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音樂學畢業(yè)論文精品(七篇)
時間：2023-03-20 16:19:46
序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂學畢業(yè)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。
篇(1)
一、獨立音樂學院的本科畢業(yè)管理體系特點
我國的獨立音樂學院數(shù)量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區(qū)，根據(jù)他們本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理規(guī)定或本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：
（一）采用學院教務(wù)處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務(wù)處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務(wù)處）“負責制訂全院畢業(yè)設(shè)計（論文）的管理規(guī)定，統(tǒng)籌協(xié)調(diào)畢業(yè)設(shè)計（論文）工作，檢查各系畢業(yè)設(shè)計（論文）工作實施情況并進行質(zhì)量評價”；后者（各教學系系）“根據(jù)培養(yǎng)方案及學院畢業(yè)設(shè)計（論文）管理規(guī)定，制定本系《畢業(yè)設(shè)計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業(yè)設(shè)計（論文）工作領(lǐng)導小組，組織、實施畢業(yè)設(shè)計（論文）具體工作”。也就是說，教務(wù)處主要負責在于監(jiān)督和協(xié)調(diào)，教學系則享有相對獨立的實施和操作權(quán)限。
（二）學院教務(wù)處直接規(guī)定不同專業(yè)的學生畢業(yè)論文（設(shè)計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業(yè)，因此采用由學院直接規(guī)定不同專業(yè)和研究方向的學生的畢業(yè)論文類型。例如，中國音樂學院明確規(guī)定：“（一）音樂學專業(yè)包括論文等；（二）作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)包括作品和論文等；（三）音樂表演專業(yè)包括畢業(yè)音樂會及其設(shè)計報告?！?/p>
（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業(yè)論文（設(shè)計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應(yīng)該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環(huán)節(jié)進行。
（四）注意學院自身知識產(chǎn)權(quán)的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理實施辦法都明文規(guī)定：“畢業(yè)論文（設(shè)計）和知識產(chǎn)權(quán)歸學院所有，未經(jīng)指導教師同意，學生不得將論文（設(shè)計）涉及的技術(shù)內(nèi)容向外擴散，也不得將論文(設(shè)計)寄出發(fā)表。畢業(yè)論文（設(shè)計）結(jié)束后，所有的論文（設(shè)計）資料，應(yīng)交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。
二、獨立藝術(shù)學院中音樂院（系）的本科畢業(yè)管理體系特點
在我國獨立的藝術(shù)學院中一般都設(shè)有音樂院(系)，它們相較于純專業(yè)院校（獨立音樂學院）在本科畢業(yè)管理上有注意兼顧藝術(shù)學科的總體特點。
（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術(shù)學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創(chuàng)新，表現(xiàn)為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構(gòu)。例如南京藝術(shù)學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術(shù)學院關(guān)于本科生畢業(yè)論文、創(chuàng)作（設(shè)計、演出）的若干規(guī)定》中指出學院教務(wù)處和教學單位的職責的同時還明確規(guī)定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務(wù)工作”。而《吉林藝術(shù)學院本科學生畢業(yè)論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術(shù)學院本科學生畢業(yè)論文(學士學位論文)補充管理規(guī)定》則規(guī)定該學院執(zhí)行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎(chǔ)的管理和負責單位。
（二）二級院系決定對論文（設(shè)計）類型。由于藝術(shù)學院的相對綜合性，下設(shè)二級學院的藝術(shù)特色區(qū)別較大，藝術(shù)學院的教務(wù)處往往不指定各專業(yè)的論文（設(shè)計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設(shè)計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的最大區(qū)別。也就是說，在藝術(shù)學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務(wù)處）的監(jiān)督和協(xié)調(diào)作用相對邊緣化。
（三）工作程序相對明確。藝術(shù)學院中的音樂院系在本科畢業(yè)論文（設(shè)計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應(yīng)該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。
（四）在知識產(chǎn)權(quán)方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設(shè)計）的宣傳?？赡苁撬囆g(shù)學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權(quán)問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術(shù)學院規(guī)定：學生必須上交畢業(yè)論文復(fù)印件，畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務(wù)處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“優(yōu)秀畢業(yè)論文”、“優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作”、“優(yōu)秀畢業(yè)演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優(yōu)秀的畢業(yè)論文，各部門要積極向有關(guān)專業(yè)刊物推薦發(fā)表；特別優(yōu)秀的創(chuàng)作（設(shè)計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。
三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業(yè)管理體系特點
自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業(yè)本科畢業(yè)管理體系和制度時表現(xiàn)為兩個極端的特點。
（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術(shù)學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現(xiàn)象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業(yè)管理辦法和規(guī)定的來源，發(fā)現(xiàn)它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術(shù)學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業(yè)管理辦法和規(guī)定都以四川音樂學院的本科畢業(yè)管理體系為范本；云南的則以云南藝術(shù)學院的為基礎(chǔ)。這些模仿專業(yè)音樂院校的現(xiàn)象，在有的高校是經(jīng)過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務(wù)處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業(yè)管理的盲目和缺乏思考。
（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經(jīng)歷，積累了很好的本科論文管理傳統(tǒng)，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術(shù)學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現(xiàn)了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現(xiàn)象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農(nóng)業(yè)、科技等專業(yè)領(lǐng)域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經(jīng)驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業(yè)管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執(zhí)行的本科畢業(yè)管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業(yè)本科畢業(yè)管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業(yè)管理辦法和制度進行管理。
綜合類高校中音樂院系本科畢業(yè)管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業(yè)管理體系有一個相對顯著的特色——管理權(quán)和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業(yè)論文工作的組織第三條規(guī)定：“學院（系）是畢業(yè)論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業(yè)成立由系主任牽頭的畢業(yè)論文課程組，開展畢業(yè)論文教學工作。畢業(yè)論文課程組主要負責提出本專業(yè)畢業(yè)論文課程的基本要求，落實畢業(yè)論文課程計劃，指導教師的配備，畢業(yè)論文題目篩選，畢業(yè)論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質(zhì)量分析，推薦優(yōu)秀論文等具體工作。”
篇(2)
關(guān)鍵詞：德國音樂學；博洛尼亞進程；教學路徑；教育模式；人文精神
德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學結(jié)合”的大學教育模式，學術(shù)自由，注重理論與實踐的結(jié)合，培養(yǎng)學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發(fā)源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領(lǐng)先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關(guān)系。作者結(jié)合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業(yè)的學習和工作經(jīng)歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎(chǔ)上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。
一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構(gòu)制度
1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經(jīng)之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結(jié)束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調(diào)整。具體的措施是：
（一）學士-碩士-博士三級學位制度
德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠?qū)W分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規(guī)定的時間內(nèi)完成學業(yè)，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺?！安┞迥醽嗊M程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。
（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）
為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業(yè)和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規(guī)定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應(yīng)該在國外學習一學期。
在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學習一門主專業(yè)外，還必須選學與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內(nèi)，選學理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數(shù)學和哲學專業(yè)。通常情況下，以音樂學作為主專業(yè)的學生相對選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學，副專業(yè)神學倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復(fù)合型人才，通過對不同專業(yè)的學習，拓展了學生的知識面，培養(yǎng)了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內(nèi)的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。
由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內(nèi)專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設(shè)的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。
“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據(jù)自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業(yè)的學習，（2）用于兩個主專業(yè)，（3）一個主專業(yè)和一個副專業(yè)的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應(yīng)的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業(yè)只提供180學分的單專業(yè)學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。
通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業(yè)較容易的進行比對，為歐洲高等教育領(lǐng)域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發(fā)的學位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個新的教育模式。
所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎(chǔ)課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調(diào)式必修課后再進行學習。
多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應(yīng)用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應(yīng)的學習小組為畢業(yè)論準備。課程中有一半必須有考試分數(shù)，剩下的沒有具體分數(shù)只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數(shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分數(shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數(shù)的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內(nèi)必須提交論文，畢業(yè)論文字數(shù)要求在65000到80000字之間。
碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業(yè)論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業(yè)（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領(lǐng)域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術(shù)視角，既歷史、作曲技術(shù)、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發(fā)展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數(shù)的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數(shù)。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。
對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術(shù)委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內(nèi)博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。
從課程的設(shè)置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養(yǎng)有個性差異，獨立學術(shù)人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發(fā)點的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達到良性循環(huán)。
（四）以著作論文為主的學習教材
由于上課的內(nèi)容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術(shù)專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發(fā)給學生與這門課相關(guān)的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領(lǐng)域當前的權(quán)威人士，研究水平，關(guān)注重點等等進行綜述。
在涉及經(jīng)典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關(guān)的大量針對性強的學術(shù)專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術(shù)文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內(nèi)統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。
一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復(fù)習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調(diào)動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節(jié)課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。
（五）從理論到實踐為主的應(yīng)用轉(zhuǎn)化
為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結(jié)合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎(chǔ)，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化的學習方式?！安┞迥醽嗊M程”更是將培養(yǎng)學生的重心放到應(yīng)用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應(yīng)用音樂學與音樂教育學”專業(yè)的大學。
在這個課程設(shè)置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業(yè)的結(jié)合，另一方面的重點是課程的應(yīng)用。所謂的應(yīng)用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創(chuàng)立一個網(wǎng)絡(luò)視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學年學生就已經(jīng)與相關(guān)的職業(yè)實習單位取得聯(lián)系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結(jié)合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，使之相輔相成的利用起來。
“應(yīng)用音樂學和音樂教育”這個專業(yè)的課程設(shè)置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業(yè)實習；（5）交叉學科的補充。課程的設(shè)置力求根據(jù)學生對音樂相關(guān)活動的興趣，結(jié)合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業(yè)培訓完成。
除了以上的領(lǐng)域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學?；驑I(yè)余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發(fā)起問卷調(diào)查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內(nèi)容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設(shè)的民族音樂學課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統(tǒng)音樂頻道的調(diào)查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調(diào)查、聽眾的反饋等等做了大量調(diào)研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調(diào)查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調(diào)動起來。
同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關(guān)應(yīng)用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關(guān)的行業(yè)領(lǐng)域的實習中。例如廣播電視、網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機構(gòu)、職業(yè)學校和大學。
結(jié)語
以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發(fā)起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調(diào)整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現(xiàn)了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內(nèi)容壓縮到3年，學生疲于應(yīng)付考試，缺少了自由支配的時間去消化內(nèi)容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業(yè)學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質(zhì)疑這種以市場化為導向，只注重成績和結(jié)果的教育是否已經(jīng)偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅(qū)動力――“人文關(guān)懷”。
通過對德國音樂學教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內(nèi)大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內(nèi)老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內(nèi)教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內(nèi)注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學科的建設(shè)沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強調(diào)主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術(shù)家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。
除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構(gòu)，設(shè)施一流，服務(wù)周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。
今天，當筆者多次被國內(nèi)的同道們問及德國的音樂學或民族音樂學的教學模式，課程設(shè)置，安排和教材等等問題時，都不能馬上給出一個滿意的回答。因為我的回答是：“沒有統(tǒng)一課程表”，“沒有材”，“沒有學士、碩士和博士統(tǒng)一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當我多次解釋德國教學管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對接？問題到底出在哪里？難道只是規(guī)章制度及操作環(huán)節(jié)上的不同嗎？
篇(3)
1.地方師范院校音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學為例
2.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程
3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究
4.山東省音樂學碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查
5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學士學位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較
7.有關(guān)高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學模式初探
9.綜合性大學藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究
10.音樂學碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考
11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術(shù)大學音樂學部的研究生教育情況
13.關(guān)于高師音樂學碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養(yǎng)解析
15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養(yǎng)模式探究
17.音樂學碩士研究生教學現(xiàn)狀之反思
18.我國音樂學碩士學位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務(wù)社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標準談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)
21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調(diào)查方法應(yīng)用探索——基于108篇碩士學位論文的調(diào)查分析
24.音樂學碩士研究生教學改革研究
25.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程(上)
27.關(guān)于藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)模式的思考
28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新
29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述
30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止
31.新疆音樂學碩士點建設(shè)的回顧與展望
32.中美藝術(shù)管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術(shù)管理專業(yè)和美國喬治梅森大學藝術(shù)管理專業(yè)為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學科專業(yè)學位碩士培養(yǎng)之比較及思考
35.社會現(xiàn)實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業(yè)要求
36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析
37.音樂教育社會調(diào)查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學
39.論音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制
40.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考
41.民族音樂學方向碩士論文的社會調(diào)查方法審視
42.上海師范大學音樂學碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設(shè)
44.學術(shù)的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育教師調(diào)查問卷簡析
46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育學生調(diào)查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術(shù)碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考
49.學術(shù)型碩士研究生學習態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略
51.我國應(yīng)當設(shè)立音樂表演類碩士專業(yè)學位
52.音樂治療的臨床操作規(guī)律
53.音樂藝術(shù)碩士教育研究中的標志性參數(shù)
54.論藝術(shù)碩士研究生學術(shù)活動平臺構(gòu)建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術(shù)活動周為例
55.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置的動態(tài)致變因素分析
56.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士舞臺表演實踐的教學保證
57.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置問卷的調(diào)查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設(shè)置的必要性及其意義
59.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置研究的數(shù)學實證
60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析
61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國
62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業(yè)
63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規(guī)范
64.中國音樂學院、中國美術(shù)學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作
65.吉林藝術(shù)學院喜獲音樂學、繪畫藝術(shù)(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權(quán)
66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構(gòu)
67.長江師范學院藝術(shù)碩士(音樂)學科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考
70.音樂教育學科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究
71.音樂類碩士學位論文的定量評估
72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述
74.中西音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示
75.音樂藝術(shù)碩士需提高文學修養(yǎng)
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學位教學的三個基本追求
78.對吉林大學音樂專業(yè)碩士研究生課程建設(shè)的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設(shè)置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健
84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題
85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調(diào)整
87.音樂和語言神經(jīng)基礎(chǔ)的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓練對認知能力的影響
90.四川音樂學院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會
91.民族音樂學:學術(shù)前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢
93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關(guān)系中的音樂與權(quán)力
95.關(guān)于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發(fā)展
97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設(shè)
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構(gòu)建研究
102.論儀式音樂的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型
104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結(jié)局的影響
107.音樂療法在失語癥康復(fù)中的應(yīng)用
108.美國音樂版權(quán)制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗的梳解與借鑒
109.音樂干預(yù)在癡呆癥患者中的應(yīng)用研究
110.高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的審視
111.民族音樂學:學術(shù)前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
112.中國當代音樂學家
113.華南師范大學音樂學院概況
114.“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究
篇(4)
一、復(fù)試內(nèi)容
復(fù)試包括以下項目:
1. 線上復(fù)試考生資格審查:
考生需按照《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生復(fù)試、調(diào)劑錄取工作方法》中的要求準備復(fù)試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發(fā)送至學院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規(guī)則：專業(yè)+準考證號+姓名，如 音樂學10165000009999王成。
2.綜合能力水平測試內(nèi)容:
見附件《遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目》。每生復(fù)試時間一般為20分鐘。
3.推薦免試生無須再復(fù)試。
推薦免試生在入學時，各學院要對其進行資格復(fù)審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復(fù)審的主要內(nèi)容是:
（1）須完成本科培養(yǎng)方案規(guī)定的所有課程及實踐環(huán)節(jié)（含畢業(yè)論文或?qū)嵙暎┑膶W分要求；
（2）畢業(yè)論文或?qū)嵙暢煽儜?yīng)在“良”以上；
（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現(xiàn)不及格成績；
（4）至入學復(fù)審之日未受過任何處分。
二、復(fù)試方式
我校2020年碩士研究生招生復(fù)試主要采取網(wǎng)絡(luò)遠程面試方式進行。正式的網(wǎng)絡(luò)遠程面試將在模擬演練后進行，模擬演練的時間擬在3月29日進行，具體安排：
序號
專業(yè)方向
模擬演練時間
1
音樂與舞蹈學（舞蹈學方向）
3月29日9:00
2
音樂與舞蹈學（音樂學方向）
3月29日10:00
3
學科教學（音樂）
3月29日15:00
4
藝術(shù)碩士（音樂）
3月29日16:00
考生須在3月29日前仔細閱讀《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生考試網(wǎng)絡(luò)遠程復(fù)試考生須知》，并按照要求準備好正式復(fù)試時使用的設(shè)備和環(huán)境。
1. 提前準備和調(diào)試好硬件設(shè)備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；
2. 提前熟悉復(fù)試流程和軟件操作，確保復(fù)試時網(wǎng)絡(luò)穩(wěn)定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；
3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網(wǎng)絡(luò)信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網(wǎng)吧、咖啡室、商場、輔導機構(gòu)等影響音視頻效果和有損復(fù)試嚴肅性的場所。復(fù)試過程中，復(fù)試房間內(nèi)除本考生不能有其他人員；
4. 因考生個人原因不能按規(guī)定時間參加復(fù)試的，取消復(fù)試、錄取資格。
5. 復(fù)試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關(guān)保密管理規(guī)定，任何人員和機構(gòu)（學校授權(quán)除外）不得對復(fù)試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網(wǎng)絡(luò)直播，不得傳播試題等復(fù)試內(nèi)容，否則將依據(jù)相關(guān)規(guī)定追究相關(guān)人員責任。
三、時間安排
序號
專業(yè)方向
時間
1
音樂（民族唱法）
3月31日9:00
2
音樂學（聲樂表演教學與文化研究）
3月31日9:20
3
音樂學（合唱指揮與教學）
3月31日10:20
4
音樂學（藝術(shù)哲學與音樂文化研究）
3月31日11:00
5
音樂學（音樂史學與文化審美研究方向）
3月31日13:00
6
舞蹈學（舞蹈編導與教學研究）
4月1日9:00
7
音樂學（鋼琴演奏教學與文化研究）
4月1日10:20
8
音樂學（音樂教育學方向）
4月1日11:00
9
學科教學（音樂）
4月1日13:00
四、關(guān)于錄取
1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復(fù)試成績/1.5)*0.3。
復(fù)試結(jié)束后，同一學科、專業(yè)、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業(yè)課總成績、復(fù)試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業(yè)課總成績、再看復(fù)試成績等。
2.不符合報考條件、考試違紀、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。
3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。
4.思想政治素質(zhì)和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結(jié)果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復(fù)試規(guī)定的考生不予錄取。
5.復(fù)試結(jié)果將于音樂學院網(wǎng)站公布，請考生實時關(guān)注。
五、關(guān)于體檢：
參照教育部、衛(wèi)生部、中國殘聯(lián)制訂的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》（教學〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛(wèi)生部辦公廳《關(guān)于普通高等學校招生學生入學身體檢查取消乙肝項目檢測有關(guān)問題的通知》（教學廳〔2010〕2號）執(zhí)行，體檢工作由學校在入學后統(tǒng)一組織。
六、咨詢電話
辦公電話：0411-82158537
教學秘書：于老師 18042675269
復(fù)試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com
音樂學院
2021年3月25日
附件：遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目
學科、專業(yè)
復(fù)試科目
音樂學
聲樂表演、教學與文化研究
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴演奏、教學與文化研究
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鍵盤和聲與視唱練耳教學研究
1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調(diào)內(nèi)和弦連接、雙聲部節(jié)奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。
藝術(shù)哲學與音樂文化研究
1.藝術(shù)概論2.藝術(shù)哲學3.中西藝術(shù)史論（音樂史、美術(shù)史）
音樂史學與文化審美研究
1.中外音樂史常識；2.民族音樂學基本概念；3.專業(yè)英語基礎(chǔ)知識；4.音樂美學基礎(chǔ)知識。
音樂作品分析與音樂史論教學研究
音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創(chuàng)作述評
口頭表達本專業(yè)研究方向相關(guān)問題
鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究
1、自選鋼琴練習曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現(xiàn)場抽簽）的調(diào)性、調(diào)式、和聲、伴奏織體、曲式結(jié)構(gòu)及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現(xiàn)場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進行演唱（五線譜或簡譜可任選）
作曲技術(shù)理論與視唱練耳教學研究
1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式
在此范圍之內(nèi)做口試表達
音樂教育學
1、專業(yè)面試
2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）
3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
電子管風琴演奏
1.自選一首復(fù)調(diào)作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現(xiàn)代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
合唱指揮與教學
1. 自選曲目兩首，自備音樂；
2. 視唱兩條，兩升兩降及以內(nèi)帶升降音，隨機抽取。
舞蹈學
舞蹈編導與教學研究
1、自選劇目3---5分鐘2、教學教法實際操作3、即興編舞（抽簽）
專業(yè)碩士
學科教學（音樂）
1、專業(yè)面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
民族唱法
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
美聲唱法
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
電子管風琴演奏
篇(5)
（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設(shè)置以及傳統(tǒng)的教學方法及手段顯然不能適應(yīng)市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應(yīng)有的激勵機制。
（三）實踐教學設(shè)施及基地不健全
很多高校音樂專業(yè)的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術(shù)實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經(jīng)驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內(nèi)外實踐基地，為學生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。
二、高校藝術(shù)實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術(shù)類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎(chǔ)、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設(shè)。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構(gòu)等等?？梢杂行У靥岣邔W生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應(yīng)社會。而這些實踐類模塊的建設(shè)，應(yīng)該在教學中形成常態(tài)保持下來。
（二）與校外相關(guān)單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學與實習基地，為培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關(guān)系，既推動了當?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎(chǔ)。
（三）安排教師參與藝術(shù)實踐教學，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術(shù)實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學方式，都應(yīng)是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業(yè)實習和畢業(yè)論文（設(shè)計）的把關(guān)和質(zhì)量評價
畢業(yè)生主要教學任務(wù)是畢業(yè)實習和畢業(yè)設(shè)計（論文），擬定學生畢業(yè)設(shè)計（論文）選題及指導教師，在畢業(yè)實習中結(jié)合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業(yè)設(shè)計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環(huán)節(jié)緊密的結(jié)合起來。
（五）完善藝術(shù)實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術(shù)實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業(yè)藝術(shù)實踐質(zhì)量評價模式探索
建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)和教師專業(yè)水平的更新與完善。藝術(shù)實踐教學的改革，必定帶來質(zhì)量評價模式重新制定。對于高校音樂專業(yè)學生而言，評價學業(yè)的標準不再是單純的作業(yè)、應(yīng)試；而是與社會需求接軌的專業(yè)能力展現(xiàn)。比如專業(yè)水準的演出、畢業(yè)音樂會、創(chuàng)編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關(guān)論文及項目的發(fā)表及結(jié)題。在藝術(shù)教學實踐的過程中，高校音樂專業(yè)應(yīng)在逐步探索的基礎(chǔ)上進行應(yīng)用推廣，多角度探索藝術(shù)實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質(zhì)量評價模式。
篇(6)
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業(yè)開設(shè)的與音樂教育密切相關(guān)的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設(shè)計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質(zhì)都是針對中小學音樂教學開設(shè)的教育類課程，內(nèi)容無外乎都是關(guān)于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業(yè)的培養(yǎng)目標主要是培養(yǎng)能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關(guān)人才，因而這類課程是至關(guān)重要的。各高校開設(shè)這類課程已經(jīng)有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應(yīng)該專業(yè)的培養(yǎng)目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養(yǎng)的高師音樂學專業(yè)“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業(yè)三年級開設(shè)，開設(shè)時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業(yè)必修課。以往這門課程都是相關(guān)音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養(yǎng)，而今實踐環(huán)節(jié)幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內(nèi)容主要包括以下幾個方面：
一、教學內(nèi)容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現(xiàn)在增設(shè)了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設(shè)計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎?wù)n例選編》《義務(wù)教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務(wù)教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內(nèi)容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內(nèi)容，教師不僅就課標中的課程性質(zhì)、核心理念、課程目標、課程領(lǐng)域等做了詳細的講解，更在講解的同時結(jié)合優(yōu)秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內(nèi)容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內(nèi)常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎(chǔ)理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結(jié)合，是學生進行教學實踐的堅實基礎(chǔ)。
優(yōu)秀課例鑒賞是課程的另一部分內(nèi)容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎?wù)n例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優(yōu)秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據(jù)課例教學的內(nèi)容預(yù)先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設(shè)計做好準備。
中小學音樂教學設(shè)計是本門課程第三階段講解的內(nèi)容，也是重點和難點教學內(nèi)容，除了運用《新課程音樂教學設(shè)計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎?wù)n例教案，力求使學生在進行課堂教學設(shè)計時有一個優(yōu)秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內(nèi)容;其次，根據(jù)教案編寫的結(jié)構(gòu)形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設(shè)計及相關(guān)教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內(nèi)容進行分析，并以優(yōu)秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設(shè)計的關(guān)鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設(shè)計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現(xiàn)在課例評價上，學生鑒賞優(yōu)秀課例后就課例中體現(xiàn)的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設(shè)計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設(shè)計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應(yīng)教案、制作PPT、設(shè)計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現(xiàn)在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現(xiàn)進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎(chǔ)上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發(fā)學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設(shè)計能力、專業(yè)技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設(shè)計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業(yè)技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態(tài)大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設(shè)計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發(fā)展
本課程的教學實踐效果不僅體現(xiàn)在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯(lián)合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設(shè)計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業(yè)老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養(yǎng)學生的教學實踐能力。
其次，推薦優(yōu)秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區(qū)草街小學以及合川區(qū)育才中學簽有實踐基地協(xié)議，每學期都會派出一部分學生在相關(guān)學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務(wù)，如PPT設(shè)計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設(shè)計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設(shè)音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業(yè)畢業(yè)論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業(yè)論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據(jù)該專業(yè)學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業(yè)論文形式，確定說課的內(nèi)容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內(nèi)容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環(huán)節(jié)，答辯教師會根據(jù)學生們即將應(yīng)聘中小學音樂教師面試說課的環(huán)節(jié)，提出相關(guān)問題讓學生進行答辯，并進行相關(guān)教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養(yǎng)學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養(yǎng)學生教學實踐能力的觀點是可行的。
篇(7)
創(chuàng)作發(fā)表管弦樂、室內(nèi)樂、音樂戲劇作品多部，并在國內(nèi)外各類重大音樂節(jié)和重要音樂活動中演出；曾獲全國第十四屆音樂作品評獎一等獎、德國現(xiàn)代弦樂藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品大獎等國內(nèi)外各種重大音樂作品比賽獎項；獲全國優(yōu)秀教學成果二等獎、文化部區(qū)永熙音樂教育獎、上海市優(yōu)秀教學成果一等獎、上海市優(yōu)秀文藝人才特別獎（最高獎）等。多次擔任全國音樂作品（包括交響樂、歌劇、音樂劇、民樂及舞蹈音樂等）比賽評委，以及國內(nèi)外各類音樂節(jié)作品比賽評委、評委主任等。
2012年5月25日，國家大劇院音樂廳，備受國內(nèi)乃至全球矚目的現(xiàn)代音樂盛會——第十屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)閉幕式演出隆重舉行。僅有5部中外當代著名作曲家的作品獲得在閉幕式上演出的殊榮，唯一一部中國作品是來自上海音樂學院常務(wù)副院長、著名作曲家徐孟東的新作《幻想曲》。
這首以古琴名曲《流水》作為創(chuàng)意源泉、以中提琴為核心演奏樂器的交響音樂作品，被羅馬獎等多項國際大獎獲得者、美國著名作曲家詹姆斯·莫伯利，普利策獎獲得者、著名華裔作曲家周龍，古根海姆獎獲得者、中國著名作曲家葉小綱等國內(nèi)外專家贊為“一部絕妙的、充滿色彩和想象力的作品”。
徐孟東坦言，“寫具有世界胸懷，又充滿中國人文意蘊的音樂作品”是其藝術(shù)創(chuàng)作的精神坐標，而在筆者看來，這句話正是他作品收獲贊譽的源頭活水。
徐孟東以質(zhì)樸、勤奮的人生態(tài)度和扎實、創(chuàng)新的創(chuàng)作思路，在科研、管理、創(chuàng)作上齊頭并進，取得了豐碩的成果。
高起點，引領(lǐng)開展學術(shù)前沿研究
2000年，徐孟東獲得上海音樂學院作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)博士學位。他的畢業(yè)論文《20世紀帕薩卡里亞研究》以獨特的視角，通過對最新史料的精確研讀和對作品特性敏銳、準確的把握，獲得了“全國百篇優(yōu)秀博士論文”提名，這在全國音樂學領(lǐng)域是一個零的突破，顯示出徐孟東教授深厚的學術(shù)積淀和突出的研究能力。同時，該論文選擇同時代作品作為研究客體，預(yù)示著作者具有前瞻性的學術(shù)視角，具有較高的學術(shù)起點。
在高起點上注重東西方結(jié)合研究，是徐孟東區(qū)別于其他研究創(chuàng)作者的主要標志之一。在他看來，作為一個東方人，基礎(chǔ)就是大量地接觸西方作品、技法以及觀念，并對中國文化有比較深刻的認識，只有這樣，才能在不知不覺中將其融匯到自己的創(chuàng)作中?；仡欁约旱膶W習經(jīng)歷，徐孟東深有感觸：“我在上海音樂學院曾經(jīng)有兩次學習經(jīng)歷，第一次是在上世紀80年代，歷時兩年多，當時覺得凡是西方的都是好的，比如在音高的組織、節(jié)奏的組織、結(jié)構(gòu)的組織上，覺得越復(fù)雜越好，這樣才能夠顯示出自己的水平。當時也寫了很多作品，80年代末的時候在德國也得過獎，但是現(xiàn)在回過頭來都不敢去看這些譜子，覺得寫得不夠好，而且沒有把中國的東西融入進去。當時寫的作品，喜歡采用序列主義手法，雖然其中運用了一些五聲音階的材料，但沒有運用得很好，在控制音高、旋律方面不是很適當。我覺得這個階段還是必不可少的，這對于掌握西方20世紀的作曲技法以及觀念，甚至是了解大量的作品還是非常有益的，必須要廣泛、深入地去學習和研究。雖然大量地吸收學習，但那時并沒有形成自己對創(chuàng)作風格比較客觀、系統(tǒng)的認識……”
90年代末，徐孟東在上海音樂學院攻讀博士學位期間，他的學術(shù)思想發(fā)生了大轉(zhuǎn)變，“90年代對于我來說是一個轉(zhuǎn)變，當時對于20世紀的作品研究得比較多，此外還比較關(guān)注在表現(xiàn)主義之前的印象主義和浪漫后期的東西，我對這些比較感興趣，覺得這些更多考慮的是音色和音響，在處理上讓我更欣賞。”
攻讀博士期間，徐孟東系統(tǒng)地研究了德彪西和拉威爾的作品，“德彪西的材料基本上就兩種，一種是全音階，一種是五聲音階。他的五聲音階從來不變形，假定中間有轉(zhuǎn)調(diào)，就用掩蓋的方法，把轉(zhuǎn)調(diào)的東西掩蓋在管弦樂織體的下方，這給我很大啟發(fā)?！?/p>
這種啟發(fā)讓徐孟東對東西方結(jié)合問題有了更深入的認識?！暗谑畬靡魳纷髌吩u獎時，聽了一些作品，當時有一首鋼琴協(xié)奏曲讓人印象很深，它用了中國戲曲的音調(diào)，但是感覺完全變調(diào)，是為了展示自己的能力而用，十分不自然?！毙烀蠔|介紹說，“上世紀80至90年代，我在杭州的一所綜合性大學工作，其間做了一些中國傳統(tǒng)音樂的研究，積累了一些成果，學到了一些做學問的方法，并且在創(chuàng)作中開始大量運用中國文化素材，如《驚夢》這個作品的創(chuàng)作，當時我國臺灣一位女演員特意到浙江昆劇院學習《牡丹亭》，并上演了刪節(jié)版的《牡丹亭》，我看過感觸頗深，特別是其中的念白，于是就萌發(fā)了創(chuàng)作的念頭。當時我從劇里找了一些素材，約了幾個昆劇演員，請他們到錄音棚里念一遍，之后創(chuàng)作的時候就把這些用在里面。此外，錢仁平老師也寫過相關(guān)論文，還有俄羅斯一位美學家、文藝理論家巴赫金的對話思維的影響，我就把思維的活動表現(xiàn)為具體形態(tài)的語言，用音樂表現(xiàn)出來，這就是創(chuàng)作的核心；在音高上沒有用昆曲的曲調(diào)，而是用了五聲音階的音組，還考慮了一些音色音樂的寫法。我大概從1993、1994年就開始寫這類有調(diào)性、有些復(fù)雜、有創(chuàng)新的作品，更多地從音色音響上來考慮，同時也考慮音樂的可聽性，或者也可稱為某種形式的音色音樂?！?/p>
