音樂論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關鍵詞:現(xiàn)代音樂美學;4分33秒;無聲之樂

在20世紀這個新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里,音樂美學得到了長足發(fā)展,但是音樂的自律和他律依然是美學界議論的焦點。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論,他是18世紀和19世紀西方音樂美學理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂的美》一書中認為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美,音樂只是樂音的運動形式,情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容,音樂也不是必須以情感為對象,音樂不描寫任何情感。實際上,漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身,與其表達的情感和內(nèi)容無關。音樂的原始要素是和諧的聲音,他的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論,這一流派認為:音樂是人類情感的表現(xiàn),他受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家,情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù),比如浪漫時期的諸多音樂家,而到了二十世紀,自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂,拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。

在二十世紀末,偶然性音樂占據(jù)了一個重要地位,他擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,他形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則,這些原則生動地體現(xiàn)在了對偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。

1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學舉行的集體行為藝術,開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無的演奏時間,但設計得有板有眼:演奏家走上臺,在鋼琴前坐下,打開琴蓋,靜坐,過了33秒,關上琴蓋又迅速打開,靜坐,再過2分40秒,再次關上琴蓋又迅速打開,仍靜坐,再過了1分20秒之后,演奏結束。雖然在當時已見怪不怪的紐約,人們的反應還是如預料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應是被耍弄,上當了,有一小部分則冷眼旁觀,還有更小部分似乎有些領悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動效應令《4分33秒》成為二十品世紀一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認為是“二十世紀的文化里程碑”了。

一、音樂的存在方式

首先,音樂是一門音響藝術,從古希臘到古羅馬,經(jīng)過漫長的中世紀到文藝復興,然后再到音樂發(fā)展的高峰時代古典和浪漫時期,音樂形式也從他的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂譜、演奏到欣賞),都是通過一定有組織的樂音訴諸人們的聽覺,使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成他特定的表達意圖,這條規(guī)則千百年來一度如此,甚至到了20世紀上半葉,音樂發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認為是“二十世紀的文化里程碑”的無聲音樂“4分33秒”,其創(chuàng)新性無可置疑,但是他違背了音樂感性材料的基本屬性。

1、非自然性—創(chuàng)造性

我們認為,每一部音樂作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來的,而這些音響在自然界中是絕對不存在,換句話說,音樂的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng)造性的音響。沒有創(chuàng)造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂?！?分33秒》具有創(chuàng)新性,演奏家靜坐而不演奏,對此,觀眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對的熱鬧,音樂廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡直鬧翻了天,整個觀眾席充滿了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時觀眾席以外的所有聲音構成”。由此可見,他違背了千百年來音樂必須具有樂音音響的材料,完全由各種噪音構成的音樂作品是立不住腳的。

2、非語意性和非視覺性

音樂和語言一樣,他們都是用聲音來表達的,但是他們所表達的意義卻完全不同。語言具有一種約定性的語義,是一種約定俗成;而音樂卻不同,他僅是限定在藝術的交往中,其樂音本身沒有明確的含義,所以他是非語義性的。同時,他又和舞蹈藝術不同,從他的物理形態(tài)來看,音樂僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時間中先后或同時發(fā)響的組合體。這個組合體沒有可供視覺感受的形、色、狀,因此他是非視覺性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開又合上等動作,恰恰給了一種視覺的景象,這是不符合音樂邏輯的。:

二、偶然音樂帶來的影響

在現(xiàn)代的藝術領域中,其種類可謂繁多,但是還都是沿著歐洲藝術發(fā)展的邏輯而來的,但是受《4分33秒》的影響,整個藝術界都受到了啟發(fā),比如音樂界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容,語言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫界在20世紀六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫或雕塑的藝術,如環(huán)境藝術、身體藝術、偶發(fā)藝術等,這些流派脫離了畫布和一般做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個事件、一個姿勢、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫,這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進派的作品《蘋果》中,演出者一人拿一個蘋果上臺對著手里的麥克風大咬大嚼,擴音器里送來一片咀嚼聲。在《滴的音樂》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進去,大家坐著聽滴水聲等,中國著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂,可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠離現(xiàn)實人生,使聽眾不知所云。他在中央音樂學院舉辦的一次座談會上說:“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作比的不是作曲技巧,而是比音樂觀念?！彼麄兊倪@些觀念被認為是音樂向自然的回歸,但是假如藝術是這樣回歸的,那么對藝術將是毀滅性的打擊。

三、結論

盡管藝術的形式是多種多樣的,創(chuàng)新也很有必要,但是,脫離藝術的本體去談創(chuàng)新是不理智的,他最終只會阻礙藝術的發(fā)展,假如巴赫能夠想到這些創(chuàng)新,把音樂引向自然,那么我們就再也聽不到美妙的音樂了,也不會出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂器的前面而不出任何聲響,或者只能聽到滴水聲和鳥鳴了,看到的繪畫也只是幾只樹枝和幾塊石頭而已。

參考文獻:

1、TheNewGroveDictionaryofAmericanMusic,第1卷,倫敦MACMILLAN出版有限公司1986年出版,第336頁。

篇(2)

根據(jù)以上對音樂與語言大腦機制的研究結果進行推理得出，無論針對音樂還是語言的學習，勢必會促進共享腦區(qū)的發(fā)展，進而促進另一方面的學習。而這一推論已被多數(shù)學者研究證實。

（一）音樂對語言學習的促進作用

音樂學習不僅能影響人的語言記憶，還有助于提高音高辨識力及拼寫能力。有中國學者做過實驗，將60名學生作為研究對象，將一組15個單詞讓學生試聽兩遍，試聽后讓學生將所聽到的單詞寫出來，結果顯示，從小接受過音樂訓練的32名學生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓練的學生。一項美國進行的實驗，對100名五年級學生進行非語言智力因素、拼寫、閱讀等方面測試，結果顯示，60%接受過樂器演奏學習的學生，在拼寫方面的表現(xiàn)、智力水平明顯優(yōu)于其余40%未接受樂器演奏學習的學生。一位法國學者選擇法語口語短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語為法語的40名10歲兒童試聽，結果表明，學習過三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實驗均證實，音樂學習可提高音高辨識能力及拼寫能力。另外，音樂學習還可促進對外語的學習。某音樂學院的外語教師對60名學生進行實驗，其中將音樂綜合測試成績?yōu)?0分以上及60分以上學生分別作為研究組、對照組，對兩組進行英語能力測試，結果顯示，研究組英語能力測試水平明顯高于對照組，此結果與以上觀點相符。

（二）語言對音樂的作用

語言節(jié)奏對音樂創(chuàng)作具有潛在影響，美國一位學者用不同語言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語言。這一研究可從側面證實以上觀點。

（三）音樂與語言結合對高校公共音樂教學的作用

受各種條件的限制，我國綜合高校公共音樂教學模式較陳舊、教育理念淡薄、課程設置隨意、內(nèi)容單一，主要以欣賞課為主，且重視教師講授，忽視學生的實際參與，課堂教學質(zhì)量較差。為提高教學質(zhì)量，應不斷改進音樂教學模式，充分發(fā)揮音樂與語言結合的積極作用。

1.音樂與語言表達、思維技巧結合在授課時，為使音樂與語言表達、思維技巧充分結合，可選擇標題音樂如《鵝媽媽組曲》《百鳥朝鳳》等。在欣賞此類歌曲時，可先讓學生聆聽，不告訴其曲名，在初次聆聽中，進行分段欣賞，并引導學生對歌曲出現(xiàn)的音樂形象進行回憶，討論歌曲中的音樂要素。復聽后，讓學生發(fā)言對歌曲中音樂形象及音樂要素之間關系的理解，并讓學生在課后對該歌曲的相關信息進行查詢，下節(jié)課開始時，讓學生講述歌曲的創(chuàng)作背景、作者等，并再次聆聽，對該歌曲的學習加以鞏固。這樣的教學方式可加深學生對所學歌曲的理解，同時可培養(yǎng)學生自主學習及獨立思考的能力。

2.古詩詞欣賞、音樂欣賞與音樂旋法教學的結合古代詩詞的修辭手法與現(xiàn)代民歌中的旋律發(fā)展方法很多是相通的，如古詩詞中“頂針格”與民歌中的“魚咬尾”功能相通等。在教民歌時，可先讓學生了解歌曲的原詞及旋律，對比音樂作品與相關古詩詞作品，之后讓學生將所熟悉的與情緒相符的古詩詞填進旋律中，這既可加深學生對旋律的記憶，還可鞏固已學的文化知識，并加強學生的文化修養(yǎng)，有利于鍛煉學生的發(fā)散思維能力。另外，在西方音樂中，也有“魚咬尾”等方式的類似旋律施展方法，可適當將其應用于教學當中。

二、結語

篇(3)

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篇(4)

民族音樂學理論是一個世界音樂研究范疇的概念，在我國，由于我國民族音樂體系眾多，因此民族音樂所呈現(xiàn)出的多樣性、鮮明性等特點，都印證了我國民族音樂研究的重要性，以及民族音樂研究所具有的重要意義。而從本質(zhì)上而言對民族音樂的理論研究，其實就是對經(jīng)過長期發(fā)展沉淀并逐漸形成獨具民族特色的民族音樂的研究①。在經(jīng)過漫長而又悠久的發(fā)展歷程，民族音樂的形成和發(fā)展與傳統(tǒng)音樂的形成發(fā)展如出一轍，在音樂形式的表現(xiàn)上大多是通過歌舞以及樂器，有某些民族音樂體系中，可能還會包含當?shù)氐膽蚯?。由于我國豐富的民族音樂現(xiàn)狀，以及具有的鮮明的民族特色，使得民族音樂在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出了多樣性和豐富性，民族音樂在音樂風格上也對不同的民族特色進行融合和發(fā)展。民族音樂承載了一個民族特有的精神和文化，以及一個民族特有的風俗習慣，是一個重要的文化核心，是經(jīng)過一個民族代代相傳的文化瑰寶?？梢娫趯κ澜缫魳肺幕难芯恐?，民族音樂理論要就占有十分重要的地位。民族音樂學理論研究，主要在民族自身的研究角度上進行研究的，因此這是民族音樂研究與其他音樂研究最大的區(qū)別。從上文的敘述可以發(fā)現(xiàn)民族音樂的出現(xiàn)不僅僅是來源于音樂，都是也依賴于一個民族特有的民族文化沉淀，而對民族音樂的研究，主要針對民族音樂的起源、發(fā)展經(jīng)歷、以及演變的過程的研究，并對民族音樂發(fā)展的一般規(guī)律和特殊規(guī)律進行探索和研究。因此，通過對民族音樂的研究，不僅僅是對音樂發(fā)展規(guī)律的認知和研究，同時也是對我國不同文化發(fā)展歷程的研究，也是對我國不同民族音樂文化發(fā)展的促進，從側面而言，對我國的民族人文科學的研究也提供了有利的參考。由于民族音樂學的研究是基于整個民族的角度來進行的，所以對民族音樂的研究包含一個民族的音樂體系，以及一個民族所擁有的所有音樂內(nèi)容，其中會涉及到民族音樂的背景、文化和民族精神等，還對民族音樂的研究進行動態(tài)研究，也就是對民族音樂的整個發(fā)展階段進行研究。除了對民族音樂發(fā)展階段的研究以外，還要對民族音樂對其他音樂類型發(fā)展的影響進行研究。民族音樂和傳統(tǒng)音樂從發(fā)展到如今，兩者之間的關聯(lián)性一直存在，也正是由于兩者之間存在的關聯(lián)，使得民族音樂理論對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和研究的影響體現(xiàn)在方方面面之中。

二、民族音樂學理論對中國傳統(tǒng)音樂研究的影響

（一）對傳統(tǒng)音樂研究模式和角度上的影響

對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學者提出應將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統(tǒng)音樂的研究，往往是將對傳統(tǒng)音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律、演奏等音樂形態(tài)的研究，并未將傳統(tǒng)音樂研究放在整體的社會文化的環(huán)境和背景中進行對傳統(tǒng)音樂的研究，使得傳統(tǒng)音樂研究缺乏與文化發(fā)展之間的關聯(lián)和相互影響方面的研究，在對傳統(tǒng)音樂的研究之中也難以體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現(xiàn)和發(fā)展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統(tǒng)音樂研究也產(chǎn)生了巨大的影響。在民族音樂學理論的影響下，對傳統(tǒng)音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統(tǒng)音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發(fā)展背景和氛圍之中對傳統(tǒng)音樂進行研究。

（二）傳統(tǒng)音樂研究從書面材料演變?yōu)閷嵉乜疾?/p>

對傳統(tǒng)音樂進行研究的過程之中，對傳統(tǒng)音樂的研究往往是依靠現(xiàn)存的文獻和典籍等紙質(zhì)材料對傳統(tǒng)音樂進行研究，不管是對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史、發(fā)展形態(tài)等的研究都是來源于紙質(zhì)材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統(tǒng)音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠遠不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結果，也是與實際現(xiàn)實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統(tǒng)音樂發(fā)展中的實地，走進傳統(tǒng)音樂發(fā)展中所經(jīng)歷過的環(huán)境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統(tǒng)音樂的研究終于走出了文獻和典籍，來到了傳統(tǒng)音樂發(fā)展經(jīng)歷過的實地，在傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史現(xiàn)場，對傳統(tǒng)音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發(fā)展之中提出的研究方式。這種深入音樂發(fā)展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統(tǒng)音樂研究方式上的轉(zhuǎn)變，同時對傳統(tǒng)音樂研究者來說，也是與傳統(tǒng)音樂親密接觸的最佳機會，傳統(tǒng)音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統(tǒng)音樂發(fā)展演化的現(xiàn)場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統(tǒng)音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當?shù)氐奈幕鸵魳分械年P聯(lián)和影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統(tǒng)音樂，只有來到音樂存在、流傳的當?shù)兀惺艿疆數(shù)氐娜宋?、風俗，看到當?shù)氐囊簧?、一水，才能真真的領會到音樂中所傳達的情感和精神，只有深入到當?shù)兀w會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。

（三）傳統(tǒng)音樂研究從單一走向多元

在我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程中，存在著一種規(guī)律，就是傳統(tǒng)音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統(tǒng)音樂的多元化發(fā)展。從傳統(tǒng)音樂發(fā)展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發(fā)展主基調(diào)，在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展演化，漢族音樂的發(fā)展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)和發(fā)展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調(diào)和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創(chuàng)作過程中，漢族音樂依舊占有主導地位，所以長久以來，傳統(tǒng)音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統(tǒng)音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統(tǒng)音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統(tǒng)音樂的研究，因此對傳統(tǒng)音樂的研究一直呈現(xiàn)出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發(fā)展完善，民族音樂理論對于傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生巨大的影響，介于此，我國傳統(tǒng)音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關注和研究，，而是將傳統(tǒng)音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉(zhuǎn)變，也使得我國傳統(tǒng)音樂研究從以往的單一性發(fā)展為現(xiàn)在的多元化。我國傳統(tǒng)音樂研究的多元化研究轉(zhuǎn)變，具體表現(xiàn)在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉(zhuǎn)變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內(nèi)的音樂文化著作的發(fā)行和出版，不但是音樂研究多元的表現(xiàn)，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發(fā)展。在多元化的傳統(tǒng)音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調(diào)民族音樂和民族文化的形成以及發(fā)展演化的過程，以及這一過程與民族發(fā)展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統(tǒng)音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態(tài)，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發(fā)現(xiàn)其獨有的藝術意蘊，進而更好的進行傳統(tǒng)音樂的多元化研究。

（四）傳統(tǒng)音樂研究水平得到了提升

從對傳統(tǒng)音樂的研究開始至今，對音樂的學術研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學理論的引入，則對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了不小的沖擊，對傳統(tǒng)音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現(xiàn)今的多元化研究，不僅對傳統(tǒng)音樂本身，以及傳統(tǒng)音樂發(fā)展演變所經(jīng)歷的歷史文化背景、人文風度等進行了研究，并借鑒和融合其他學科、人文等思想和方法來對傳統(tǒng)音樂進行對比研究，這對傳統(tǒng)音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數(shù)量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數(shù)民族音樂學會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據(jù)不同民族的地域特色、風土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現(xiàn)有狀況、未來發(fā)展走向做出了認真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應該回歸民族，回到民族音樂的發(fā)源地，進而促進當?shù)孛褡逡魳返陌l(fā)展優(yōu)化，并對當?shù)氐拿褡逦幕M行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認識和理解應用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認識不同民族的文化和習俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環(huán)境中得到應有的理解，保留下真實的文化和環(huán)境形態(tài)，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應該受到應有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區(qū)別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環(huán)境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內(nèi)容是不同區(qū)域內(nèi)，不同民族音樂的發(fā)展規(guī)律以及音樂發(fā)展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優(yōu)化發(fā)展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統(tǒng)音樂的研究產(chǎn)生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統(tǒng)音樂的研究方式等的轉(zhuǎn)變，也提升了傳統(tǒng)音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統(tǒng)音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統(tǒng)音樂的研究擴大為對傳統(tǒng)音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統(tǒng)音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統(tǒng)音樂研究更加深入，把對傳統(tǒng)音樂的研究帶入到當時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統(tǒng)音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統(tǒng)音樂研究水平也得到了提升。

（五）基于文化基礎上的對傳統(tǒng)音樂的研究

以往對傳統(tǒng)音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻典籍等文本資料，同時對傳統(tǒng)音樂的研究經(jīng)常將研究重點局限于對音樂節(jié)奏旋律、曲調(diào)節(jié)奏等單純傳統(tǒng)音樂構成的研究，這只是對傳統(tǒng)音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統(tǒng)音樂的研究逐漸深入到對傳統(tǒng)音樂存在于發(fā)展的社會文化背景、習俗、人文環(huán)境等因素的研究，傳統(tǒng)音樂的研究變成對一種特殊文化現(xiàn)象的研究，是基于文化基礎上的研究。因此，對傳統(tǒng)音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變?yōu)槿谌胛幕途竦难芯?，將傳統(tǒng)音樂研究演變?yōu)橐环N文化現(xiàn)象的研究，這樣才可以對傳統(tǒng)音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環(huán)境中，對傳統(tǒng)音樂的出現(xiàn)、發(fā)展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應向西方等先進國家進行學習和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態(tài)度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發(fā)展。文化相對論不僅對傳統(tǒng)音樂研究帶來的新的發(fā)展方向以及對傳統(tǒng)音樂研究的沖擊和影響，也要認識到對音樂文化和精神遺產(chǎn)的保護，以及對音樂資源的再利用?？梢?，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統(tǒng)音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。

三、總結

篇(5)

論文關鍵詞：兒童，視唱練耳，音準，教學

 

兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內(nèi)容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內(nèi)容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調(diào)式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態(tài)律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網(wǎng)。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續(xù)深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節(jié)奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調(diào)式中的同宮系統(tǒng)各調(diào)時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調(diào)式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調(diào)式音階；唱D商調(diào)式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調(diào)式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統(tǒng)各調(diào)。其他的調(diào)式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內(nèi)容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調(diào)性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節(jié)奏、節(jié)拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調(diào)上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據(jù)循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節(jié)拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節(jié)奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續(xù)的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統(tǒng)的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據(jù)教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調(diào)動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優(yōu)秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創(chuàng)作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節(jié)，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創(chuàng)作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質(zhì)

聽辨和弦性質(zhì)，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉(zhuǎn)位。根據(jù)它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來協(xié)和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來也是協(xié)和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包括了增五度這個不協(xié)和音程，因此聽起來不協(xié)和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包含了減四度音程這個不協(xié)和音程，聽起來也不協(xié)和，有向內(nèi)收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉(zhuǎn)位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網(wǎng)。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據(jù)它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內(nèi)容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發(fā)起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據(jù)所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優(yōu)秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發(fā)兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節(jié)默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節(jié)奏準確、分句清晰準確、發(fā)音盡量優(yōu)美，像小歌手一樣有表現(xiàn)力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產(chǎn)生成就感，激發(fā)他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經(jīng)是很普遍的現(xiàn)象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發(fā)，注重學習興趣的培養(yǎng)，激勵和調(diào)動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環(huán)境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質(zhì)。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

方向碩士學位， 現(xiàn)在主要研究方向是視唱練耳教學。

篇(6)

對于語文、數(shù)學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現(xiàn)主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質(zhì)的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現(xiàn)象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養(yǎng)。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養(yǎng)是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養(yǎng)不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養(yǎng)、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發(fā)一下學生的情感火花，這樣可以調(diào)動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養(yǎng)的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節(jié)奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發(fā)出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內(nèi)涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發(fā)出學生的學習熱情。

2、對學生感知能力的培養(yǎng)

我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調(diào)；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養(yǎng)，通常情況下來講都會在發(fā)聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據(jù)視譜進行歌唱。在培養(yǎng)小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學生學習的知識轉(zhuǎn)變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內(nèi)容與練習的內(nèi)容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。

3、培養(yǎng)小學生科學的出聲方法

通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。

4、深入培養(yǎng)學生的想象能力與思維能力

培養(yǎng)學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。

5、有效地培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。

6、結語

篇(7)

在網(wǎng)絡時代下音樂教育的發(fā)展突飛猛進，在具備了可觀的可行性和有效性的實施基礎時，網(wǎng)絡資源被音樂教育充分運用在音樂教學和音樂欣賞兩個方面。

（一）應用于音樂教學

網(wǎng)絡的多元發(fā)展姿態(tài)為音樂教育課程的提高推波助瀾，在偌大的網(wǎng)絡環(huán)境中，各種各樣的音樂信息和資源取之不盡。不止各種專業(yè)音樂信息網(wǎng)站已經(jīng)建立，而且各種風格的音樂作品也可以隨手聽到，這為教師的教學實施提供了有利的基礎。將網(wǎng)絡應用在音樂教學中，就是完成網(wǎng)絡音樂環(huán)境的塑造。對網(wǎng)絡音樂環(huán)境的塑造，實際上是改變了學生接受音樂信息的方式的變化，通過信息之間的交互和展示，讓學生能夠主動的參與到音樂信息一步步“傳遞”的這個過程，不僅音樂接受狀態(tài)從被動變化為主動，而且親身的實踐參與讓音樂成為學生自主學習中的一部分，充分讓技術服務于音樂學習。用網(wǎng)絡建立起來的音樂知識脈絡，以音樂信息網(wǎng)站的方式提供給學生學習，隨時自主接受音樂信息和音響，在自主音樂課堂的環(huán)境中提高音樂素養(yǎng)。在音樂課程中的通過網(wǎng)絡的互動環(huán)境，會提供輕松的“享受”學習的過程。要想將網(wǎng)絡這個新媒體真正的運用到傳統(tǒng)的音樂教學中，傳統(tǒng)音樂教育中的教學步驟和關鍵都依然要遵守。網(wǎng)絡音樂教育同樣是以學生的音樂培養(yǎng)為目的，通過更新穎的工具讓學生獲得想要學習音樂的欲望和態(tài)度。通過網(wǎng)絡平臺來自主的體驗音樂，比較過去而言更接近音樂源頭，參與感和存在感的提高更容易感受到音樂的魅力。同時教師對學生進行攝取音樂涵養(yǎng)的過程要加以干涉，用正確的方法和方向來引領學生的音樂審美和選擇。網(wǎng)絡音樂教育的新模式讓音樂教學呈現(xiàn)出多渠道發(fā)展的姿態(tài)，面對繽紛繁多的網(wǎng)絡音樂資源，需要教師的高涵養(yǎng)去把控。

（二）應用于音樂欣賞

在多媒體網(wǎng)絡的發(fā)展下，音樂課堂中使用網(wǎng)絡資源為了更好提供視聽效果，不僅限于音樂知識的傳遞，而且還在音樂的欣賞層面上更顯示其價值所在。音樂教師在網(wǎng)絡環(huán)境下，結合課本的音樂內(nèi)容來有選擇的挑選音響內(nèi)容，豐富視聽效果，改變傳統(tǒng)課堂。網(wǎng)絡技術與音樂課程的融合，從根源的音樂教學觀念來說是發(fā)生了變化，在課堂上所利用的網(wǎng)絡信息所創(chuàng)造的音樂環(huán)境都是與課本緊密結合。音樂欣賞與網(wǎng)絡信息結合的教學，能夠更好地啟迪學生的發(fā)覺和感官知覺的能力。網(wǎng)絡為課堂提供了大量的音樂音響資料，古今中外均能找到，這樣廣闊的信息資料對學生的知識領域的縱向和橫向發(fā)展均有明確幫助。要制定一節(jié)音樂欣賞的課程，首先，要根據(jù)音樂課本來斷定音樂欣賞的主題。音樂欣賞的目的是為了將書本中沒有的音響資料及時地反映出來，讓學生能夠?qū)局械囊舴D(zhuǎn)化為頭腦中的音響效果，讓音樂作品直接以畫面的形式反映在頭腦中。其次，根據(jù)主題來搜羅網(wǎng)絡音樂資源。這個步驟不僅限于課堂之上，教師可對學生課后的自主音樂學習通過音樂主題進行引導，篩選相關音樂音響。最后，對學生進行音樂互動。這個步驟的實施是確保學生能夠真正的參與到網(wǎng)路音樂資源的利用當中，而不是讓前面的工作付諸東流。

二、網(wǎng)絡音樂教育模式的特點和優(yōu)勢

音樂教育事業(yè)的發(fā)展之所以開始引入網(wǎng)絡資源和技術，正是因為網(wǎng)絡的蓬勃發(fā)展是時代的需求，而在音樂教育中加入這一有利助手，可謂應運而生。而網(wǎng)絡媒體之所以能夠被音樂教育充分的利用，就是通過這一新型教育模式的特點和作用顯現(xiàn)出來的。網(wǎng)絡音樂教育模式的特點如下：第一，廣泛的音樂信息。在網(wǎng)絡環(huán)境下所選擇的音樂信息存在于任何有網(wǎng)絡的地域，所涉及傳播范圍可想而知。音樂信息轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)以多種形態(tài)存在于網(wǎng)絡世界中，通過網(wǎng)絡我們可以接觸到多種形態(tài)的音樂信息，不僅涉及區(qū)域廣而且內(nèi)容豐富。第二，及時的音樂信息。正如前面所說，網(wǎng)絡音樂信息遍及于任何網(wǎng)絡區(qū)域，只要有網(wǎng)絡的地方，想要隨時隨地欣賞音樂內(nèi)容并不是問題，也正是這樣網(wǎng)絡音樂教育才能夠打破時空的拘束。第三，共享的音樂信息。網(wǎng)絡平臺是一個資源共享的環(huán)境，同樣的音樂資源可以提供給多個地區(qū)、多個課堂使用，這就是讓音樂信息在網(wǎng)絡的平臺上具備了共享效果。第四，互動的音樂信息?；诰W(wǎng)絡平臺進行的音樂教育，網(wǎng)絡中的交互性也同樣具備，在音樂信息傳遞的時，能夠具備交流功效。這正是這個特征，讓共享的音樂信息，能夠及時做出調(diào)整。在具備了如此鮮明的新特點之下，網(wǎng)絡音樂教育也就有了獨特的優(yōu)勢所在。音樂資料能夠以多方面的形態(tài)呈現(xiàn)出來，利用網(wǎng)絡教學將音樂歷史、樂譜、音響、表演等多種形態(tài)的音樂信息融合在一起，以一條線貫穿起來，讓整個音樂課堂能夠全面的展示這些信息，這是過去很難做到的。網(wǎng)絡為音樂教學提供了更多展示信息的機會，并且給了各個國家的、多種音樂風格的音樂作品近距離展示的機會。事實上將網(wǎng)絡技術融入音樂教育中，就是對傳統(tǒng)的音樂教育發(fā)展的一次革新，用技術來推動音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

三、結語