(shù)量可以逐年遞升。也可以在兩至三年之間發(fā)起一個(gè)重中之重、具備較大學(xué)術(shù)容量、但絕非國(guó)際雙年展模式的展覽。自創(chuàng)展必須有文化針對(duì)性，強(qiáng)調(diào)內(nèi)容與形式的原創(chuàng)性。但強(qiáng)調(diào)典藏性、教育性、文獻(xiàn)性等功能特性的自創(chuàng)展也是可以超乎常規(guī)，策劃出新意，讓美術(shù)館成為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)文化生活乃至本土社會(huì)文化需求的一部分。自創(chuàng)展由美術(shù)館自身的策展團(tuán)隊(duì)獨(dú)立策劃，是但凡國(guó)際著名美術(shù)館走向成功、樹立獨(dú)特學(xué)術(shù)形象的必經(jīng)之路。紐約的MoMA、PS1、新美術(shù)館如此，巴黎的市立美術(shù)館和東京宮如此，倫敦的泰特美術(shù)館更是如此，泰特甚至有一個(gè)人數(shù)龐大的策展團(tuán)隊(duì)。

客席策展人制度也是一些美術(shù)館營(yíng)造自創(chuàng)展的有效補(bǔ)充。自創(chuàng)展邀請(qǐng)客席策展人譬如獨(dú)立策展人、來(lái)自其他美術(shù)館的策展人聯(lián)合策劃，或加盟策展團(tuán)隊(duì)，利在整合學(xué)術(shù)資源、開放多元視野、交換不同經(jīng)驗(yàn)。只邀請(qǐng)客席策展人聯(lián)合策展，同時(shí)又不邀請(qǐng)客席策展人獨(dú)立、完全地策劃美術(shù)館自創(chuàng)展，是一些堅(jiān)持主導(dǎo)立場(chǎng)的美術(shù)館的學(xué)術(shù)機(jī)制。這樣的美術(shù)館往往十分注重自身的發(fā)言權(quán)和獨(dú)立文化形象。

自創(chuàng)展完全由客席策展人策劃，美術(shù)館自身策展團(tuán)隊(duì)僅履行策展行政的配合和服務(wù)之職，是中國(guó)中小型美術(shù)館強(qiáng)調(diào)藝術(shù)行政的一種常規(guī)打法，這種打法的訴求主要在于藝術(shù)的教育推廣、典藏和社區(qū)服務(wù)。然而，致力于自身學(xué)術(shù)個(gè)性建構(gòu)的美術(shù)館，往往會(huì)慎用客席策展人以及完全由客席策展人策劃的自創(chuàng)展。

引進(jìn)展也是現(xiàn)代美術(shù)館的常規(guī)展覽之一。由于美術(shù)館自身策展資源不足，引進(jìn)其他美術(shù)館的優(yōu)秀展覽和獨(dú)立策展人策劃的展覽，仍不失為美術(shù)館拓展并借力外部資源、學(xué)習(xí)并借鑒他者經(jīng)驗(yàn)的一種方式。引進(jìn)展分兩種：被動(dòng)引進(jìn)，主動(dòng)引進(jìn)。

被動(dòng)引進(jìn)的展覽俗稱“接活”展，坐地觀望，等待人家的展覽項(xiàng)目打上門來(lái)，從中仔細(xì)選擇質(zhì)量、意義、價(jià)值超群的展覽進(jìn)行立項(xiàng)、磋商、談判。條件成熟，即加以引進(jìn)。這是發(fā)展中國(guó)家美術(shù)館最常規(guī)、最有惰性的展覽形式之一，是以往場(chǎng)租展的慣性延續(xù)。在操作上具有不穩(wěn)定性。展覽的質(zhì)量、時(shí)段、策劃與運(yùn)作方式深受展覽提供方制約。幾乎每個(gè)追求卓越的專業(yè)性美術(shù)館，都以不斷削減這類展覽項(xiàng)目為榮。以開放的、不拘一格的心態(tài)、面對(duì)全球藝術(shù)圈主動(dòng)出擊，遴選那種可以整體打包、移師再展的現(xiàn)行展覽，整體移入，或精選其中一部分引進(jìn)門來(lái)。這種引進(jìn)展就與守株待兔的“接活”展有本質(zhì)不同。這種引進(jìn)展的規(guī)劃由于出于主動(dòng)，預(yù)設(shè)條件可以較高，挑選余地可以較大，合作的空間可以較寬，醞釀時(shí)間可以較長(zhǎng)。在量力而行的前提下，首先可以鎖定國(guó)際藝術(shù)社會(huì)和展覽供求市場(chǎng)的高端。用“獵頭”的方式在國(guó)際、國(guó)內(nèi)爭(zhēng)取學(xué)術(shù)資源和社會(huì)效益、經(jīng)濟(jì)效益俱優(yōu)的展覽

當(dāng)下，中國(guó)國(guó)內(nèi)的中小型美術(shù)館安排引進(jìn)展較多，有的美術(shù)館往往全年要引進(jìn)多次展覽。在自創(chuàng)展資源不足的情形下，變主動(dòng)為被動(dòng)，主動(dòng)引進(jìn)優(yōu)秀展覽，是美術(shù)館提升展覽質(zhì)量、確立文化建設(shè)價(jià)值取向的必要舉措。

交換展是引進(jìn)展的特殊方式。不僅引進(jìn)，同時(shí)涉及輸出。美術(shù)館與國(guó)際上優(yōu)秀的美術(shù)館形成合作、展覽交換的關(guān)系，可以用共同策劃、兩地交換展出的自創(chuàng)展進(jìn)行交流，也可以在常規(guī)條件下直接交換各自的自創(chuàng)展。國(guó)內(nèi)、國(guó)外的優(yōu)秀美術(shù)館都預(yù)設(shè)在交換合作的意向之內(nèi)。交換展是不同美術(shù)館資源和經(jīng)驗(yàn)的互補(bǔ)，由此，一個(gè)新美術(shù)館在自身提升、鍛煉過(guò)程中可以大得裨益。但美術(shù)館一旦成長(zhǎng)起來(lái)，就會(huì)回避這類容易流于形式的學(xué)術(shù)交流。因此，一個(gè)中小型美術(shù)館安排交換展，應(yīng)著力加以遞減。

征件展可以強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性和美術(shù)館特色。美術(shù)館拿出一定的空間上網(wǎng)征求展覽提案。在一定時(shí)段內(nèi)，召開美術(shù)館策展部學(xué)術(shù)會(huì)議或藝術(shù)委員會(huì)成員的評(píng)審會(huì)，選出適合展出的優(yōu)秀提案，由美術(shù)館本著指導(dǎo)、支持、制約的原則輔助實(shí)施。征件展應(yīng)該是一個(gè)發(fā)現(xiàn)、推舉年輕策展人和藝術(shù)家的舞臺(tái)。征件展的頻率和預(yù)算應(yīng)有所控制，中，J、型美術(shù)館應(yīng)以全年安排不超過(guò)六個(gè)為宜，展覽預(yù)算積極尋求國(guó)內(nèi)外基金會(huì)和民間贊助的支持。

巡回展可以是美術(shù)館的自創(chuàng)展，在美術(shù)館首展后出去巡回，也可以是引進(jìn)展、交換展和征件展，在展出后到其他城市的美術(shù)館或其他空間展出；也可以打包出口，到其他國(guó)家展出。巡回展既可以獲得更大的文化影響力，也可以均攤展覽成本、降低預(yù)算壓力和資源浪費(fèi)。當(dāng)然美術(shù)館作為展覽原創(chuàng)單位的品牌行銷，也會(huì)取得放大效果。巡回展必須視美術(shù)館自身能力和館外資源整合的能力而行，適合從一年作一次開始起跑，積累經(jīng)驗(yàn)，再作發(fā)展。

展覽的行政分類法特別有助于展覽管理制度的建設(shè)。在統(tǒng)一管理的理念下，什么樣的展覽采取什么樣的態(tài)度和立場(chǎng)來(lái)對(duì)待，配合什么樣的處理方式，什么樣的展覽應(yīng)該側(cè)重，什么樣的展覽應(yīng)該縮減，應(yīng)該清清楚楚。方針既定，就要貫徹到制度層面的具體建設(shè)和執(zhí)行。這樣，策展管理才能有條不紊，井然有序。

四、中國(guó)首家現(xiàn)，當(dāng)代美術(shù)館的策展實(shí)踐

2003年12月28日至今，作為中國(guó)首家政府背景的專業(yè)性當(dāng)代美術(shù)館，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館(ShanghaiDuolunMoMA)已成功運(yùn)行五年多時(shí)間。五年多來(lái)，這家中小型美術(shù)館硬件、軟件建設(shè)初具特色。特別是由于一系列定位準(zhǔn)確、文化針對(duì)性鮮明的當(dāng)代藝術(shù)展覽的舉辦，讓美術(shù)館獲得了人氣和廣泛的社會(huì)影響。其中，美術(shù)館自創(chuàng)的《打開天空》、《上海酷》等注重本土平臺(tái)視覺文化建設(shè)的展覽，推出的《兩個(gè)亞洲、兩個(gè)歐洲》、《無(wú)人之境》、《Hexa計(jì)劃：閃現(xiàn)》等較高學(xué)術(shù)定位的國(guó)際展，在國(guó)際與國(guó)內(nèi)藝術(shù)圈中備受矚目，國(guó)際媒體《紐約時(shí)報(bào)》、《南華早報(bào)》和專業(yè)媒體《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等紛紛以專題多次報(bào)道了上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館的展覽和學(xué)術(shù)傾向。這一系列以全球本土化模式舉辦的展覽，通過(guò)本土社會(huì)視覺經(jīng)驗(yàn)的不斷刷新，致力于在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)中，引導(dǎo)出塑造中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)主體性的全新語(yǔ)境。在國(guó)際視野中，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館是中國(guó)自立、自為的一家成長(zhǎng)中的小MoMA。在發(fā)展中國(guó)家的獨(dú)特語(yǔ)境下，它不得不面對(duì)獨(dú)創(chuàng)性、建設(shè)性乃至挑戰(zhàn)性的美術(shù)館工作。然而，它所打破的許多國(guó)內(nèi)紀(jì)錄，探索的許多前人未涉及的領(lǐng)域，都對(duì)中國(guó)其他中小型美術(shù)館的制度建設(shè)具有啟示意義。

既然上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館已經(jīng)積累了五年多的經(jīng)驗(yàn)，以分析、總結(jié)的方式看待美術(shù)館自身的制度建設(shè)問(wèn)題，從實(shí)際經(jīng)驗(yàn)出發(fā)探討完善中小型美術(shù)館制度建設(shè)的可能性，不但是十分必要的，而且還可提供了許多可參考的經(jīng)驗(yàn)。以“原創(chuàng)性、學(xué)術(shù)性、國(guó)際性”為辦館理念的上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，在一年多的摸索中逐漸確立了以原創(chuàng)思想為文化目標(biāo)、以原創(chuàng)展為主打展覽的學(xué)術(shù)定位。從發(fā)展的角度看，這些有利條件、經(jīng)驗(yàn)的積累可以視為美術(shù)館推進(jìn)自己，創(chuàng)立自己文化個(gè)性的前提。但是，如何用發(fā)展的眼光看問(wèn)題，繼續(xù)從美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位入手，調(diào)整在制度建設(shè)上的心理結(jié)構(gòu)，確立一個(gè)可持續(xù)推進(jìn)的、深具潛質(zhì)的現(xiàn)代美術(shù)館學(xué)術(shù)架構(gòu)，是美術(shù)館的當(dāng)務(wù)之急。這也是上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館再次起跳，以卓越的文化建設(shè)形象真正躋身于世界美術(shù)館之林的根本大計(jì)。

美術(shù)館的制度建設(shè)中，自身學(xué)術(shù)架構(gòu)的確立十分重要。就展覽策劃而言，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館一反國(guó)內(nèi)美術(shù)館的常態(tài)，在開館之初，率先設(shè)立總策展人職位和機(jī)制，并設(shè)策展部為美術(shù)館的核心部門，就是重視策展在一個(gè)美術(shù)館制度建設(shè)與學(xué)術(shù)架構(gòu)中的重要性。通過(guò)策展的規(guī)范化管理，一個(gè)當(dāng)代美術(shù)館才能實(shí)現(xiàn)在中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型期所不容替代的文化建構(gòu)作用和不容推卸的文化反省角色，并由此體現(xiàn)出一種基于發(fā)展中國(guó)家之后發(fā)優(yōu)勢(shì)的文化原創(chuàng)的特色。

五、策展與媒體傳播

中國(guó)當(dāng)代美術(shù)館的策展與媒體傳播的互動(dòng)機(jī)制，在美術(shù)館公共推廣、營(yíng)銷方面十分關(guān)鍵。原創(chuàng)層面的當(dāng)代藝術(shù)，在生成方式上往往先拒絕商業(yè)性，僅僅依賴于傳播存在。這是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)能保持它的獨(dú)立性、批判性和精神性的可能條件。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)如果不傳播，作用還是體現(xiàn)不出來(lái)，紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的放大成為它傳播的最重要方式，另一種方式是口口相傳的“口碑”。恰當(dāng)?shù)靥幚砗脤?shí)驗(yàn)藝術(shù)與媒體的關(guān)系，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)就有可能保存它的敏銳性與前瞻性。

公共傳播一旦生效，美術(shù)館動(dòng)員社會(huì)贊助的號(hào)召力方能立竿見影，因此，美術(shù)館推廣、營(yíng)銷的這一市場(chǎng)環(huán)節(jié)往往在展覽展出并傳播之后發(fā)揮功效。公共推廣、營(yíng)銷的成功應(yīng)該是一系列優(yōu)秀展覽的結(jié)果，而不是動(dòng)因。

當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)國(guó)內(nèi)的本土化進(jìn)程中，除北京、上海以外，當(dāng)代藝術(shù)也形成了對(duì)廣州、深圳、南京、成都、重慶等幾個(gè)媒體中心的依賴，在這幾個(gè)非主流的信息傳播中心，已經(jīng)形成一種媒體慣性的行為力量。這種行為力量由港臺(tái)地區(qū)開始，在國(guó)內(nèi)得以實(shí)用，而且更加積極，更加主動(dòng)。再就是，網(wǎng)絡(luò)化的存在。以前在北京、上海做藝術(shù)活動(dòng)才可能形成全國(guó)性乃至世界性的輻射?，F(xiàn)在，把好的藝術(shù)活動(dòng)在成都、南京、廣州等地的美術(shù)館或替代空間做，同樣可以取得在北京、上海的效果。原因之一是當(dāng)?shù)孛襟w的主動(dòng)參與，之二是通過(guò)網(wǎng)絡(luò)的繼續(xù)放大和媒體信息的自我克隆，自身繁殖，使當(dāng)代藝術(shù)信息得到更多的傳播。

美術(shù)館的藝術(shù)展覽在處理與媒體的關(guān)系上，有以下三個(gè)點(diǎn)：學(xué)術(shù)性批評(píng)：局限于藝術(shù)圈；報(bào)道式批評(píng)更有社會(huì)性和廣泛性，盡量強(qiáng)調(diào)通俗易懂；媒體活動(dòng)報(bào)道：興奮熱點(diǎn)在于新聞性，可能會(huì)造成對(duì)某個(gè)藝術(shù)事件的誤導(dǎo)，但其對(duì)新聞的捕捉是最敏感的。在藝術(shù)策展時(shí)要考慮到這三個(gè)點(diǎn)，考慮到和大眾的關(guān)系。

當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)的公眾互動(dòng)方式大體可以分幾種：>中擊型、灌輸型和互動(dòng)型。沖擊型的當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)，如在一個(gè)公共空間里突然發(fā)生的行為藝術(shù)展，由于紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的集團(tuán)化操作，一下子輻射到全國(guó)上百家報(bào)紙。一個(gè)藝術(shù)行為，通過(guò)國(guó)內(nèi)媒體競(jìng)相報(bào)道的方式進(jìn)行傳播，至少讓公眾知道有當(dāng)代藝術(shù)這碼事，有行為藝術(shù)這碼事。他們可能會(huì)批評(píng)，但至少人們開始談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)、行為藝術(shù)。在談?wù)撨^(guò)程中，當(dāng)代藝術(shù)可以進(jìn)行傳遞。

灌輸型的當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)，如雕塑公園請(qǐng)藝術(shù)家在城市市區(qū)或市郊做雕塑作品和戶外的裝置作品。公園形成后，幾乎每天有許多市民和游人參觀。無(wú)論是上海張江公共藝術(shù)計(jì)劃“現(xiàn)場(chǎng)張江”，還是桂林的愚自樂園等等，都以親民的姿態(tài)，形成了當(dāng)代藝術(shù)對(duì)民眾灌輸式的藝術(shù)教育。

互動(dòng)型的當(dāng)代活動(dòng)，以美術(shù)館的電子藝術(shù)、多媒體藝術(shù)展覽最為大眾喜聞樂見。公眾在參與作品互動(dòng)時(shí)，往往明白，原來(lái)美術(shù)館里發(fā)生的這些他們“看不懂”的東西也是藝術(shù)，然后逐漸接受，或反問(wèn)。這就形成了公眾與當(dāng)代藝術(shù)之間的互動(dòng)。

如果更多的藝術(shù)界人士多依賴紙上和網(wǎng)絡(luò)媒體的力量，多考慮怎樣利用媒體使當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)代社會(huì)塑造成型，當(dāng)代藝術(shù)將不再是一個(gè)孤立的事件，不再是小圈子里“雞尾酒會(huì)”上彈冠相慶的事情，而真正變成社會(huì)公眾生活中必要的存在和精神上的家園。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代電影美術(shù)色彩設(shè)計(jì)芻議

摘要：本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵，進(jìn)而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計(jì)創(chuàng)造時(shí)涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計(jì)

一、引言

隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，數(shù)字視覺開始越來(lái)越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時(shí)空角度來(lái)看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動(dòng)著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對(duì)影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過(guò)影片總體造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來(lái)表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時(shí)空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時(shí)間維上的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時(shí)間性約束，電影則兼有空間的二維性和時(shí)間的一維性。

三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素

電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來(lái)那種獨(dú)立創(chuàng)作的特點(diǎn)，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程涵蓋場(chǎng)景設(shè)計(jì)、環(huán)境與個(gè)性的設(shè)置、氣氛的營(yíng)造和影調(diào)及色調(diào)的確定。

首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計(jì)構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來(lái)的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計(jì)和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時(shí)代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計(jì)為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、時(shí)間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個(gè)性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個(gè)性源于兩個(gè)條件：人物個(gè)性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營(yíng)造良好的氛圍來(lái)凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對(duì)環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時(shí)劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時(shí)空流動(dòng)中展現(xiàn)其生命，并以個(gè)性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對(duì)未來(lái)影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時(shí)，他必然思考這兩方面的問(wèn)題，也必須對(duì)這兩方面作出藝術(shù)的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)

隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，視覺型影視越來(lái)越受到觀眾的喜歡，在未來(lái)的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問(wèn)題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來(lái)側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)。

《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無(wú)名穿著黑裝依照秦國(guó)律例至秦宮殿受封獎(jiǎng)，與秦王“十步”之距對(duì)飲，秦王、無(wú)名、長(zhǎng)空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計(jì)上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對(duì)秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過(guò)黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無(wú)名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無(wú)名潛意識(shí)中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報(bào)仇的血性和血?dú)猓胂笾屑磳⒊霈F(xiàn)的刺秦場(chǎng)面使無(wú)名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時(shí)秦王眼中和無(wú)名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無(wú)名的真實(shí)意圖時(shí)，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來(lái)，用理性和智慧來(lái)超越對(duì)死亡的恐懼。殘劍給無(wú)名講述的故事時(shí)，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無(wú)名講述時(shí)那種超脫仇恨，回歸到寧?kù)o、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無(wú)名向秦王轉(zhuǎn)述時(shí)悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭(zhēng)的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來(lái)講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語(yǔ)言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來(lái)，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國(guó)的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動(dòng)影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。