藝術(shù)研究論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一評價體系與學(xué)術(shù)規(guī)范

九十年代中期以來，藝術(shù)研究領(lǐng)域出現(xiàn)一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經(jīng)頗受關(guān)注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學(xué)術(shù)地位，社會學(xué)和人類學(xué)研究方法則日益受到學(xué)界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學(xué)界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術(shù)學(xué)研究的社會學(xué)和人類學(xué)轉(zhuǎn)向。社會學(xué)和人類學(xué)研究方法介入藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，使得相當(dāng)一部分學(xué)者開始嘗試著運用社會學(xué)和人類學(xué)研究領(lǐng)域極受重視的田野研究方法考察藝術(shù)現(xiàn)象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術(shù)學(xué)研究具有非常深遠的意義。

二戰(zhàn)以來，文化批評在人文社會科學(xué)領(lǐng)域是令人矚目的學(xué)術(shù)熱點，文化人類學(xué)和社會學(xué)諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學(xué)的研究視角受到普遍質(zhì)疑。人類學(xué)和社會學(xué)方法對中國藝術(shù)學(xué)研究的影響，也必然導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)研究出現(xiàn)學(xué)術(shù)與文化視角的轉(zhuǎn)換。這個可能出現(xiàn)的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現(xiàn)代社會學(xué)和人類學(xué)研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉(zhuǎn)換，它還可能給中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導(dǎo)致目前的中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。

學(xué)術(shù)研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)研究一直比較重視理論層面的探討。經(jīng)由蘇俄引入的、從德國古典哲學(xué)這一思想路徑衍生發(fā)展產(chǎn)生的，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學(xué)本身，長期在包括藝術(shù)研究在內(nèi)的整個人文社會科學(xué)研究領(lǐng)域占據(jù)特殊的主導(dǎo)位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術(shù)本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域最受關(guān)注的研究方法。英美經(jīng)驗主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經(jīng)驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學(xué)術(shù)發(fā)展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統(tǒng)思維方法對當(dāng)代藝術(shù)研究的影響，在中國學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中占據(jù)主導(dǎo)地位的整體性的、玄學(xué)研究路向，恰與德國古典哲學(xué)形成有趣的呼應(yīng)——所謂“小學(xué)”在中國的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學(xué)”也被后世的學(xué)術(shù)史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現(xiàn)實的逃避，以及對清代統(tǒng)治者的消極抵抗。

改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學(xué)術(shù)研究群體的知識體系的轉(zhuǎn)變并不能同時完成，因而學(xué)術(shù)研究基本趨勢的轉(zhuǎn)變，會表現(xiàn)出明顯的滯后現(xiàn)象；更重要的是，正由于改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創(chuàng)新顯得特別重要，因之出現(xiàn)一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求?？上碌乃囆g(shù)觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務(wù)，整個國家的藝術(shù)科學(xué)研究水平，并不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。

以1999至今這三年里的戲劇學(xué)研究為例，按照我的不完全統(tǒng)計，最近三年戲劇學(xué)研究文獻里，基礎(chǔ)理論與范疇、規(guī)律的研究不可思議地占據(jù)了相當(dāng)大的份量，它在所有公開發(fā)表的研究性論文里占到1/3左右。對戲劇基本特征、基礎(chǔ)理論和普遍規(guī)律的探討并不是不重要，但是學(xué)術(shù)界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正?，F(xiàn)象；其中更耐人尋味的現(xiàn)象是，從事這類基礎(chǔ)研究的學(xué)者，多數(shù)身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優(yōu)勢的中小城市或非專門研究單位。誠然，戲劇研究領(lǐng)域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開史的考證，這類研究也主要是對戲劇整體時代特征或藝術(shù)特征的討論，當(dāng)然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關(guān)注。在戲劇史研究領(lǐng)域，元雜劇尤其是關(guān)漢卿研究較受重視，中國現(xiàn)代戲劇和外國戲劇研究領(lǐng)域，最主要的個案研究是對和莎士比亞的研究，對這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領(lǐng)域劇作家及其作品研究的總和，然而對這些重要劇作家的研究，包括關(guān)漢卿研究在內(nèi)，有關(guān)劇作主題、作品性質(zhì)、人物形象和作品風(fēng)格的辨析與討論占有最大的份量。有關(guān)這些重要劇作家的研究，并不排除包含一定程度上的個人獨特見解的優(yōu)秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現(xiàn)有文獻以外的材料，我們可以毫不夸張地說，這樣的研究從“知識的增長”這一學(xué)術(shù)發(fā)展角度上看，貢獻幾乎等于零。通過提交給國際性學(xué)術(shù)會議的論文的分析，也可以得出同樣的結(jié)論，國內(nèi)學(xué)者的論文選題與境外學(xué)者之間的巨大差異，清晰可見。

我不敢斷定戲劇學(xué)研究領(lǐng)域存在的這種現(xiàn)象可以毫無保留地推之于整個藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，但是我相信從整體上看，要說中國目前的藝術(shù)學(xué)研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經(jīng)驗的、個案的實證研究的學(xué)風(fēng)，恐怕并非妄言。如果事實確實如此，那么社會學(xué)與人類學(xué)研究方法在近代的興起，就給我們一個重要啟示，那就是個案的、經(jīng)驗性的實證研究，應(yīng)該得到更多的重視，應(yīng)該成為藝術(shù)學(xué)研究的主體。只有戲劇學(xué)乃至整個藝術(shù)學(xué)研究的重心轉(zhuǎn)向?qū)嵶C的、個案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個意義上說，現(xiàn)代社會學(xué)和人類學(xué)方法對田野方法的重視，完全可能使國內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究轉(zhuǎn)向更注重個案研究和經(jīng)驗性研究，同時給予這一類研究成果更公允的評價。這樣的轉(zhuǎn)變無疑將逐漸引導(dǎo)整個研究風(fēng)氣的轉(zhuǎn)換。

其次，現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)方法的引入，對于強化國內(nèi)藝術(shù)學(xué)研究的學(xué)術(shù)規(guī)范，將有可能產(chǎn)生直接影響。

人類學(xué)和社會學(xué)研究強調(diào)個案研究與研究者直接經(jīng)驗的價值，但同時更強調(diào)研究過程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經(jīng)驗描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學(xué)術(shù)積累的需要，也是使學(xué)術(shù)成果更可信，因而更具科學(xué)價值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學(xué)和社會學(xué)研究是在通過規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學(xué)。這樣的研究取向?qū)τ谥袊壳暗乃囆g(shù)學(xué)研究的重要性是不容忽視的。

中國的藝術(shù)學(xué)研究分為兩個重要群體，除了一批身居高等院校的學(xué)者以外，還有更大的一個群體身居文化部門所屬的藝術(shù)研究機構(gòu)。以戲劇學(xué)研究為例，后一個群體的規(guī)模顯然要超過前一個群體，而且由于與戲劇創(chuàng)作演出的實際接觸較多，在經(jīng)驗性的實證研究方面具有明顯優(yōu)勢。然而無可諱言，這個被習(xí)稱為“前海學(xué)派”的學(xué)術(shù)群體長期以來偏重于戲劇藝術(shù)實踐，雖然相對而言具有比較注重經(jīng)驗研究的優(yōu)勢，也擁有許多第一手的珍貴的學(xué)術(shù)資源，重視藝術(shù)的當(dāng)下性，但是由于不夠注重學(xué)術(shù)規(guī)范，因此很難得到學(xué)術(shù)界應(yīng)有的承認。多年來，境外數(shù)以百計的人類學(xué)和社會學(xué)領(lǐng)域知名的或尚未知名的學(xué)者相繼來到國內(nèi)，他們在與這個群體的接觸交流過程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學(xué)者多年的研究心得，反而要通過境外學(xué)者的轉(zhuǎn)述，才為外部世界和主流學(xué)術(shù)界所知，究其原因，正緣于“前海學(xué)派”在研究的以及成果表述的規(guī)范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經(jīng)驗性的研究以及對經(jīng)驗的感性描述本身，只有通過規(guī)范化的、理性的方法呈現(xiàn)出來，才擁有足夠的學(xué)術(shù)意義，才會得到主流學(xué)術(shù)界的認可，才可能充分顯現(xiàn)其學(xué)術(shù)價值。

因此，借鑒人類學(xué)和社會學(xué)研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學(xué)和社會學(xué)家從事田野研究時遵循的學(xué)術(shù)規(guī)范，將會有效地彌補“前海學(xué)派”學(xué)者們在學(xué)術(shù)研究方面的弱項，使這個學(xué)術(shù)研究群體掌握的大量感性資料與經(jīng)驗性材料，通過更多途徑進入當(dāng)代主流學(xué)術(shù)界的視域，藉此改變藝術(shù)學(xué)的研究重心。因此，對于中國藝術(shù)學(xué)研究而言，進一步注重學(xué)術(shù)規(guī)范，使被稱之為“前海學(xué)派”的這個研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國的藝術(shù)學(xué)研究帶來深遠影響。

二研究視角的轉(zhuǎn)變

當(dāng)然，現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究對中國當(dāng)代藝術(shù)研究最具學(xué)術(shù)意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。

中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)學(xué)研究大致始于20世紀初，就像其它人文科學(xué)研究一樣，它之受到西方學(xué)術(shù)的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學(xué)術(shù)思想不可避免地在中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由于西方人文科學(xué)主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會遇到的問題基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現(xiàn)出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學(xué)思想，也就不能不在中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術(shù)時，人們往往只是照搬西方人習(xí)慣運用的藝術(shù)標準，比如說以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學(xué)體系搬用到中國畫的教學(xué)中，等等。這樣的現(xiàn)象存在于藝術(shù)學(xué)的多個領(lǐng)域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學(xué)體系的整體植入，確實在中國藝術(shù)學(xué)研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中起到了關(guān)鍵作用，但是這種整體植入的結(jié)果與中國本土藝術(shù)以及中國人的情感經(jīng)驗之間的距離，始終是一個無法回避的癥結(jié)。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究方法的引進，卻給我們一條走出這一癥結(jié)的路徑。

現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究給我們帶來的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關(guān)重要的文化多元觀念。雖然人類學(xué)和社會學(xué)的起源都帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰(zhàn)以后，尤其是20世紀60年代以后，文化多元觀逐漸成為現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究的主導(dǎo)思想，在某種意義上說，這兩個原來受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領(lǐng)域，現(xiàn)在則相反成了對歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領(lǐng)域，成為最堅決地推動文化多元觀和消解歐洲中心論的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。這一思想方法的變化對田野研究的影響非常之深遠，而這種非常之符合當(dāng)代世界潮流的學(xué)術(shù)方法的引進，對于后發(fā)達國家尤其重要，因為越是后發(fā)達國家越是需要通過文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統(tǒng)的價值。因此，現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究領(lǐng)域，田野研究工作者不再像摩爾根時代的學(xué)者那樣，抱著了解人類童年的文化優(yōu)越感，把非西方社會視為人類文明發(fā)展的早期階段，因而能夠更客觀地認識不同民族不同文化圈的傳統(tǒng)與現(xiàn)實的差異，在解釋它們的歷史與現(xiàn)實時，也能有更多的互相理解以及在此基礎(chǔ)上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。

除了西方中心視角以外，多年來中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域還存在一個尚未得到學(xué)術(shù)界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術(shù)觀仍然占據(jù)著核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術(shù)活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。

當(dāng)人類學(xué)家和社會學(xué)家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權(quán)的上流社會轉(zhuǎn)向更廣闊的草根階層時，還伴隨著思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此，藝術(shù)在本質(zhì)上意味著人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內(nèi)部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術(shù)、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術(shù)觀與審美趣味，正是現(xiàn)代人類學(xué)與社會學(xué)研究的禁忌。

在中國藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域，這種文化貴族心態(tài)隨處可見，比如我們完全有理由對人們長期以來習(xí)焉不察的“采風(fēng)”這樣的辭匯產(chǎn)生強烈的質(zhì)疑。確實，如果說最近一個世紀以來中國的藝術(shù)學(xué)創(chuàng)作與研究對于那些地域色彩鮮明的民間藝術(shù)活動并不是毫不關(guān)心，那么很難否認，創(chuàng)作與研究者們經(jīng)常是以“采風(fēng)”的態(tài)度去關(guān)注和研究民間藝術(shù)活動的。人們慣于使用“采風(fēng)”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個方面的信息。從歷史上看，“采風(fēng)”的制度早在秦漢時代就已經(jīng)基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導(dǎo)的文化價值觀；從現(xiàn)實的情況看，“采風(fēng)”意味著藝術(shù)家和藝術(shù)研究只關(guān)注民間藝術(shù)活動作為創(chuàng)作素材的價值。因此，“采風(fēng)”的實質(zhì)，正是站在官方或文化貴族的立場上對民間藝術(shù)活動非常功利化的利用，事實也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術(shù)樣式和優(yōu)秀藝術(shù)作品，經(jīng)常被主流藝術(shù)用以為創(chuàng)作的材料，回顧近幾十年的藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)許多有世界影響的優(yōu)秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術(shù)元素的產(chǎn)品。然而，在民間藝術(shù)活動被大量地用以為創(chuàng)作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術(shù)價值的對象。

以“采風(fēng)”的心態(tài)從事本土與民間藝術(shù)研究的學(xué)者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內(nèi)在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術(shù)對象的關(guān)注只限于與“我們的”藝術(shù)活動的差異，而并不真正關(guān)心這樣的藝術(shù)對于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)的角度看，我們應(yīng)該更多地致力于探究多種藝術(shù)樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習(xí)俗對于它們的主體自身的價值與意義，致力于在這些獨特的藝術(shù)與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內(nèi)涵。這樣的研究才能超越“采風(fēng)”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對民間藝術(shù)真正具有文化價值的研究成果。

因此，中國目前的藝術(shù)學(xué)研究亟需借鑒現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對民間話語空間的擠壓。

三一個實例：路頭戲

如果我們的藝術(shù)學(xué)研究能夠更多地注重對現(xiàn)代人類學(xué)與社會學(xué)方法的借鑒與引進，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對諸多藝術(shù)現(xiàn)象的研究與評價，都有可能出現(xiàn)根本性的改變。在我的研究領(lǐng)域，有一個極具代表性的例子，完全可以用以說明研究視角的改變所產(chǎn)生的影響，那就是對臺州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評價。

近幾十年戲劇研究領(lǐng)域幾乎完全沒有對路頭戲的研究，然而在20世紀50年代以前，路頭戲卻可以說是中國戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對象之一。而對路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。

對路頭戲的批判與其說出自藝術(shù)的原因，還不如說出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡單的演劇方法，然而它并沒有像同時代其它那些更為粗糙、原始與簡單的民間藝術(shù)那樣獲得尊重，它從一開始就被看成是創(chuàng)作的素材以及改造對象，直到現(xiàn)在，在多數(shù)當(dāng)代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。

然而，當(dāng)我們通過現(xiàn)代人類學(xué)和社會學(xué)的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統(tǒng)的演劇方法，它之所以會受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長期以來西化的和貴族的文化視角在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域占據(jù)著統(tǒng)治地位。

路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經(jīng)常接觸甚至直接參與話劇創(chuàng)作與研究的知識分子，排除意識形態(tài)的因素，在某種意義上，“戲改”簡直可以說就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統(tǒng)演劇方法，與這些知識分子所接受的戲劇學(xué)模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來的國辦或準國辦的戲劇表演團體遺棄，還有另一層因素，那就是長期以來衡量藝術(shù)的標準是由傳統(tǒng)詩學(xué)基礎(chǔ)上培養(yǎng)的文人決定的，雖然傳統(tǒng)文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時也難于充分認同民間極富創(chuàng)造性的口傳文學(xué)的價值。文人趣味在中國戲劇領(lǐng)域占據(jù)統(tǒng)治地位的現(xiàn)象，并沒有因為1950年代的社會急劇變動而真正有所變化，反而因為劇團國家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學(xué)性和音樂性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。

由此我們看到，如果說晚近一個世紀的藝術(shù)學(xué)研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時受到這兩個方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統(tǒng)的演劇方式它之所以能延續(xù)至今，并不是因為路頭戲演出過程中大量的即興創(chuàng)造在戲劇學(xué)層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個人創(chuàng)造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂隊之間的互動與內(nèi)在張力，而竟然是因為在本土的戲劇市場里，戲班最適合以這樣的演劇方式營業(yè)；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識形態(tài)影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。

有關(guān)路頭戲的藝術(shù)魅力，我已經(jīng)在書中做了初步的探討，將來還會做進一步的研究。這里我只想通過它的遭遇說明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見對于中國當(dāng)前的藝術(shù)發(fā)展以及藝術(shù)學(xué)研究有多么重要。只有徹底轉(zhuǎn)變研究視角，路頭戲的藝術(shù)價值才能得到公正的評價；進而，也許還有更多的藝術(shù)現(xiàn)象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評價。

四需要注意的問題

田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現(xiàn)代人類學(xué)與社會學(xué)特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個人的研究體會，即使接受了田野研究方法，藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問題。

藝術(shù)學(xué)研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術(shù)活動在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當(dāng)然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經(jīng)常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質(zhì)的區(qū)別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無論如何變化都不足以出現(xiàn)背離它所生成的文化土壤的結(jié)果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經(jīng)歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內(nèi)部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒有話語的權(quán)力。因此，中國戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產(chǎn)生臬的結(jié)果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓(xùn)，同時還給從事藝術(shù)學(xué)田野研究工作者留下了特殊的困難。

這就是我們今天從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時面臨的特定境遇，就像一個多世紀以來在幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域那樣，本土藝術(shù)在外來的文化價值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現(xiàn)實，使得從事藝術(shù)學(xué)田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術(shù)學(xué)的田野研究面對的研究對象不是無感覺的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會身份、知識背景與生活環(huán)境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢地位的民間藝人理解為知識與藝術(shù)見解的優(yōu)劣，研究者在從事田野工作時，很容易被研究對象視為強勢文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對被研究者產(chǎn)生不可預(yù)計的影響，而這樣的影響，足以改變研究對象的原生態(tài)。

需要指出的是，在藝術(shù)學(xué)的田野研究過程中，研究者在很大程度上是個入侵者，極易對脆弱的、缺乏自信的民間藝術(shù)本體造成損害?，F(xiàn)代人類學(xué)家喜歡說“我們的身體就是人類學(xué)研究的工具”，強調(diào)田野考察過程中研究者應(yīng)該融入研究對象，在與對象的互動中體察對象及其可能發(fā)生的變化，但是在中國藝術(shù)學(xué)研究這個特殊的領(lǐng)域，我認為研究者應(yīng)該盡可能做一個客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對象的沖動，因為保持本土藝術(shù)的原生態(tài)的意義，可能比改變它要重要一百倍。當(dāng)然，研究者對研究對象的影響是無可避免的，只不過清醒地意識到這種影響可能導(dǎo)致的負面效果，自覺地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無疑是從事藝術(shù)學(xué)的田野研究時必須遵守的職業(yè)操守。

其次，我希望強調(diào)藝術(shù)學(xué)的田野研究作為一項藝術(shù)學(xué)研究的價值，盡管我們可以借鑒人類學(xué)與社會學(xué)的田野研究方法，但是這樣的研究指向應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)的而不能僅僅是人類學(xué)或社會學(xué)的。更直接地說，用人類學(xué)和社會學(xué)方法從事藝術(shù)學(xué)研究，應(yīng)該是研究的重點。

每門學(xué)科都有特定的研究范圍和研究目標，不同學(xué)科的關(guān)注重點并不相同，因此，當(dāng)人類學(xué)與社會學(xué)的田野方法被引進到藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域時，人類學(xué)與社會學(xué)所關(guān)注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術(shù)研究過程中；或者說，研究者的關(guān)注重點可能會發(fā)生偏移，也許那些從藝術(shù)學(xué)角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對于藝術(shù)、藝術(shù)活動的人類學(xué)或社會學(xué)研究，而不再是藝術(shù)學(xué)研究。人類學(xué)和社會學(xué)研究當(dāng)然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學(xué)與社會學(xué)的，坦率地說，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術(shù)學(xué)研究。它不能代替藝術(shù)學(xué)研究，也不能幫助我們解決藝術(shù)領(lǐng)域最值得關(guān)心的問題。

我在從事臺州戲班的田野考察時經(jīng)常提醒自己將藝術(shù)層面的問題作為主要對象，不僅是由于我一直受到的是藝術(shù)學(xué)研究的訓(xùn)練，因此只有藝術(shù)學(xué)問題才是我在專業(yè)領(lǐng)域范圍有能力研究和回答的，而且也只有藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的問題才是我所真正應(yīng)該去關(guān)注和感興趣的。舉例而言，我的研究中涉及到許多有關(guān)宗教與民間祭祀、民間信仰方面的現(xiàn)象，我當(dāng)然知道從人類學(xué)或者社會學(xué)角度對這些現(xiàn)象進行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然會相對地集中于這些現(xiàn)象與民間戲班的運作和表演、與當(dāng)?shù)赜^眾的欣賞之間的關(guān)系，將這些現(xiàn)象與戲劇活動之間的聯(lián)系，小心地剝離出來，分析它們對戲班以及戲劇活動的藝術(shù)方面的影響力，尋找這些現(xiàn)象與近二十年臺州戲班的繁榮與發(fā)展之間的聯(lián)系。同樣，當(dāng)我剖析和研究戲班的內(nèi)部構(gòu)成以及戲班內(nèi)部的人際關(guān)系時，不僅把戲班作為一個特殊的社會亞群體看待，同時更注重把它們看作一個關(guān)乎戲劇藝術(shù)的群體看待，這樣的研究當(dāng)然明顯有別于一般意義上的人類學(xué)與社會學(xué)研究。

篇(2)

繡品在水鄉(xiāng)新婚的妝備中占據(jù)得相當(dāng)廣泛，在整個婚俗中也占有了一定的地位。早在春秋時期，吳地已有“繡衣而豹裘者”①，秦漢以后，“妻妾衣服，悉皆錦繡”②成為風(fēng)尚；宋代，皇家專在蘇州設(shè)立“繡局”，征收繡品；從明清到民國，刺繡已成為蘇州姑娘的“必修課”，幾乎“家家有繡棚，戶戶有繡娘”。蘇州人在托媒擇偶時，都要看對方姑娘的繡品，以此了解姑娘是否聰明靈巧。這些繡品不是婚俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘人品的折射，是傳統(tǒng)的習(xí)俗思想的物化形態(tài)，不可或缺。

水鄉(xiāng)婚俗是一個系統(tǒng)習(xí)俗，因有“六禮”③的傳統(tǒng)習(xí)俗貫穿始終，故有其深刻的人生寓意，在婚禮的所有細節(jié)和過程中將祈福、求子、驅(qū)邪的傳統(tǒng)習(xí)俗融合其中。作為習(xí)俗的物化形態(tài)——婚俗繡品承載了這些善良、美好的愿望，民間藝人們則圍繞這三個方面設(shè)計出了不同的繡品形態(tài)，以及豐富多彩的刺繡圖案。

祈福

“福祿壽”，福居首位，足見福在中國人心目中的地位，年節(jié)之日要祝福，喜慶之日要祝福，在人生大事——結(jié)婚這一場面上更是極盡能事，處處祈福。繡品便以自己特有的方式（美術(shù)的形式）來表現(xiàn)這個愿望。

在水鄉(xiāng)婚禮場合最顯眼的被面，因為嫁妝在結(jié)婚當(dāng)日先在女家陳列，要“鋪行嫁”，謂之顯被，故最招人眼。絲綢繡被從八條到二十條不等?？戳献拥咨牟煌C以不同的圖案，構(gòu)成不同形式的圖案式樣。

被面以鴛鴦戲水圖案居多，鴛鴦身上各部分的配色雖不盡相同，但都不外乎紅、綠、黃三個主色調(diào)，變化在于某一色彩的三至四個層次的漸變，或某一色彩的鄰近色的穿插（如綠和湖藍、淡黃和中黃、橘黃等），色彩的變化因素比較多。鴛鴦的動態(tài)也各異其趣，有的同向而游，游在前面的回眸顧盼；有的對向戲首，私語竊竊；有的貼身同進，耳鬢廝磨。不同的動態(tài)，搭配不同的落花流水紋，有的水紋動感十足，有的則曲波微漾；在鴛鴦的旁邊再配以象征富貴的牡丹紋樣及各色花草，同樣的花草內(nèi)容再以角隅紋樣的形式繡制在被面的四角。有的被面的四角則配以蝙蝠和云氣的紋樣，通常以五只蝙蝠代表“五福”?！渡袝ず榉丁吩弧拔甯＃簤?、富、康寧、攸好德、考終命”，在民間五福則是“福、祿、壽、喜、財”的象征。

為何在婚俗繡品中鴛鴦圖案用得多？一般認為其象征了夫妻愛情的忠貞不渝，但其更有古老而深刻的含義：鴛鴦屬雁形目。古代農(nóng)民冬則居邑，春則居野，田牧之世，分散尤甚，故嫁娶必始秋末迄春初，雁來而以為禮，雁來則祀高媒，皆可見嫁娶之時節(jié)。在六禮中，納采、問名、納吉、請期、親迎都要以雁為禮，一是取雁南來北往順乎陰陽，象征陰陽和順；一是象征愛情忠貞。其初始來源是與季節(jié)有關(guān)，以雁為禮限定了婚禮的季節(jié)，在農(nóng)耕文明時代，秋末至春初是農(nóng)閑季節(jié)，因收成有余才有能力置辦婚事。

在新床的正上方的紅色帳沿上，繡制了喜鵲登梅枝的圖案，兩只活潑的喜鵲在梅枝上歡快鳴叫，這是“喜上眉梢，開門見喜”的隱喻。

在婚禮上，新娘穿的“踏婿鞋”“禮儀鞋”和由蝙蝠、壽桃、荸薺、梅花等紋樣組成的“福壽齊眉鞋”，以祝愿新婚夫妻“福壽雙全”“舉案齊眉”，還有一種由玉蘭、海棠、芙蓉、桂花等圖案組成的“玉棠富貴”鞋，寓含著為新婚夫婦祝福的吉祥之意；婚后穿的“鳳穿牡丹”和“梅蘭竹菊”等圖案組成的花鞋，意為富貴、純潔和守貞的意思。

婚俗中的繡花鞋，圖案設(shè)計古樸，色彩鮮艷，針功細膩，水鄉(xiāng)農(nóng)村的繡花鞋，更是鞋形別致，鞋形如船，喻路路通，除實用價值外，其圖案式樣代表了人們樸素的美好愿望，閃現(xiàn)著水鄉(xiāng)婦女的智慧和藝術(shù)天賦。

同樣的花草刺繡圖案也出現(xiàn)在了婦女的貼身之物——肚兜上，各式花草，荷花、荷葉還有蝴蝶等組成了肚兜的主體刺繡圖案。

求子

原始先民的生殖崇拜意識強烈，在各個歷史階段都有不同的表達方式。在水鄉(xiāng)婚俗的繡品上也表現(xiàn)得較為豐富，如前文述及的被面，有以金魚為主體圖案刺繡的，金魚以五六條不等，形態(tài)、大小不一，動態(tài)各異，輔以水草、花卉及曲折水紋。同樣金魚的圖案還表現(xiàn)在婦女的私密之物——肚兜上，當(dāng)然是兩條水中戲鬧的金魚。

早在上古時代，魚已成為瑞應(yīng)之一?！妒酚洝ぶ鼙居洝飞陷d有周王朝有鳥、魚之瑞。古人又認識到魚的繁殖能力強，魚離不開水。元代劉庭信《新水令·春恨》云：“幾時能夠單鳳成雙，錦鴛作對，魚水和諧?！焙笫浪旆Q夫婦和好為“魚水合歡”，肚兜上繡制的兩條金魚，正暗喻了合歡和傳宗的意思。

這是求子意識在動物圖案中的反映，在植物的花草圖案中也有這個意識的出現(xiàn)，在繡制鴛鴦為主體的被面上，在牡丹花紋的中間穿插了一株姿態(tài)婀娜的草，它在牡丹的花枝間前后左右穿行，直至竄到牡丹的最上方，結(jié)出一個沉甸甸的穗子，上面結(jié)滿了累累籽實。這些籽實的繡制技法有別于其他紋樣的技法，其他紋樣都以平針繡出，而這些籽實卻以打籽的技法繡制這顆沉甸甸的穗子，也暗喻了強大的生殖能力。文化人類學(xué)家的研究表明，野生物種的繁殖力都非常強，如稻田中的稗草，總是除不盡，還處處結(jié)起來。

最直截了當(dāng)?shù)那笞右庾R，當(dāng)推麒麟送子的圖案。這個圖案有的也繡制在了新床正上方的帳沿正中，畫面是一個男孩騎在麒麟身上，一手持蓮，一手抱笙，寄“連生貴子”之意，古人認為麒麟是“音中鐘呂，步中規(guī)矩，不踐生蟲，人折生草，不食不義，不飲池”的“仁獸”，掛在新房中祈求夫婦早生貴子，連生貴子。據(jù)傳，孔子的出生就是麒麟送子的結(jié)果。

在上述的繡品圖案中，或多或少地出現(xiàn)了形態(tài)、動態(tài)各異的水紋，除了圖案形象的寫實情節(jié)需要以外，水紋圖案還具有更深層次的原始圖騰意義?！对娊?jīng)》的《衡門》曰：“衡門之下，可以棲遲。泌之洋洋，可以樂饑……”聞一多先生認為古時男女幽會多在依山傍水之地，好行秘事，所以山和水叫“密”，水或叫“泌”，“泌之洋洋”含有此義。魚代表了兩性關(guān)系和生殖，而水與魚關(guān)系密切，所以對水的原始崇拜也正因為了水（魚）的生殖力和生命力。

驅(qū)邪

中華民族納吉驅(qū)邪的文化思想，在博大而豐富多彩的民間藝術(shù)中都能找到其物化的具體形象，水鄉(xiāng)婚俗中的繡品也不例外。

以鳳凰登梅枝為主體圖案的絲綢被面，在梅枝旁還繡制了象征剛正、清廉的君子之風(fēng)的竹子，梅竹二君子相依相伴，引來彩鳳雙飛翼，象征貞潔和美好的夫妻感情。

同樣，鳳凰也出現(xiàn)在枕套的刺繡設(shè)計中龍鳳呈祥的圖案：大紅的面料上，用黃線和金絲線繡制的蛟龍（黃線繡龍的外輪廓，金絲線繡龍鱗），蛟龍腳踩如意朵云，龍首朝下，龍尾朝上，是一條降妖除魔的蛟龍；一只以藍、綠色為主調(diào)的彩鳳則口銜牡丹回首呼應(yīng)。

“鳳凰一出,天下太平”，枕套圖案有以雙鳳設(shè)計的，鳳穿牡丹：兩只色彩各異的鳳，互相顧盼，動態(tài)造型適合了枕套的長方形設(shè)計，邊框再繡以瑞氣云紋，圖案中心是一朵雍容華貴的紅牡丹。

象征吉祥長壽的也出現(xiàn)在新婚枕套的設(shè)計中，一般都是兩朵，再飾以曲折飄逸的綬帶。

還有掛于新床上方帳沿中間的發(fā)祿袋，從整體造型到花樣繡制，整個工藝稍微復(fù)雜一點。發(fā)祿袋造型有如意加花瓣結(jié)合的，有單個如桃子形狀的，有六角加花瓣形的，其下方及兩旁都掛有各色絲線束成的流蘇，袋面上繡制以各類花草、石榴、葡萄等多子瓜果，蝙蝠、喜蛛、萬字符，局部部件制成如意、花瓣、綬帶造型，外輪廓邊以金絲、花線繡成，發(fā)祿袋上出現(xiàn)了多種含義的象征物，也就集合了多種美好的愿望。

據(jù)記載，宋代時蘇州有一條“繡花巷”，集中了專門為刺繡制作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每種色區(qū)分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了；蘇州一帶，當(dāng)時專門有一種稱作“繡娘”的職業(yè)，從事刺繡教習(xí)工作，同時她們還要刺繡自己的嫁妝，并且要制作很多帶有刺繡的工藝品，以便出嫁時送給男方的親友。這些待嫁時制作的鄉(xiāng)繡品閃爍著水鄉(xiāng)新娘的聰慧。姑娘的閨中繡品，如荷包、香囊、扇袋、鏡帙、眼鏡套乃至裙袍、披肩、襯衣、鞋帽等都成了陪嫁中不可少的物品。這些繡品常以花鳥山水為題材，常常含有吉祥的寓意。

結(jié)語

在漫長的歲月里，水鄉(xiāng)婚俗繡品造型及繡品圖案，除了吉祥圖案審美特征外，還滲透進了水鄉(xiāng)文化的許多特征，如水文化、魚文化、蠶桑文化、船文化等的印記。這些文化印記的滲透，使得這些婚俗繡品更加體現(xiàn)了吳地人綿柔、雅致的性格特征，同時也使得這些藝術(shù)品顯得更加精致、雋永。

中國傳統(tǒng)吉祥圖案是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是表現(xiàn)民族歷史的一套完整的藝術(shù)形式，一些地方民俗文化更是體現(xiàn)了鮮活的地方歷史，人們通過這些直觀可感的完美形式，表達了對幸福美滿生活的熱切渴望。

內(nèi)容摘要：水鄉(xiāng)婚俗是一個系統(tǒng)習(xí)俗，婚俗中的繡品是習(xí)俗思想的一種物化形態(tài)。它承載了人們祈福、求子、驅(qū)邪的善良愿望，繡品圖案融進了水鄉(xiāng)文化的許多特征，這些吉祥圖案體現(xiàn)了鮮活的地方歷史，也是表現(xiàn)我們民族歷史的一套完整的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：婚俗繡品圖案文化吉祥寓意

注釋：

①引自漢·劉向說苑.

篇(3)

[論文摘要]門樓是客家民居中最為人注意的突出部位之一。由于受特殊的歷史文化和地理環(huán)境的影響，客家民居門樓充滿著濃郁的客鄉(xiāng)風(fēng)情，其外在的藝術(shù)表現(xiàn)形式往往內(nèi)在地蘊涵著深刻的客鄉(xiāng)文化，體現(xiàn)了客家人的生活生產(chǎn)方式、風(fēng)俗習(xí)慣、及審美觀念。

客家民居建筑主要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特色的。它與北方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國民間五大傳統(tǒng)民居建筑形式，被譽為“中國古建筑的奇葩”，“東方文明的一顆明珠”?？图颐窬硬坏谕庑蜕暇哂歇毺氐摹翱汀蔽?，在具體的細節(jié)中也能突出地反映“客”的文化特征。門樓乃客家民居的重要組成部分，更是蘊含著濃郁的“客家”文化底蘊?？图颐窬咏ㄖ莫毺赝庑渭捌錆庥舻目图椅幕卣髟缫咽艿搅酥型饪图覍W(xué)研究者的重視，①然而，客家民居門樓卻似乎被忽略，在對客家民居建筑的研究中幾乎未作探討。本文旨在對此作一初步的探討，從客家民居門樓的設(shè)置及其裝飾藝術(shù)，揭示其設(shè)計中的民俗與文化內(nèi)涵。

一、客家門樓的類型及影響門樓安置的因素

門樓是一棟大型建筑物的最主要甚至是整棟建筑物的通道口，是人和物進出的主要通道?？图颐窬拥拈T樓通常包括大門、側(cè)門、斗門三大類。大門是整個民居的中心，其位置與造型、裝飾都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保溫等功能，還具有風(fēng)水、象征功能。圍龍屋、五鳳樓、土樓等所有的客家民居都必有大門。門的造型和色彩對客家民居的整體裝飾效果影響很大，因此，一般都將其納入建筑總設(shè)計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設(shè)方形石座，有的設(shè)石獅。大門進去則是下廳，過天井之后則是上廳。

側(cè)門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側(cè)橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，根據(jù)兩邊的橫屋排數(shù)而定。

有些客家民居正大門前有禾坪，其周圍有高高的墻，在墻的兩端各開一個大門，叫“斗門”。門樓的功能有如現(xiàn)代住宅小區(qū)的出口和保衛(wèi)室?？图颐窬油ㄟ^房屋的外墻和圍墻把整座民居、門坪、池塘等圍成相對獨立、而緊驟的一個區(qū)域。一般來說，整座民居里居住的都是叔伯、妯哩等近親，傳統(tǒng)的近親意識比較濃郁。

一方水土養(yǎng)一方文化，因自然氣候、地理環(huán)境等條件的不同而形成了各地區(qū)、各民族帶有鮮明的、濃厚的民族特色和地方色彩的文化。客家民居門樓的安置與客家人的生活與生產(chǎn)以及具體的生產(chǎn)生活方式、環(huán)境息息相關(guān)，也與客家人獨特的審美情趣、心理有關(guān)，貫穿著獨特的理念。

1．百年開基觀念

在客家人看來，客家民居的修建將是百年立基的開始，而客家門樓的安置則是整個建筑中的關(guān)鍵事項，甚至被認定將影響整個家族未來發(fā)展是否興盛的重要決定因素。因此，它的朝向、它的安置時刻、它的大小規(guī)格甚至于它細微局部的裝飾如色調(diào)設(shè)計等，所有這些都有著嚴格的規(guī)定性。

敬祖是中國傳統(tǒng)家族制度的一個核心?？图胰说木醋嫠枷氡憩F(xiàn)得更顯著更強烈，他們對祖宗的崇敬在客家民居中得到充分的表現(xiàn)，不管是土樓、五鳳樓，還是圍龍屋，祖堂總是處在中軸線上，是整座民居的中心，祖堂正對大門人口，開間比環(huán)周的房間顯著加寬，一進民居大門，一眼就能看見它顯要突出的地位。

2．家族、宗族觀念的影響

客家人有著強烈的家族聚居觀念?？图业靥幧綆X重疊的山區(qū)，往往是八山一水一分田，其間溪流密布，山水之間大小不一的盆地便成為客家先民南遷時～村一族聚居的好地方。光緒《嘉應(yīng)州志》說：粵東“無平原廣陌，其田多在山谷間，高者恒苦旱，下者恒苦澇?！眹揽岬纳姝h(huán)境也往往要求他們共同開發(fā)耕作。為適應(yīng)當(dāng)時當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境，客家人的民居建筑也形成了典型的集群居住特征，通廊式方樓、圓樓突出地顯示出了家族宗族的群體性。居于中心的祖祠顯示著宗族的尊嚴，而防盜、防火、飼養(yǎng)、加工儲藏等各種生活設(shè)施綜合在一起，血緣近親聚居在一個屋頂之下，連為一體，達到在生活和生產(chǎn)中互助合作的目的。這種建筑形式顯然有利于家族宗族的安居樂業(yè)和興旺發(fā)達。而所有這些觀念則都使整個建筑處于一個宏觀的整之中，使門樓往往成為整個建筑的核心出口，維系著整個家族的大統(tǒng)一。

3．勞動和生活條件的影響

客家生活除去出外謀生的外，留下者多以農(nóng)業(yè)為主，因此，農(nóng)業(yè)生活對房屋布置也起著很大的影響。為了從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方便及就近看守農(nóng)作物，住宅常常建于所墾種的田野中，造成住宅各個分散，并不緊密排列的布局。為了要解決農(nóng)務(wù)上打谷、曬谷、揚谷及其它雜糧整理的需要，一般住宅大門外就都有禾坪的設(shè)置。再外筑圍墻、池塘和斗門，使之顯得相對獨立與安全。

4．門樓突出的防護功能

客家民居的外墻很厚，圍龍屋除中間大門及橫屋前端的小門外，很少再設(shè)其他門戶出入。土圍樓就只有一個大門出入。整座民居窗戶開得少而且狹小，具有特別強的防御性。一方面則是因為客家人所有的“家當(dāng)”都集中在樓內(nèi)，必須給予很好的保護，另一方面是對“敵人”或者“外人”的防范。客家住宅大都建于平地山坡交界的地方，前置禾坪、后設(shè)堂樓、左右夾峙橫屋以及“圍龍”、炮樓、槍眼，既可以護衛(wèi)自己，又可以居高臨下，擊退敵人。為了避免敵人的侵入，所有民居在房屋內(nèi)部的門卻開得極多窗也很大，可以暢行無阻。這既使敵人難于攻入，而自己卻能迅速調(diào)配力量。此外，春房、磨房、雞舍、豬圈、牛欄、柴房、谷倉、水井等設(shè)于宅內(nèi)，在必要時可作為老弱婦孺及貴重財物的避難場所。

5．地理環(huán)境和風(fēng)水觀念

客家民居非常注重地理環(huán)境，包含龍脈(山神地理走勢)風(fēng)水等，特別是其中的風(fēng)水觀念，門樓則是其中的決定性因素?？图蚁让駸嶂杂谄砬笞约鹤≌陌踩c族人的平安。漢族本來就有信賴風(fēng)水先生的習(xí)俗，而客家人顯得尤為熱心。所謂風(fēng)水，是以相看墓地、家宅的防衛(wèi)和形狀來判斷兇吉的迷信；所謂風(fēng)水先生就是鑒定風(fēng)水的人。迷信風(fēng)水與客家住宅的興建有著很大的關(guān)系。因為講究風(fēng)水，必須慎重地觀測研究其來龍去脈，選擇優(yōu)良的位置。因此往往找到的位置不一定是在自己的土地上，而必須以高價購買，所以對客家人來講，要蓋房子是一件相當(dāng)困難的事情。不但是選擇地形注重風(fēng)水，就是選擇吉日良辰興工，又必須與全家的出生時辰相配合房子的高矮大小式樣，除財力因素外，基地的高低房屋的方向及建筑的結(jié)構(gòu)都決定于“地理風(fēng)水”的要求。因此，盡管同在一個地方，有些是圓樓，有些是方樓，主要是依靠風(fēng)水先生鑒定的結(jié)果而修筑的根據(jù)古老的傳說，面向正南，可以人丁興旺，所以建筑大都采取朝南的方向。但在客家山區(qū)民居的方向依山形而定的多，理想的座北朝南并不多見。因而有些在地理環(huán)境上不能向南的，也都盡可能使大門單獨朝向南方，使一些住宅出現(xiàn)大門與住宅本身方向不一致。此外，受門前有水可以“聚積財富”、“有財有勢”的觀念的影響，如果建筑附近有河的，大門都面向河流上游，以示財勢源源而來。沒有河流的，則在禾坪前面砌筑魚塘來象征它，希望取得吉利的兆頭。當(dāng)然，造夯土墻需大量的泥土，挖塘的泥土起到重要作用。

二、客家民居門樓裝飾的社會文化與審美特征

建筑裝飾是附加于建筑構(gòu)件上的一種藝術(shù)處理，如柱梁的雕飾、屋面脊飾、外檐裝飾，大門入口裝飾等。其藝術(shù)特征是充分利用材料的質(zhì)感和工藝特點進行藝術(shù)加工，恰當(dāng)?shù)剡x擇我國傳統(tǒng)的繪畫、雕刻、書法、色彩、圖案等多種藝術(shù)特點，相互結(jié)合，靈活應(yīng)用，從而達到建筑風(fēng)格和美感的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一在客家傳統(tǒng)的民居建筑中，所有這些裝飾的目的除了美化建筑物外，也有著嚴肅的心理和文化意義，盡管它們在生活中不一定會影響建筑本身的實用價值。

1．客家民居門樓裝飾的一般社會意義

在我國傳統(tǒng)封建等級社會中，民居建筑的裝飾是顯示戶主地位和財富的標志。據(jù)史料記載，民宅使用裝飾裝修的制度規(guī)定極嚴。宋制規(guī)定“非官室寺觀，毋得彩畫棱宇及朱黑漆梁柱窗雕?！泵髦埔?guī)定，“庶民所居房舍不過三間五架，不許用斗拱及彩色裝飾”。直到清代，有關(guān)民居建筑裝飾的制度限制才被放寬，南北各地民宅裝飾有了很大發(fā)展，不但在木材上施以雕飾，而且充分運用了傳統(tǒng)的石雕、磚雕等優(yōu)秀工藝，各地各民族結(jié)合和發(fā)揮各地區(qū)的傳統(tǒng)技藝和特點，創(chuàng)造了具有濃厚的民族風(fēng)格和地方特色的裝飾。

在客家民居的門樓裝飾中，也深刻地體現(xiàn)表現(xiàn)門第貧富貴賤觀念。門樓裝飾中的各種木雕、石雕繪畫裝飾，其目的是把裝飾部位顯示出來為人們觀賞，也是表現(xiàn)門第貧富貴賤的一個重要部位，故戶主都不惜花費資財，從用料、式樣、題材到色彩、裝飾等各方面，竭其能力而為之。有些在海外的客家華僑不惜花重金從海外運來材料，耗時多年建一客家民居。

客家民居主大門是客家禮儀、禮俗的重要場所和必經(jīng)之地，具有舉足輕重的地位。一般地說，客家禮儀活動，如敬祖、嫁娶、做壽、喬遷、回鄉(xiāng)等都首先要進大門。而平時則無所謂大門側(cè)門，只要方便即可。因此，大門的裝飾大都盡可能用木雕、石雕裝飾梁柱，圖畫裝飾墻面。這足以說明大門的地位以及風(fēng)俗特點。

2．客家民居門樓裝飾與表達祈望心理的文化特征

現(xiàn)存的較完整的傳統(tǒng)客家民居主要是清中期和清晚期時的建筑，典型的如粵東大埔縣黃塘鄉(xiāng)張弼士故居“光祿第”、大埔百侯的“通爾第”、黃砂鄉(xiāng)的“進士第”、梅縣松口銅琶村謝姓“榮祿第”等。這些建筑外型堂皇美觀，布局嚴謹，多采用我國民族傳統(tǒng)建筑工藝中最先進的“抬梁式”和“穿斗式”混合結(jié)構(gòu)，且其用料講究，多采用三合土或青磚為墻，雕梁畫棟，工藝精美。清晚期，客家華僑將傳統(tǒng)的客家房屋結(jié)構(gòu)結(jié)合西洋的建筑藝術(shù)，在故鄉(xiāng)修建了一些中西混合式民居，典型的有梅縣白宮的“聯(lián)芳樓”、程江鄉(xiāng)的“萬秋樓”等，其外觀上吸收了西洋的藝術(shù)裝飾，內(nèi)部則仍然是道地的客家民居傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)。

從現(xiàn)存完整的客家民居看，門樓裝飾的一個明顯特征，就是意匠特征。它的表現(xiàn)充分運用了我國傳統(tǒng)的象征寓意和祈望的手法，將客家人的哲理、倫理等思想和審美意識結(jié)合起來。門樓裝飾的象征性，通常是形聲或形象來表達。如用獅、麒麟表示吉祥、瑞慶、權(quán)勢，牡丹有富貴之意義，用蓮花托大斗(斗與升同形)，斗中置三層，意為連升三級等。這些圖案花紋大多反映了客家民眾的吉祥愿望，幸福追求，欣賞趣味，美學(xué)觀念以及風(fēng)俗習(xí)慣等。

在中國傳統(tǒng)建筑中，門樓的楹聯(lián)、匾額是極有特色的建筑裝飾，也是民族精神和文化在建筑上的一種體現(xiàn)。這個傳統(tǒng)隨著客家人的南遷也帶進了坐落在偏僻山區(qū)的民居中，并生根發(fā)展。門樓上首先是樓名。在客家民居中，幾乎每一座樓都要取一個樓名。樓名大多用吉祥文字組合，討吉利祥和的兆頭如梅州梁姓人的承德樓、梅縣橋溪的繼善樓、大埔百侯的通爾第等。其次是楹聯(lián)，很多以樓名作藏頭嵌字聯(lián)，作為大門的對聯(lián)，進一步闡明涵義、催人奮進構(gòu)成傳統(tǒng)族訓(xùn)的核心。如大埔的方形石樓泰安樓泰然一室，安住層樓；懷永第：懷遠于德，永享其隆維新樓：維系循良世澤，新繩教友家風(fēng)；等等?？图颐窬觾?nèi)各戶房門都張貼對聯(lián)，可以說是有門必有對聯(lián)?？图议T樓的對聯(lián)往往是無聲的教誨，它對恪守封建倫理與家族規(guī)范持續(xù)不斷地起著灌輸、訓(xùn)誡、警策的作用，教育子孫后代如何做人、如何處世、如何奮斗、如何成才，從而形成客家民居內(nèi)部獨特的文化氛圍，體現(xiàn)了客家人的價值觀念與審美理想，是客家人重教思想在民居建筑中的一個很有特色的表現(xiàn)。

此外，客家人在新屋建成，進住之前要“出煞”是為著凈宅而進行的趕鬼驅(qū)邪儀式。新遷的第一日，當(dāng)日凌晨，正廳放大桌一張，桌上有白米一斗，干谷二斗，泥刀、油尺、墨斗、大紅包等。廳堂正中放八仙桌數(shù)張，擺到大門前，桌上用白棉布數(shù)丈，直鋪到門口，風(fēng)水先生頭裹紅巾，身穿素衣，左手抓雄雞，右手握七星寶劍，口中念咒，把雞殺死，雞血灑在白布上，直出大門，把雞丟在大門外，泥水匠、木匠用紅木棒大力打布，齊出大門，隨即鳴炮、打鑼鼓，大鬧助威送出大門?！俺錾贰蓖戤吅螅缟霞獣r進新屋，進屋時，請本族有名望有多子多孫的老人夫婦“開大門”，男左女右，站于大門，等待外面祭門神完畢，由老夫婦開門，開門時，說吉利話：“左開門，財丁來”“右開門，富貴來”。合說：“財丁富貴一齊來”。主家即掌燈入門，家具隨進。此俗，如今的客家鄉(xiāng)村依然流行著。新遷時，大門的裝點最隆重，一般要貼喬遷對聯(lián)，在大門上方還要掛大塊紅布，以鎮(zhèn)兇避邪。

3．客家民居門樓裝飾的審美情趣

客家民居門樓裝飾的目的，首先是為了使門樓建筑物美觀悅目，并不是隨意使用裝飾就能表達出來的。因而也是客家民居外觀裝飾最重點部位，無論在裝飾題材，用料工藝、色彩，甚至尺度處理上都是最突出和隆重的?？图颐窬娱T樓外觀屬比較莊重樸實的屋檐式。較富裕的住家常對大門兩側(cè)墻面進行裝飾，墻裙、墻基、門楣用麻石雕飾。檐下梁枋用木雕，木雕裝飾結(jié)合實用功能在建筑構(gòu)件上進行裝飾，增加了建筑的精巧與美觀，大門上方的梁柱木雕通常采用通雕或空雕法，外觀表現(xiàn)簡樸粗獷，適合于遠視。門屏等雕飾則用淺浮雕、工藝精致，適合于近觀。門樓裝飾中的收口部位，通常進行雕飾處理，既藏拙又美觀。如大門梁架的桃尖糧頭，有的地方稱為楚尾或倒吊蓮花。

因為客家民居很少大面積使用鮮艷耀眼的色彩，而多以白、灰或以材料原色為主，因而在門樓裝飾的色彩處理上，常以較為鮮艷的色彩進行重點裝飾。如紅、黑、金、

總之，客家門樓在客家建筑中是如此之重要，甚至已經(jīng)成為決定客家民居的最基本因素，它寄托著客家人對未來的憧憬，也成為他們對未來的信心之源。比如，全家人的生活似乎都受到門樓朝向的指引。因此，當(dāng)客家人建新房時，總愛去找風(fēng)水先生，尋求的最佳朝向。當(dāng)覺得家里人不太順暢時也往往會歸咎于門樓朝向。直到今天，客家農(nóng)村地區(qū)，甚至在非?，F(xiàn)代化的城市中間的高級公寓中都常?？梢钥吹浇?jīng)過特別“糾偏”的門戶朝向?？图议T樓特殊的建筑過程、客家門樓的特殊組成及其上面的一些裝飾都有著特殊的文化內(nèi)涵，如，門外的獅子具有特殊的鎮(zhèn)邪作用，門上的一些繪畫亦有著同樣的意義。顯然，客家門樓濃縮了客家文化特色，深刻地反映了客家人的人生觀和世界觀?；蛟S，所有這些皆可稱之為客家人的“門樓心態(tài)”，在客家人的生活中占據(jù)著相當(dāng)重要的地位。

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如果從廣義上講，藝術(shù)也包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)。從狹義講，藝術(shù)則專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)部門，文學(xué)與藝術(shù)并稱為文藝。如果追溯到原始藝術(shù)，人類從事藝術(shù)活動已有數(shù)十萬年的歷史?？梢哉f，藝術(shù)史與文化史一樣的古老。然而美學(xué)作為一門正式學(xué)科的出現(xiàn)，僅有一百年左右的歷史。隨著藝術(shù)的產(chǎn)生，歷史上的思想家就有了一系列關(guān)于藝術(shù)教育思考的論述，就有了中國和世界其他國家的學(xué)者基于個體發(fā)展和社會文明的需要對藝術(shù)教育問題的研究。藝術(shù)教育學(xué)的建立可以說是我國社會主義物質(zhì)文明和精神文明建設(shè)的必需。在中外歷史上，有許多哲學(xué)家、美學(xué)家、教育家對藝術(shù)教育從不同的角度進行論述。當(dāng)從道德教育的特殊方式來論述藝術(shù)教育時，就把它作為道德教育理論的一部分。

藝術(shù)教育可以為文化教育服務(wù)，我國近代教育家，在教育學(xué)科的構(gòu)建中，非常注重藝術(shù)教育理論的建設(shè)，注重藝術(shù)教育中對智力的開發(fā)和陶冶情操所發(fā)揮的作用以及藝術(shù)意向非形式的統(tǒng)一。將藝術(shù)教育與知識學(xué)習(xí)互為統(tǒng)一。將藝術(shù)教育與知識學(xué)習(xí)互為統(tǒng)一、互為滲透。將藝術(shù)教育和審美教育做了明確的區(qū)分，展示了它們的區(qū)別，其中藝術(shù)教育包括建筑、雕刻、圖畫、音樂。而審美教育的范圍要寬泛一些，它除了藝術(shù)教育外，還包括文學(xué)及文化范疇，如園林點綴、言談舉止、裝簧布置、自然風(fēng)光、社會風(fēng)俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在內(nèi)。不僅注重藝術(shù)教育，而且其作用予以充分的肯定，主要從兩方面來認識，首先可以開啟智慧促進知識的學(xué)習(xí)。如幾何學(xué)習(xí)中的點線雖嚴謹、枯燥和乏味，但在圖案畫及建筑、器具的形式上不能沒有其配置。如數(shù)學(xué)比較枯燥，但符合黃金分割比例的對象在視覺上更具有美感，這充分體現(xiàn)了藝術(shù)與科學(xué)的內(nèi)在統(tǒng)一性。還有，在聲音成為音樂、色彩的情感因素、天文對象的魅力等等，都能成為藝術(shù)與科學(xué)之間的溝通點，使藝術(shù)教育與科學(xué)知識具有更直觀、明確、具體的意義。近代中國的美學(xué)家望國維更是積極倡導(dǎo)完善教育體系，他將藝術(shù)教育（含美育）與德育、智育、相提并論。他把藝術(shù)教育歸入到教育體系，將它達到教育目的、實現(xiàn)教育宗旨的不可缺少的基礎(chǔ)地位。

現(xiàn)代的各種教育，是一種素質(zhì)教育，而素質(zhì)教育不是某一種教育的片面發(fā)展所能代替的，素質(zhì)教育是需要事實藝術(shù)教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、審美、體能體魄、動手技能的全面培養(yǎng)和提高。欲達此目標，不能沒有兼有感性和理性、自由和規(guī)范、功利和超越的藝術(shù)教育。因此，歷史上的思想家對藝術(shù)教育的思考、論述；當(dāng)代學(xué)者對藝術(shù)教育意義的充分肯定；社會物質(zhì)文明和精神文明建設(shè)對藝術(shù)教育提出的客觀要求，教育實踐提出的課程，必然導(dǎo)致藝術(shù)教育學(xué)的建立。由此，以馬克斯主義哲學(xué)的理論和方法為指導(dǎo)進行藝術(shù)教育學(xué)的研究。探討并嘗試建立一個相對科學(xué)和完善的理論體系，是有著重大的理論和實踐意義的。

二、藝術(shù)教育的的對象和范疇

作為一門新興的學(xué)科，藝術(shù)教育學(xué)的對象和范疇將會隨著社會生活的變遷、認識能力的提高、科學(xué)技術(shù)的進步等因素的變化而發(fā)生改變。就現(xiàn)階段的狀況而言，藝術(shù)教育活動應(yīng)該作為教育研究的對象。藝術(shù)教育活動通常具有兩種含義。一方面，它指不同門類藝術(shù)教育活動中的教育結(jié)構(gòu)、功能和規(guī)律；另一方面，它又包括各種藝術(shù)活動中的教育結(jié)構(gòu)、功能和規(guī)律。如喚醒某種情緒，并使之躍動，使人發(fā)覺出心靈中美好的思想和觀念。使邪惡、不幸與災(zāi)難不在恐嚇人的心靈，并轉(zhuǎn)化為可以認知的因素等。從藝術(shù)教育的操作來看，執(zhí)教者多以藝術(shù)品為媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不斷與之溝通，不斷調(diào)整著藝術(shù)教育的運做過程。而藝術(shù)教育活動，作為社會教育系統(tǒng)的子系統(tǒng)，還要受藝術(shù)教育環(huán)境的推動和制約。

如我國現(xiàn)行的教育體制、方針、政策、社會文明發(fā)展程度、社會經(jīng)濟狀在內(nèi)的藝術(shù)教育環(huán)境的推動和控制。藝術(shù)教育學(xué)科的范圍，通常應(yīng)該包括藝術(shù)教育學(xué)的基本理論，藝術(shù)教育學(xué)說、制度，遺跡藝術(shù)教育學(xué)的基本操作方法。藝術(shù)教育學(xué)研究的基本理論，應(yīng)該包括藝術(shù)教育活動的性質(zhì)和特點，藝術(shù)教育在教育體制中的地位，藝術(shù)教育施教者和受教者的素質(zhì)、能力要求；藝術(shù)教育本身的操作方法；作為教育媒介的藝術(shù)品的特性、要求；藝術(shù)教育活動的功能、方法、過程、效應(yīng)，他的最終目的以及與社會精神文明的關(guān)系，還要探討不同門類藝術(shù)教育的方法等。藝術(shù)教育學(xué)的理論涵蓋面較廣，涉及到許多學(xué)科。他作為教育學(xué)的一個分支，要依靠教育學(xué)，離不開教育學(xué)的基本原理；他又離不開藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐，研究以藝術(shù)為媒介的教育。他作為一種社會性教育，也是社會現(xiàn)象和行為，將受社會制度、科學(xué)技風(fēng)俗倫理以及在此基礎(chǔ)上形成的審美趣味的影響。因此，藝術(shù)教育學(xué)應(yīng)該與社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑的運行協(xié)調(diào)一致，它應(yīng)該以個體和群體、情感和理智的統(tǒng)一為最終目標。

在具體的體系構(gòu)架方面，廣義上的藝術(shù)教育學(xué)應(yīng)該包括理論、歷史、實踐三個部分，而狹義上的藝術(shù)教育學(xué)是指他的基本理論。藝術(shù)教育學(xué)的任務(wù)主要是指描述藝術(shù)教育現(xiàn)象，這種現(xiàn)象是社會文明發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，它以物象形式進行，把教育的功利目的滲透融合在藝術(shù)意象中，并以感性的形式傳達知識、文化、道德等方面的內(nèi)容。它要揭示藝術(shù)教育規(guī)律，提供有關(guān)藝術(shù)教育現(xiàn)象的知識，并善于以科學(xué)的態(tài)度和方法，透過種種紛繁的現(xiàn)象，闡明藝術(shù)教育活動的各個因素、環(huán)節(jié)、層次的關(guān)系，揭示其本質(zhì)和他們之間的內(nèi)在聯(lián)系。他要致力于建立藝術(shù)教育理論體系，要用合乎邏輯的形式構(gòu)成一個符合藝術(shù)教育實際，還具有前瞻性指導(dǎo)作用的，顯示藝術(shù)教育本質(zhì)規(guī)律的理論體系。除此，他還要指導(dǎo)規(guī)范的藝術(shù)教育活動，當(dāng)代西方美學(xué)家托馬斯-門羅認為，美學(xué)理論的宗旨不能僅僅停留在認識領(lǐng)域，成為一種空洞的理論，而是要成為一種能夠指導(dǎo)實踐的可靠的理論。基礎(chǔ)美學(xué)尚且如此，而藝術(shù)教育學(xué)的理論應(yīng)當(dāng)是能指導(dǎo)藝術(shù)時間的普遍性原則和方法。而最終走實踐和應(yīng)用的是藝術(shù)教育學(xué)理論的趨向，藝術(shù)教育學(xué)的理論應(yīng)該具有雙重性，既指導(dǎo)實踐，又接受實踐的檢驗，對教育實踐具有規(guī)范、調(diào)控、指導(dǎo)的作用。藝術(shù)教育學(xué)的方法論原則，必須以哲學(xué)的方法論原則為指導(dǎo)，將認識和實踐相統(tǒng)一；歷史和邏輯相統(tǒng)一，把這些方法運用于藝術(shù)教育學(xué)的研究，是藝術(shù)教育學(xué)的方法論原則。

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隨著城市與社會的發(fā)展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉(zhuǎn)入地下的空間為展廳、展品庫房、服務(wù)用房、設(shè)備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應(yīng)性。

從建筑空間環(huán)境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩(wěn)定性、隔離性（防風(fēng)塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風(fēng)貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優(yōu)勢，得到滿意的建筑功能和環(huán)境質(zhì)量的和諧統(tǒng)一，開發(fā)利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區(qū)的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現(xiàn)在建筑空間與街道形態(tài)的融合與優(yōu)化。由詹姆斯？斯特林設(shè)計的德國斯圖加特美術(shù)新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側(cè)有高差的道路聯(lián)系起來。這條步行道結(jié)合直線與曲線的坡道在不斷變化當(dāng)中與下沉庭園的雕塑藝術(shù)品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術(shù)館的藝術(shù)魅力。美術(shù)館成功地將城市道路引入建筑內(nèi)部，以完全開放的格局融入城市當(dāng)中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設(shè)計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館位于一片新規(guī)劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應(yīng)該發(fā)揮文化建筑的親和力，創(chuàng)造迥異于周圍冷漠的環(huán)境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應(yīng)該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內(nèi)院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規(guī)模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據(jù)建筑的空間環(huán)境、建筑氣勢和內(nèi)外關(guān)系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當(dāng)。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

1城市改造、更新和發(fā)展的需要

2保存地面原有歷史環(huán)境的需要

3保存地面自然風(fēng)貌的需要

4遺址展示和保護的需要

日本著名建筑師安藤忠雄設(shè)計的日本大阪飛鳥博物館（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一處古墓冢眾多的山林之中。為了盡量減少對已有環(huán)境構(gòu)成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切地感受到古代時期的風(fēng)俗和祭祀觀念。安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環(huán)境全景的場所。兩者作為室外空間制高點形成對比，具有強烈的紀念性效果。博物館室內(nèi)具有典型古王陵風(fēng)格？quot；鎖孔形"展示空間暗示出遺址的存在。

漢斯？霍萊因設(shè)計的法國火山學(xué)博物館（VolcanosMuseum，F(xiàn)rance，）具有強烈的儀式性和象征性特征。博物館位于在歷史上曾有過火山活動的自然區(qū)域。建筑的大部分空間掩埋在地下，以保全基地周邊可資料學(xué)考證的地理、地貌環(huán)境，使人清晰地觀賞到歷史上殘留的自然火山現(xiàn)象的宏大場面。而且，通過地下洞穴的營造，人們可以真切地感受到火山現(xiàn)象與大地本身的密切關(guān)聯(lián)。博物館的核心是一個由地下千起的總高度近22m的圓錐體，錐體頂端被截成平頂。這個高大、單一、集中的窨既是博物館的入口大廳，又是地下呈發(fā)散狀自由布局的洞穴群的組織樞紐。錐體外表飾以當(dāng)?shù)睾谏幕鹕綆r；內(nèi)側(cè)嵌入金色的金屬箔。這一空間從形式的運用到內(nèi)外材質(zhì)、色彩的轉(zhuǎn)換都給人以熾熱火山口的強烈空間意象。該主題的博物館強調(diào)強大的自然力量和與人類的關(guān)系，通過自然現(xiàn)象使人類得到啟示，從而了解自然規(guī)律。

1、環(huán)境意識的豐富多元

當(dāng)代社會的環(huán)境意識正在不斷加強，因此達到建筑與環(huán)境的充分融合是建筑師追求的目標。在城市中心區(qū)、歷史文化地區(qū)、自然景區(qū)的博物館以及遺址博物館，它們的外部環(huán)境具有各自的秩序和特點。其中一部分博物館是通過地下空間的利用，在環(huán)境中求得適合自身的存在方式。這種得體的、具有親和力的表達方法已經(jīng)得到人們廣泛的接受和歡迎，并且為地區(qū)環(huán)境向良性方向發(fā)展做出貢獻。

2、建筑設(shè)計手法的開拓創(chuàng)新

由于地下空間與室外地坪的特殊關(guān)系，博物館建筑在功能布局、流線組織、空間構(gòu)成以及與地上部分的銜接等方面都要有所考慮。為了打破地下空間在土壤包圍中形成的封閉性特征，建筑師借助陽光、樹木、流木等自然因素的引入，使空間更加生動并呈現(xiàn)出自由，開放的氣氛。而且建筑師還利用地下空間的內(nèi)在意義與特點，配合博物館展覽的主題渲染室內(nèi)空間氣氛。

3、地下空間優(yōu)勢互補利用

根據(jù)博物館的功能特點，地下空間良好的熱穩(wěn)定性、安全性和防災(zāi)功能使得博物館建筑在地下空間中具有良好的適應(yīng)性，從而與現(xiàn)代建筑注重生態(tài)與節(jié)能的趨勢相一致。

4、技術(shù)手段的完備及應(yīng)用

在技術(shù)設(shè)備方面，地下空間的建造，使用與地上空間關(guān)注的問題有所不同。而且，博物館對室內(nèi)環(huán)境的要求較高，在良好的地下環(huán)境中，離不開先進的技術(shù)手段和精良的設(shè)備支持。因此，在施工水平、技術(shù)設(shè)施等方面還需繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)新。

篇(6)

關(guān)鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)表現(xiàn)速度節(jié)奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創(chuàng)個性的藝術(shù)家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術(shù)氣質(zhì)，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風(fēng)格。斯卡拉蒂所創(chuàng)作的奏鳴曲使他成為鍵盤領(lǐng)域新技法的奠基人，這些經(jīng)典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結(jié)構(gòu)原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節(jié)奏以及充滿即興的藝術(shù)情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)的研究。

一、速度

1.速度標記

斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現(xiàn)一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術(shù)語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質(zhì)的意義，亦可將其視為表情術(shù)語來看。應(yīng)根據(jù)不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質(zhì)、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內(nèi)心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內(nèi)涵的探索、想象和挖掘。現(xiàn)在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應(yīng)抱以謹慎、客觀的態(tài)度。

例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧、活躍，或者是要求演奏者對作品中細膩、精致的變化做出敏銳的表達，以及顯示樂曲那一瞬間的亮點。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節(jié)奏的生動性永遠是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細微的變化以及精雕細琢的節(jié)奏轉(zhuǎn)換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。

再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發(fā)現(xiàn)一些作品中，Allegro和Andante在實際演奏中的速度是十分接近的。當(dāng)要充分表現(xiàn)樂曲節(jié)奏的細微變化和樂曲旋律、和聲的內(nèi)涵時，斯卡拉蒂的某些Allegro不比Andante快多少。當(dāng)和聲節(jié)奏進行快時，Allegro可以表現(xiàn)更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節(jié)奏進行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準確把握，根本取決于和聲節(jié)奏進行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante，根據(jù)和聲節(jié)奏進行來看，一小節(jié)一個和聲，拍子也就應(yīng)按一小節(jié)一拍來定。

此外，音樂中的運動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數(shù)情況下，Allegro標記的樂曲多與活躍的舞蹈有關(guān)，節(jié)奏異常鮮明豐富，也常出現(xiàn)跳躍性節(jié)奏的短句。而在大量的Andante和標有Cantabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調(diào)外，往往還具有平衡、統(tǒng)一、重復(fù)盤旋的節(jié)奏特點。這種節(jié)奏特點就像靜止中的運動，在你察覺不到的狀態(tài)中前進。有點像西班牙北部波來羅舞曲中的節(jié)奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節(jié)奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運用這種魔力來吸引著每一位聽眾。

要掌握斯卡拉蒂作品的速度變化，一定要了解當(dāng)時的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的本質(zhì)區(qū)別，以及當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)情趣，既保持時代特征，又使速度做到準確而不死板。其中要注意的一點是，在現(xiàn)代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應(yīng)的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因為當(dāng)時的古鋼琴只能表現(xiàn)有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風(fēng)格。

2.速率

通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都會從旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進行這兩個方面來考慮。在實際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關(guān)系的。比如說在一首4/4拍的樂曲中，并不一定每小節(jié)都打成四拍，根據(jù)每小節(jié)音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節(jié)一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節(jié)奏脈動或和聲進行的疏密程度來決定的。比如，在奏鳴曲K54中，12/8拍的塔蘭臺拉舞曲，其中八分音符構(gòu)成的旋律與和聲進行節(jié)奏相結(jié)合形成的速率，同拍號本身要求的節(jié)拍速率是不同的。綜上所述，速度的選擇不僅要考慮速度標記，還要剖析旋律結(jié)構(gòu)，對和聲進行要有極強的洞察力，對節(jié)奏內(nèi)在速率的變化要有敏銳的感受力以及對節(jié)拍韻律做不同側(cè)重點的選擇。

二、節(jié)奏

在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的節(jié)奏變化效果，而這種變化是緊緊環(huán)繞著西班牙民間舞蹈這一中心的。即使是簡單的十六分音符和八分音符以及四分音符交織，斯卡拉蒂都會巧妙地加上裝飾音和雙音，使樂曲不僅具有鮮明的西班牙舞蹈節(jié)奏，同時還模仿出西班牙最具特色的民間樂器響板、鈴鼓那特殊的聲響效果。這樣的節(jié)奏型活現(xiàn)了西班牙人歡快、奔放、熱情的善歌善舞的生活。由于西班牙的民間舞蹈深深地融入了斯卡拉蒂的血液中，成為他最富特點的創(chuàng)作語匯，所以在把握斯卡拉蒂作品的節(jié)奏時，必須時時注意到這一點。

1.節(jié)拍

在斯卡拉蒂作品中，豐富多樣的節(jié)奏變化常通過節(jié)拍的靈活運用來體現(xiàn)。比如兩拍與三拍的內(nèi)在韻律轉(zhuǎn)換就是最富特點的變化手法之一。在演奏這種作品時，如果只把這些節(jié)拍韻律上的轉(zhuǎn)換當(dāng)作普通的切分音來看，那就會失去節(jié)拍上的復(fù)合性，從而違背作者創(chuàng)作的本意。只有注重這些不同聲部各自不同的節(jié)拍韻律以及它們相對獨立但又相輔相成的關(guān)系，才會再現(xiàn)作品的原貌。

2.小節(jié)線

斯卡拉蒂從不做小節(jié)線的奴隸，這也是他的音樂最具即興性的原因之一。在文藝復(fù)興時期的意大利音樂中，每一聲部中都是沒有小節(jié)線的，斯卡拉蒂就是在意大利受過無小節(jié)線的寫作訓(xùn)練，并著有很多無伴奏合唱，所以斯卡拉蒂的奏鳴曲決不局限于小節(jié)線的束縛。這種樂曲中的小節(jié)線和拍號往往只是預(yù)示給演奏者一個起點，是一個不同聲部之間既獨立又互相平衡運動的起點。同時通過對音符之間不同時值的組合與對比，形成了斯卡拉蒂音樂中的復(fù)合節(jié)奏。這些在當(dāng)時是極富創(chuàng)新性的獨特而豐富的節(jié)奏變化，這正是為什么斯卡拉蒂的古鋼琴音樂水平遠遠超過了同時期其他作曲家的原因。

在演奏斯卡拉蒂的作品時應(yīng)隨時準備不同程度的忽略小節(jié)線，在這種情況下的小節(jié)線，往往是因為節(jié)奏的時值或和聲的進行而不得不標示出的。在奏鳴曲中，小節(jié)線的運用就是一個很好的例子。在一開始旋律音型與小節(jié)線劃分后的旋律節(jié)奏韻律是不一致的，如果這時我們?nèi)サ粜」?jié)線，就非常容易找到旋律真正的節(jié)拍韻律和走向，從而發(fā)現(xiàn)并達到作曲家內(nèi)心真正所要給予音樂的節(jié)奏動力。

3.節(jié)奏的組合

當(dāng)我們要準確把握拍子的時候，一定要注意，節(jié)奏的組合在整體結(jié)構(gòu)上應(yīng)該給人以協(xié)調(diào)感和精確感，而不能像機械般的死板。大部分優(yōu)秀的、真正有說服力的演奏不僅僅是把音符的時值清楚、準確地呈現(xiàn)在人們面前，更重要的是如何將不同的音符時值組合起來形成不同的節(jié)奏韻律。節(jié)奏的訓(xùn)練不能只靠單純的數(shù)拍子來完成，而過分地強調(diào)拍子往往是最不具節(jié)奏感的演奏。音樂中節(jié)奏的準確把握也受到其他因素的影響，比如說技巧的掌握、和聲進行的速度和聲部間的協(xié)調(diào)等，它們都是能否把握好節(jié)奏的重要前提。一旦音樂中各部分之間能夠很好地協(xié)調(diào)，那么速度與節(jié)奏律動的問題就迎刃而解了。我們很有必要以旋律、和聲為依據(jù)，分段來考慮節(jié)奏，把那些隱藏在音樂里面的節(jié)奏單元組織起來，并加以分類，形成不同的節(jié)奏型板塊，然后根據(jù)上、下呼應(yīng)關(guān)系再把這些板塊恰當(dāng)?shù)劂暯踊蜣D(zhuǎn)折。

當(dāng)然，一個孤立拍子的存在是毫無意義的，只有與樂句產(chǎn)生互動關(guān)系并呈現(xiàn)速率上的對比變化，這一拍才會變得真正生動。當(dāng)規(guī)則的拍子和不規(guī)則的節(jié)奏相互補充和對比時，才會產(chǎn)生音樂的緊張度。往往在規(guī)則的基礎(chǔ)上融入不規(guī)則，節(jié)奏才能發(fā)揮出最大的表現(xiàn)力。有時豐富多彩的節(jié)奏會因為缺乏嚴謹規(guī)則的節(jié)拍而顯得松散不協(xié)調(diào)；但過于注重規(guī)則的節(jié)拍，又會使節(jié)奏律動點的移位及其產(chǎn)生的旋律線條充分地展示。在快速樂段中，需要嚴格、精確地把握小音符時值；而在慢樂段中，這樣的做法卻會破壞音樂的線條特點?？傊?，要靈活、巧妙地掌握節(jié)奏律動，演奏就會既嚴謹又生動。

4.休止符

斯卡拉蒂作品中突然沉寂的休止，會給人帶來意想不到的效果。這種休止符一般都會整小節(jié)休息并加有延長記號，帶有一種超時空的瀟灑。這種突然的休止符不僅僅會在節(jié)奏進行中產(chǎn)生懸念，而且還代表著一種疑問。對于這種休止符的處理，一般人們都會通過漸慢或延長前一小節(jié)的拍子來達到與休止符的順利交接，而這樣往往會失去休止符本身帶來的無聲的興奮感，所以在休止符出現(xiàn)前一小節(jié)的節(jié)奏一定要準確。真正體察它的音樂實質(zhì)，從而正確、嚴格地表現(xiàn)休止符。

總之，要在現(xiàn)代鋼琴上彈好斯卡拉蒂的作品必須時刻用辯正的方法去思考問題。一方面要認識到斯卡拉蒂是如何運用他那個時代樂器的;另一方面又要洞察到斯卡拉蒂多種創(chuàng)新的手法正是他頭腦中所追求的豐富、賦予變化的理想的聲音效果。同時在我們的教學(xué)工作中不應(yīng)該束縛演奏者的想象力，應(yīng)以在尊重作曲家本意為前提的基礎(chǔ)上更多、更好地了解作品的實質(zhì)，才能更充分、更廣泛地拓展自己的思維和想象空間。

參考文獻：

篇(7)

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)紙媒材造型演變

當(dāng)代造型藝術(shù)，單一的創(chuàng)作媒材，已不能滿足藝術(shù)家創(chuàng)作的欲望?？纯船F(xiàn)在各個藝術(shù)家的工作室就像材料倉庫，各種材料應(yīng)有盡有，可以看出材料在當(dāng)代藝術(shù)中的重要性。在造型藝術(shù)中，媒材正是藝術(shù)家制作藝術(shù)品的工具、材料及其形成的關(guān)鍵。紙媒材造型之演變的涵義十分豐富,首先是工具材料的發(fā)展,更深的含義是思維的拓展與深化。本文將選擇在當(dāng)代藝術(shù)中具有代表性的三位藝術(shù)家以紙和紙漿為媒材的作品，探討關(guān)于當(dāng)代造型藝術(shù)方面的變化。

一、詮釋紙媒材

紙媒材是藝術(shù)家從事以紙為媒介的藝術(shù)品創(chuàng)作。紙媒材在當(dāng)代造型藝術(shù)方面可分為三類：平面造型（二維）、立體表現(xiàn)造型（三維）、空間塑造造型（多維）。平面造型有裱糊、拼貼、折疊、染色等。制作平面作品的肌理，可以在制作紙漿的過程中加入一些粗糙的纖維，如茶、稻草、干花瓣、植物棉纖維打碎后用水混合等，還可以同時加入染色劑，也可以壓成各種變化的紋理，或塑成各種形態(tài)的造型。在干燥以后，就可以得到特殊效果的紙張。也可以用它們再進行加工，制作平面或立體的作品。立體表現(xiàn)造型有借助骨架造型，也有直接以紙漿造型，還可以用裱糊的方法造型?？臻g塑造造型多為裝置藝術(shù)或場景藝術(shù)。不僅要追求紙材質(zhì)、形式的美感，而且還要享受場景、環(huán)境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統(tǒng)的紙材質(zhì)與技藝上，同時還追求時尚與流行。藝術(shù)家把光與影也利用到空間造型中去，追求作品與環(huán)境的高度統(tǒng)一，并構(gòu)成一個整體，達到多元化價值的體現(xiàn)，打破單一學(xué)科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料。

二、紙媒材的藝術(shù)表現(xiàn)

在當(dāng)代藝術(shù)中，紙材對于一些藝術(shù)家來說是他們一生創(chuàng)作中的主要媒材。艾婕音(JANEINGRAMALLEN)、滕菲、施慧，這三位藝術(shù)家都有以紙或紙漿為材料的作品。同樣是以紙或紙漿為媒材的作品造型上卻有著豐富的變化。

艾婕音女士為知名的美國裝置藝術(shù)家和紙媒材藝術(shù)創(chuàng)作家,她擅長結(jié)合紙與多媒材進行裝置與公共藝術(shù),她常以手工紙塑造出大型、臨時性藝術(shù)作品，置放于公共空間。她于2004年獲傳爾布萊特研究獎助金來臺灣駐地創(chuàng)作，期間她采取各地制作手工紙與天然素材（特色植物木玫瑰、香茅、油桐花、蘆竹和黃金青楓等素材）為創(chuàng)作的材料，經(jīng)過烹煮制成紙漿作手工紙，并與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家、學(xué)生、老師、民眾等集體創(chuàng)作，塑造出臺灣造型地圖。艾婕音利用采集當(dāng)?shù)卦僖援?dāng)?shù)刂谱鞒鰜淼奶厥馐止ぜ?，為臺灣不同城市塑造它們特殊的“在地地圖”造型。

滕菲，1990—1995年就讀于柏林藝術(shù)大學(xué)（HochschuleDerKuensteBerlin）材料造型藝術(shù)專業(yè)艾德曼（BErdmann）教授工作室，獲碩士學(xué)位。1995年起任教于中央美院設(shè)計學(xué)院。她的作品利用每類材料的視覺與觸覺特征，以及材料之間的對比要素，來表達某種程度的造型效果。獨特的個人視角和經(jīng)驗對材料特質(zhì)作敏感的感悟和復(fù)雜的情感體驗，利用直覺去體味材料充滿生命意味的個性，并通過設(shè)計綜合地加以表現(xiàn)，是滕菲紙材料作品的突出特點。給滕菲的作品做出確切的定義似乎是很難的事情。因為她的作品既不是“書”（傳統(tǒng)意義上的），也不是“紙”（傳統(tǒng)概念上的），用“裝置藝術(shù)”來套似乎也顯得生硬，因為這不過是利用原始材料——廢紙不斷地加工、操制、改造、利用而設(shè)計出來的可以看作是二維或三維的紙材料造型作品。作品《玫瑰魂》在展廳微暖的燈光照射下，令人倍感一種“生”之澄明。然而有意味的是，滕菲在這種純屬空間造型的語言中，同時加入了時間——概念，她讓每朵玫瑰花從布展的鮮活一直呈現(xiàn)到閉展的枯萎：使生死流轉(zhuǎn)、鮮枯變滅的內(nèi)在意蘊滲透到觀者的心——讓你由詩意的情緒一下子升華到哲理的體悟中去。材料上除了羊毛、棉花、馬毛以外，滕菲還特別愛使用花瓣、各種質(zhì)地的紙、樹枝、塑料管特別是蠟。滕菲所使用的材料、制作的手段，也大大地超越了以往，從而使材料豐富生動的表現(xiàn)性、質(zhì)感肌理的藝術(shù)語言成為當(dāng)代藝術(shù)中十分重要的造型要素。今天的中國美術(shù)學(xué)院，已是當(dāng)今國內(nèi)在造型藝術(shù)領(lǐng)域中，學(xué)科最完備、規(guī)模最齊整的綜合型美術(shù)學(xué)院之一。施慧教授就是中國美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室學(xué)術(shù)主持人，她的作品多為纖維與軟材料造型。藝術(shù)家對于材料的特殊的敏感偏好，及在造型上對于線性、網(wǎng)狀構(gòu)架的情有獨鐘，在她的所有創(chuàng)作中貫穿始終，并以不同的造型將材料的魅力表達得淋漓盡致。由于紙漿材料本身的狀態(tài)和特點在造型時必須附著于比它結(jié)實的材料和構(gòu)架才能完成，于是施慧在早期選擇了紙漿材料與木框、棉線、麻繩等同是自然植物纖維的材料的配合成型和表現(xiàn)，作品自然而繁復(fù)。如作品《結(jié)》《纏》《柱》《框》等。后來的裝置作品《遺忘的假山》《無題》是其重要的代表作。《遺忘的假山》以紙漿、鐵絲網(wǎng)、噴膠等材料造型，樹起一座高達3米的假山石，希望喚起人們遺忘的“對自然家居和傳統(tǒng)理想的悠遠感情”?！稛o題》材料是鍍鋅鐵絲網(wǎng)和紙漿，形象仍然是“結(jié)”。鍍鋅鐵絲網(wǎng)在從材質(zhì)性能上和視覺上都輕松地塑造了尺寸巨大的立柱狀的“結(jié)”造型，紙漿借助鍍鋅鐵絲網(wǎng)造出“網(wǎng)紗”的感覺。此時作為造型的“結(jié)”，已從早期作品中的密密麻麻、繁復(fù)地向外纏繞與擴張，簡化到近乎極簡，并松弛隨意地纏繞，洗練而又充滿自信。

三、紙媒材造型藝術(shù)的無限空間

紙這個媒材很輕、很平凡，然而形式卻極為多變，可以打破重塑或進行多元結(jié)合，它具有平面操作、立體收效的特性，將想象的世界從二維空間立體為多維世界。筆者在用紙漿進行《家》系列裝置作品創(chuàng)作時，紙漿的易流動變形的不可控制性，使我在制作造型時曾經(jīng)感到困惑。在反反復(fù)復(fù)的試驗與探索過程中,發(fā)現(xiàn)正是由于它的不可控制性，反而使自己在創(chuàng)作時取得了意想不到的效果，從而引發(fā)出更多的創(chuàng)意造型，并在實驗與探索過程中不斷拓展。紙媒材藝術(shù)創(chuàng)作有著無限的可能性是自己切身的體會。由此，它可能演變出的各種造型藝術(shù)形式也會有著無限的空間。

參考文獻：

[1]陳琳琳、鄔烈炎.現(xiàn)代紙藝[M].南京：江蘇美術(shù)出版社,2001

[2]艾婕音(JaneIngramAllen)雕塑/裝置藝術(shù)家[EB/OL].

[3]周至禹.充滿魅力的紙材料藝術(shù)設(shè)計[J].藝術(shù)與設(shè)計，1998