藝術(shù)創(chuàng)作論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)創(chuàng)作論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

藝術(shù)創(chuàng)作的源泉

藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造的，藝術(shù)作品是由可觸、可視的形體、色彩等構(gòu)成的。從宏觀的角度看，任何時代、任何民族的藝術(shù)都是這個時代、這個民族的社會生活的反映。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機(jī)體上一個活生生的細(xì)胞。因此，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，就不可能不反映這個特定的社會、特定的時代，藝術(shù)作為一種意識形態(tài)形式，也就不可能不為社會存在所決定。

這里要弄清藝術(shù)與生活的這種關(guān)系，即生活對藝術(shù)的先決地位，并不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因?yàn)樗鼈儾皇峭皇挛铮皇墙y(tǒng)一體內(nèi)的兩個方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因?yàn)樗鼈冎g是存在與意識的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內(nèi)容，在沒有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實(shí)的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時，那就必須借助于物質(zhì)材料來加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來，從中足見客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。

內(nèi)容與形式的對立統(tǒng)一

在藝術(shù)的內(nèi)容與形式這對范疇中，把內(nèi)容看作始終居于決定地位、支配地位，或把形式看作高于一切、起主導(dǎo)作用，其實(shí)這兩種觀點(diǎn)都是與辯證唯物主義觀點(diǎn)相悖的。

如果我們把藝術(shù)形成的過程看作是一個事物發(fā)展的過程，把內(nèi)容與形式看作是事物矛盾著的雙方對立而統(tǒng)一的過程，那么，我們就不難看出上述的兩種觀點(diǎn)的偏激性。誠然，矛盾的主要和非主要方面相互轉(zhuǎn)化著，事物的性質(zhì)也就隨著而變化，這是對藝術(shù)創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式的矛盾運(yùn)動過程的描述。內(nèi)容對形式的決定作用，并不體現(xiàn)于所有的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作過程的所有階段。創(chuàng)作過程作為內(nèi)容與形式的矛盾運(yùn)動過程，始終是在矛盾雙方的相互作用中迂回發(fā)展的。當(dāng)藝術(shù)家還不能夠領(lǐng)悟他描繪對象的豐富內(nèi)涵到底要表現(xiàn)什么意圖時，縱然他有純熟的技巧，也難以創(chuàng)造出一個完美的形式。在這種情況下，形式的缺陷總是起源于內(nèi)容的缺陷，內(nèi)容對于形式的決定作用即由此可見，反過來也如此。當(dāng)藝術(shù)家已把握到事物所蘊(yùn)藏的含義，把握到事物的本質(zhì)特征還只是頭腦中的一種意識，且始終找不到一個恰當(dāng)?shù)男问郊右泽w現(xiàn)時，形式的缺陷必然要引起內(nèi)容的缺陷，而形式對內(nèi)容的決定作用也在于此。正如蘇軾說：“有道而無藝，則物雖形于心，不行于手”。②由于缺乏起碼的造形手段，雖“有道”而“無藝”，所以就不能將心中的“意象”通過一定的形式自由轉(zhuǎn)化為可觀照的形象。因此，如果運(yùn)用對立統(tǒng)一規(guī)律解釋藝術(shù)創(chuàng)作過程，就應(yīng)該是這樣一個內(nèi)容與形式不斷相互轉(zhuǎn)化、改造的過程，而決不是一個決定與被決定的過程

內(nèi)容與形式的融合

內(nèi)容是指構(gòu)成事物的諸要素，而形式是指這些要素的結(jié)構(gòu)關(guān)系。從藝術(shù)作品的形成過程來看，我們會發(fā)現(xiàn)這樣一個事實(shí)：作為藝術(shù)作品自身，它并不能結(jié)構(gòu)出一個可供觀照的對象，它必須借助于某些物質(zhì)材料才能體現(xiàn)自身。然而，這些物質(zhì)材料(如石頭、泥土等)，對于那些“借助者”卻是獨(dú)立存在的，它自身就是一個既有內(nèi)容又有形式的可供觀照的“實(shí)體”。這就不能不使我們想到，當(dāng)它成為某種“意象”的體現(xiàn)者而進(jìn)入藝術(shù)的范疇之后，它到底扮演著一個怎樣的角色?一些觀點(diǎn)認(rèn)為，它的存在就是藝術(shù)的存在，它的毀滅就是藝術(shù)的毀滅。筆者認(rèn)為，在藝術(shù)作品中，作為基礎(chǔ)性的東西不是一個而是兩個。它們是相互借用的兩種材料，即物質(zhì)材料和感性材料有序和有機(jī)的融合。這兩種材料，一個是藝術(shù)家的觀念世界，一個是體現(xiàn)觀念世界的物質(zhì)構(gòu)成形式?！耙庀蟆蓖ㄟ^“物象”的繪聲繪色方式顯現(xiàn)為可供觀照的藝術(shù)形象，從而使藝術(shù)成為一個個客觀存在的“實(shí)體”。因此，這個轉(zhuǎn)化過程對于“意象”來說，它因得到了一個物質(zhì)的形式，從而顯現(xiàn)為藝術(shù)作品，對于“物象”來說，它因得到了一個形象的形式，從而使它以藝術(shù)面貌出現(xiàn)。于是，作為感性材料和物質(zhì)材料的各種要素交融在一起，達(dá)到了同一。

我們從人對自然物質(zhì)的加工改造方面看，如果藝術(shù)家憑借自己的手和自己的想象力、創(chuàng)造力把物質(zhì)(如：一塊石頭或一塊畫布等)改變一種形態(tài)，賦予它們一種新的結(jié)構(gòu)、一種新的形式。那么，這些物質(zhì)由于在形式上起了變化，它們在觀照者的眼中就不再是它們自己，不再是石塊和畫布，而可能是一個動物、一組靜物或者其他可視形象。這種由形式結(jié)構(gòu)的改變所引起的“內(nèi)容”的質(zhì)變是驚人的，它們從無生命物質(zhì)變成了有生命物質(zhì)。當(dāng)然，并非這些物質(zhì)材料本身發(fā)生了質(zhì)變，而僅僅是在觀照者的心目中引起一種“質(zhì)變”的幻覺。而從這種幻覺中，人類看到了自己，看到了自己創(chuàng)造的價值，看到了自己改造物質(zhì)世界的能力，因此也就看到了美。然而，按形式主義的概念，造型藝術(shù)作品本身是由可觸可視的形體和色彩構(gòu)成的，認(rèn)為形和色是藝術(shù)作品的血肉生命，這種“形式和結(jié)構(gòu)”就是藝術(shù)的精髓，這種說法有悖于事物的一般規(guī)律，淡忘了藝術(shù)品的創(chuàng)造者的觀念或意愿。筆者認(rèn)為，物質(zhì)材料作為藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，作為藝術(shù)產(chǎn)生的物質(zhì)要素是不容忽視的。藝術(shù)生命只有靠這些物質(zhì)材料的結(jié)構(gòu)組合才能誕生，藝術(shù)的靈魂也只有“有體可附”的時候，才能成為可以感受到的活的靈魂。

由于藝術(shù)的“軀體”是由物質(zhì)材料構(gòu)成的，所以，物質(zhì)材料在很大程度上決定著藝術(shù)作品的面貌和風(fēng)格。一種新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，差不多都與采用新的物質(zhì)材料有關(guān)。原始時代的陶器，商、周的青銅器，漢代的畫像石、畫像磚等，材料的不同，對藝術(shù)的風(fēng)格面貌會產(chǎn)生不同的影響。因此，作為藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)的物質(zhì)材料和作為藝術(shù)形象基礎(chǔ)的感性材料，對藝術(shù)的形式都發(fā)生決定性的影響。正是在這個意義上，我們可以說，不僅藝術(shù)的內(nèi)容可以反映時代的生活，藝術(shù)的形式本身也在同樣反映著時代的生活。彩陶、青銅器及畫像磚、畫像石這樣的以不同物質(zhì)為基礎(chǔ)的獨(dú)特形式，現(xiàn)在看來竟成了不同的時代標(biāo)志。

藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的一體性“建造”。如果說藝術(shù)作品是一個“生命”，那么，那些按照一定秩序建造構(gòu)成這生命的“生命物質(zhì)”，可謂是生命信息的“載體”。所謂藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的思想內(nèi)容只有通過這些“載體”才能顯現(xiàn)出來。因此，內(nèi)容與形式不能獨(dú)立存在，它們只有表現(xiàn)為徹底的統(tǒng)一，藝術(shù)作品才能真正產(chǎn)生。

內(nèi)容摘要：“內(nèi)容決定形式”說由來已久，客觀存在是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作過程是內(nèi)容與形式統(tǒng)一、融合、一體性“建造”的過程。

關(guān)鍵詞：客觀存在藝術(shù)內(nèi)容藝術(shù)形式

注釋：

篇(2)

1.1當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

（1）當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)展

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作早已突破傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的界限，在藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以實(shí)用為設(shè)計(jì)目的，用來反映現(xiàn)今時代與社會現(xiàn)實(shí)。正是由于當(dāng)今現(xiàn)實(shí)文化的發(fā)展，使得一些文化藝術(shù)的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展息息相關(guān)。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)突破傳統(tǒng)陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術(shù)手段和藝術(shù)模式進(jìn)行了相應(yīng)的改變，超越傳統(tǒng)，融合了這個時代所特有的創(chuàng)新手法。例如，創(chuàng)新的工藝技法、意象派圖畫、抽象派視覺語言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進(jìn)了一種潛意識形態(tài)的陶瓷藝術(shù)潮流的誕生。在繼承傳統(tǒng)精華的同時，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作不僅大膽吸收外來文化。例如，一些現(xiàn)代西方文化對其造成了深遠(yuǎn)的影響。再加上東方文化的底蘊(yùn)不斷滋養(yǎng)，使得當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家有了不斷試驗(yàn)、不斷完善、不斷改進(jìn)，從而完成一件特別的藝術(shù)品的底氣。這種通過不斷努力來達(dá)成特別藝術(shù)效果的過程也體現(xiàn)出了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家的全新創(chuàng)作理念和審美情緒。

（2）當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的差異

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是一個完整藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造性審美活動，其創(chuàng)作觀念的差異與表達(dá)方式的區(qū)別是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的差異。正因?yàn)樵谒囆g(shù)界，無論何種藝術(shù)品的誕生都需要其體現(xiàn)整個時代的精神。因此，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)通過體現(xiàn)當(dāng)代這個時代現(xiàn)實(shí)的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強(qiáng)烈的個性追求與現(xiàn)實(shí)迫切需要。從這一點(diǎn)上來說，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)相較于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)對于藝術(shù)表現(xiàn)力方面顯得更為重視，尤其是注重當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)力、對現(xiàn)實(shí)心靈的揭示能力以及當(dāng)今現(xiàn)實(shí)社會精神的感染力和思維創(chuàng)造力。

1.2科技與當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術(shù)是取之自然造福人類的藝術(shù)，而在陶瓷藝術(shù)成品成型的過程中需要人類的手工實(shí)踐活動進(jìn)行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術(shù)水平有保障的、運(yùn)用高新科學(xué)技術(shù)的、能夠運(yùn)用理性判斷得到大家認(rèn)可的工藝，才是真正能夠符合當(dāng)代審美、合乎目的性、具有實(shí)用價值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來說，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)使用大自然所給予人類的泥和火進(jìn)行鍛造和揉捻。原本形態(tài)各異的、柔軟的泥土，在藝術(shù)家的巧手惠心之下進(jìn)行精心的雕琢之后，放入爐火之中進(jìn)行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術(shù)家心血的藝術(shù)品。這種藝術(shù)品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來視覺的沖擊和愉悅的享受?，F(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，數(shù)學(xué)理論和數(shù)字技術(shù)在陶瓷的制造過程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，也開拓了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的新視野。

（1）數(shù)學(xué)理論在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

一些陶瓷藝術(shù)品創(chuàng)作者通過運(yùn)用數(shù)學(xué)理念對陶瓷藝術(shù)進(jìn)行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開發(fā)出來的高科技陶瓷刀，完美地運(yùn)用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學(xué)穩(wěn)定性好等特點(diǎn)，使得這種產(chǎn)品的性能遠(yuǎn)超一般的金屬刀片。而在藝術(shù)作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進(jìn)行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質(zhì)得以完美地展現(xiàn)?；蛘咧皇菍⑻沾勺龀闪⒎襟w，之后再進(jìn)行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練?；蛘呤羌庸こ蓤A形和弧形之后再進(jìn)行相應(yīng)的組合，使之曲線分明，簡單明快，充滿欣喜的律動感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產(chǎn)生扭曲的質(zhì)感，采用數(shù)學(xué)曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個曲面，讓陶瓷那種脆生生的質(zhì)感與數(shù)學(xué)曲線的柔美進(jìn)行完美的結(jié)合，并且在燒制的過程中注意高科技的時間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數(shù)字技術(shù)在陶瓷圖案制作中的應(yīng)用

除去其他的光環(huán)，陶瓷藝術(shù)還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術(shù)。在這種藝術(shù)形式之中，繪畫是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術(shù)，那么圖案所能夠展現(xiàn)出的陶瓷藝術(shù)魅力自然也不必多言。在傳統(tǒng)意義上來說，陶瓷藝術(shù)品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進(jìn)窯燒制過程中是無法預(yù)測的，因?yàn)闊聘邷氐木壒识撾x了人類的束縛范圍，導(dǎo)致燒制結(jié)果無法控制。為了減少在燒制過程中的損失，以及工藝品圖案經(jīng)過高溫之后變色的不可抑制性，數(shù)字技術(shù)就應(yīng)運(yùn)而生，被應(yīng)用于陶瓷的圖案之作過程中。傳統(tǒng)釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，尤其是當(dāng)代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度。可以通過借助現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的方法，利用數(shù)字技術(shù)輔助設(shè)計(jì)陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉(zhuǎn)印技術(shù)，即在計(jì)算機(jī)里設(shè)計(jì)圖案，這種圖案是由一些十分精密的數(shù)學(xué)圖案構(gòu)成的，其細(xì)膩程度遠(yuǎn)非人工繪畫所能達(dá)到的。然后再使用噴墨打印機(jī)進(jìn)行處理，最終采取熱傳因技術(shù)印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結(jié)

篇(3)

1.思想指導(dǎo)方面

藝術(shù)創(chuàng)作的過程是創(chuàng)作者在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，進(jìn)行獨(dú)特的構(gòu)想與規(guī)劃，結(jié)合自己的靈感與想法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸?shù)?，因此?chuàng)作思路很重要。先進(jìn)的美術(shù)理論可以指導(dǎo)創(chuàng)作思路，引導(dǎo)創(chuàng)作者完成作品的造型設(shè)想、意圖填充，避免思想偏差引起的創(chuàng)作環(huán)節(jié)的失誤。

2.選材指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對于創(chuàng)作題材的選擇方面也具有重要的指導(dǎo)作用。眾所周知，藝術(shù)來源于生活，每一項(xiàng)藝術(shù)的創(chuàng)作活動都需要以實(shí)際的素材為依據(jù)，這樣不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，而且可以豐富創(chuàng)作的內(nèi)容及表現(xiàn)手法，以便創(chuàng)造出具有價值的藝術(shù)作品。

3.創(chuàng)作指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對于藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)主要表現(xiàn)在創(chuàng)作思路的形成、創(chuàng)作意境的設(shè)想、創(chuàng)作人物的形象體現(xiàn)等多個方面。美術(shù)理論貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，只有系統(tǒng)、完善的美術(shù)理論才能有效地指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作。

4.批評指導(dǎo)方面

美術(shù)批評作為廣義美術(shù)理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進(jìn)行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術(shù)價值及意義得到提升和改進(jìn)。

二、美術(shù)理論指導(dǎo)下的主要藝術(shù)創(chuàng)作方法

1.民間藝術(shù)創(chuàng)作法

“民間藝術(shù)創(chuàng)作法”主要是倡導(dǎo)、引導(dǎo)創(chuàng)作者利用和挖掘民間藝術(shù)文化資源，以美術(shù)史中記載的多民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為創(chuàng)作依據(jù)，發(fā)展自身的藝術(shù)特色，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的視角和領(lǐng)域。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“民間創(chuàng)作”不同于其他性質(zhì)的藝術(shù)，它在人物塑造和情景設(shè)置上往往傾向于追求情感的真實(shí)性，即美術(shù)作品要能充分展示和流露創(chuàng)作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作境界和主觀感受，造型上體現(xiàn)出民間作家的隨意、即興等特點(diǎn)。

2.宗教觀念創(chuàng)作法

宗教在我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術(shù)創(chuàng)作，宗教題材的藝術(shù)往往具有較強(qiáng)的感染力和影響力。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“宗教觀念法”主要是指在美術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，要求創(chuàng)作者根據(jù)古典的宗教思想及觀念，結(jié)合宗教文化的特殊內(nèi)涵，不斷拓展、延伸作品的內(nèi)在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報(bào)應(yīng)”的美術(shù)造型設(shè)計(jì)與展示，使藝術(shù)作品充分體現(xiàn)出宗教價值觀念及意義。

3.形象塑造創(chuàng)作法

創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的根本就是在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，運(yùn)用專業(yè)知識或通過其他藝術(shù)家的輔助進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作品形象的塑造很關(guān)鍵。優(yōu)秀藝術(shù)作品的外在形象不僅能夠體現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術(shù)作品的形象塑造方面，創(chuàng)作者首先要明確創(chuàng)作意圖和主題，在腦海里勾畫出創(chuàng)作的意境。其次，在作品的構(gòu)思過程中，創(chuàng)作者要綜合考慮繪圖的實(shí)際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實(shí)物的特點(diǎn)描寫和設(shè)計(jì)等，這樣才能創(chuàng)作出令人滿意的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

篇(4)

關(guān)鍵詞：動畫電影；創(chuàng)作素材；再挖掘；整合；

本文為湖南省教育廳2005年科研立項(xiàng)項(xiàng)目《玩具設(shè)計(jì)理論及其應(yīng)用》，項(xiàng)目編號05C653

原文發(fā)表于電影評介2007.14期

我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優(yōu)美的故事和歷史典故，加之現(xiàn)代涌現(xiàn)出的眾多優(yōu)秀文學(xué)作品，應(yīng)該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產(chǎn)動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！泛汀缎◎蝌秸覌寢尅?、《牧笛》等能成功引用歷史名著和文學(xué)作品外，目前的動畫好像無題可選，導(dǎo)致部分動畫企業(yè)進(jìn)行創(chuàng)作時居然要將已經(jīng)拍過的傳統(tǒng)題材重新翻拍和續(xù)拍。當(dāng)然根據(jù)現(xiàn)在的社會環(huán)境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當(dāng)今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。

一.中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

中國的動畫藝術(shù)一直有著深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創(chuàng)作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻(xiàn)舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術(shù)電影廠長特偉提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取營養(yǎng)為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨(dú)有的風(fēng)格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優(yōu)秀動畫片。這些動畫在表現(xiàn)上分別借鑒和采用了傳統(tǒng)戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術(shù)形式，體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風(fēng)格，影片的背景音樂恰到好處地運(yùn)用民樂，使畫面與音樂完美地結(jié)合在一起；《大鬧天宮》主角的造型設(shè)計(jì)更是成功地融合了廟宇藝術(shù)、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領(lǐng)域和老百姓心中的形象基礎(chǔ)。這些優(yōu)秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當(dāng)時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進(jìn)入了一個繁榮發(fā)展的時期，并奠定其在世界動畫藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位。

當(dāng)代動畫電影的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)文化的繼承與革新、中國文化的豐富內(nèi)容和多樣形式為中國動畫電影的創(chuàng)作提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業(yè)的興旺發(fā)達(dá)，也為動畫電影的民族化、現(xiàn)代化提供理論依據(jù)。

中華文明源遠(yuǎn)流長，全國五十六個少數(shù)民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創(chuàng)作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術(shù)技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術(shù)形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創(chuàng)作和發(fā)展都是誘發(fā)創(chuàng)作、令創(chuàng)造者感動的思路。

中國動畫前輩創(chuàng)作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術(shù)深深地影響著世界動畫藝術(shù)的創(chuàng)作。直到現(xiàn)在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術(shù)。而在國內(nèi)20世紀(jì)90年代中期以后出現(xiàn)的作品，我們這些傳統(tǒng)技術(shù)卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產(chǎn)能提高了許多，但是比起精美的傳統(tǒng)工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術(shù)精華，并將這些藝術(shù)品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術(shù)結(jié)合高科技和新理念的同時，將傳統(tǒng)的生產(chǎn)技術(shù)保留、發(fā)展和深化呢？

劇本的創(chuàng)作和改編是制約我們動漫發(fā)展的一大弱項(xiàng)，動畫電影設(shè)計(jì)人員就需要不斷地挖掘設(shè)計(jì)新素材，創(chuàng)作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認(rèn)真地整理研究，規(guī)劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現(xiàn)代的優(yōu)秀作品，哪些適合拍成動畫片？哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片？哪些更適合鴻篇巨制？都要做到心中有數(shù)，整體規(guī)劃，循序漸進(jìn)。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費(fèi)，又不會流失，在經(jīng)過動畫藝術(shù)工作者的精心加工后，煥發(fā)出璀璨的民族之光，創(chuàng)作出世界公認(rèn)的動畫電影精品。

有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因?yàn)樗O(shè)想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細(xì)的。他總是在向你講述一個遙遠(yuǎn)的、不可思議的、但卻“真實(shí)”的故事。而這一切都應(yīng)該是與他本人豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經(jīng)驗(yàn)又來源于他對現(xiàn)實(shí)世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強(qiáng)調(diào)的情緒，其作品蘊(yùn)涵著突出的表現(xiàn)力與創(chuàng)造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術(shù)傳統(tǒng)表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當(dāng)務(wù)之急。

二．動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作素材的搜集要緊密關(guān)切、融合流行藝術(shù)形式。

現(xiàn)在越來越多的動畫片在故事題材和角色設(shè)計(jì)方面緊追時尚熱點(diǎn)，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現(xiàn)的，而其中最受歡迎的角色——神經(jīng)兮兮的超人服裝設(shè)計(jì)師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》請到黑幫片著名導(dǎo)演馬丁.西斯科塞以及羅伯特·德尼羅和安吉麗娜·朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點(diǎn)，就大大提升這部影片的流行指數(shù)。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數(shù)木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應(yīng)，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白.泰勒、甚至姚明都曾經(jīng)為那部影片擔(dān)任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業(yè)者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。

把握流行趨勢，是動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容、重大的事件和社會熱點(diǎn)、流行思潮和色彩、電視節(jié)目、時裝、流行領(lǐng)導(dǎo)者所在地的新動向等等。

美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應(yīng)當(dāng)給我們很好的成功啟示。事實(shí)上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環(huán)漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發(fā)行成本很低，非常有利于自由原創(chuàng)創(chuàng)作，而漫畫的人氣基礎(chǔ)又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節(jié)，多數(shù)動畫作品從歷史故事直接進(jìn)入動畫市場，甚至是迎合領(lǐng)導(dǎo)意識的盲目投資，市場風(fēng)險可想而知。

美國是動畫電影的流行領(lǐng)導(dǎo)所在地。美國動畫電影以其豐富的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力、夸張的動作、奇妙的構(gòu)思、幽默的情節(jié)和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強(qiáng)調(diào)教育性和寓意性，美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進(jìn)行大量的市場調(diào)研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運(yùn)作時就運(yùn)用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發(fā)動畫片的周邊產(chǎn)品，如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業(yè)的產(chǎn)品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。

事實(shí)上，動畫電影除了傳統(tǒng)的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統(tǒng)周邊產(chǎn)品之外，有實(shí)力的動畫企業(yè)還應(yīng)該立足內(nèi)容資源，大力開發(fā)新業(yè)務(wù)、新市場，如網(wǎng)絡(luò)電視、手機(jī)電視、移動電視等新媒體業(yè)務(wù)，以增加盈利來源。

這就要求動畫藝術(shù)創(chuàng)作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路。沒有生活，便沒有藝術(shù)，這一真理永遠(yuǎn)具有意義。

三.動畫電影的文化溝通性是我們要下大力氣去研究開發(fā)的。

動畫電影也要處理好民族性和國際性的關(guān)系，讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代很好地結(jié)合在一起。在今天世界經(jīng)濟(jì)一體化、社會日益網(wǎng)絡(luò)化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經(jīng)濟(jì)貿(mào)易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享?？鐕Y本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協(xié)作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產(chǎn)品在異域的銷售發(fā)行。國際動畫節(jié)如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊(yùn)涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運(yùn)的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的?？梢韵嗷贤ǖ?，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易和人產(chǎn)生共鳴。

與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學(xué)習(xí)相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學(xué)名著、文化和歷史，進(jìn)而商業(yè)化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調(diào)，注入文化營養(yǎng)。另一方面，也為美國動畫進(jìn)入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經(jīng)里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現(xiàn)在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術(shù)創(chuàng)作的素材選擇可以在世界范圍內(nèi)融通。

中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現(xiàn)在學(xué)習(xí)國外動畫先進(jìn)的制作、營銷、發(fā)行方式和各種科學(xué)制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現(xiàn)中國五千年悠久燦爛的文化，展現(xiàn)中國特有的民族精神和民族風(fēng)格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實(shí)現(xiàn)，僅僅是購買技術(shù)和高水平訓(xùn)練的問題，是花錢可以實(shí)現(xiàn)的，以我們勞動力成本的優(yōu)勢，甚至可以少花錢實(shí)現(xiàn)。但關(guān)鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語，而是對動畫電影產(chǎn)業(yè)的高度理解。

任何一種藝術(shù)都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術(shù)作品的同時賦予世界和人生全新意義的創(chuàng)作活動”，動畫電影中自然也包含了創(chuàng)作主體對客觀世界的認(rèn)識，表現(xiàn)了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達(dá)。其中，文化傳承與社會現(xiàn)實(shí)都對創(chuàng)作過程施加了影響。綜觀世界動畫強(qiáng)國的優(yōu)秀作品，都從不同角度來表現(xiàn)本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風(fēng)格。美國、日本等國家的動畫強(qiáng)勢，歸根到底都有一個強(qiáng)大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業(yè)支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風(fēng)格是由本民族特定的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、倫理道德、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內(nèi)容、形式、格調(diào)、表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現(xiàn)出與其他民族迥異有趣的特質(zhì)，當(dāng)然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎(chǔ)于經(jīng)濟(jì)生活之中。

《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構(gòu)圖、形式與節(jié)奏都表現(xiàn)出生命內(nèi)部最深的動?！耙磺械乃囆g(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)?！笨梢哉f，中國動畫就藝術(shù)性來說，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。

雖說動畫是信息時代文化語境中新興的優(yōu)勢種群，雖說中國當(dāng)代動畫是“全球化”的季風(fēng)吹撒下孳長的，但關(guān)鍵問題還是它在中國本土能否扎下深根。中國動畫電影能否隨著國家經(jīng)濟(jì)、文化的崛起而崛起。國際參展、獲好評、乃至獲獎其實(shí)還都是次要的，最重要的標(biāo)志在于它是否能創(chuàng)作出正確調(diào)動和充分滿足中國人，以及有沖擊世界的精神文化需要的作品。因此，廣泛吸收世界各先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上必需探索出這個時期所需要的“中國模式”，充分消化和發(fā)展多種先進(jìn)技術(shù)手段，利用各種有效的經(jīng)濟(jì)管理途徑，展現(xiàn)與培育一種新的精神風(fēng)貌和文化品味，應(yīng)是中國現(xiàn)代動畫電影發(fā)展的一條主軸，國內(nèi)大學(xué)生畢業(yè)作品中顯得過多私人化或偏重形式與技術(shù)的小格局傾向、以及表現(xiàn)粗野、暴力、惡作劇、極端自私和嬌柔造作，以及一些媒體關(guān)于國外動畫賽事及獎項(xiàng)的炒作都應(yīng)引起我們反思。我們應(yīng)積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認(rèn)真研究經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、風(fēng)格的同時，必須精心研究人本、文化、內(nèi)容和精神。關(guān)注和占據(jù)中國動畫文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術(shù)與商業(yè)、人文與科技、教養(yǎng)與娛樂、理論與試驗(yàn)的發(fā)展契機(jī)。

在動畫電影這個假定的空間世界里，表現(xiàn)手法可以不受縛于現(xiàn)實(shí)世界的規(guī)則。而這種悖離產(chǎn)生的張力則比任何一種影視形式更具視覺沖擊力，是一種極為風(fēng)格化和個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如：美國動畫是講究動作捕捉的，也就是完全的仿真動作，中國動畫反其道行之，從再現(xiàn)的一端走向表現(xiàn)的一端。氣韻生動是中國畫的首要特點(diǎn)，也是中國美術(shù)片人物動作的要決。動畫藝術(shù)承擔(dān)著與影視作品同樣的功能，它可以表現(xiàn)影視劇可以表現(xiàn)的一切主題內(nèi)容。因此，動畫片的創(chuàng)作題材也應(yīng)該與影視劇一樣，甚至比之更包羅萬象。

動畫和媒體技術(shù)的發(fā)展，不僅提供了更高的生產(chǎn)效率和更低的制作成本，而且為動畫市場提供了如互聯(lián)網(wǎng)，移動媒體（如手機(jī)）等新傳播媒體平臺。中國在這些新媒體平臺上既有巨大的創(chuàng)作基礎(chǔ)，又有巨大的市場消費(fèi)空間，再加上有逐步科學(xué)完善的政策機(jī)制，相信中國動畫的騰飛指日可待。

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ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm

PENGJian-xiang(HunanUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

篇(5)

“卡通”指用動畫和動漫的相關(guān)形式創(chuàng)作的作品。廣義指用夸張的、象形的、想像、隱喻等手法塑造各種夸張?jiān)煨屯ㄟ^一定的情節(jié)設(shè)定所演繹的故事；狹義指給兒童這一單一受眾群體觀看的情節(jié)簡單內(nèi)容單純思想積極上進(jìn)的動畫或動漫作品。近些年來，動畫作品多帶有隱喻、嘲諷的深層社會含義，加上夸張變形的造型，除了兒童成年人也同樣適合觀看，帶給觀眾視覺盛宴的同時發(fā)人警醒和思索，又在其中某些時期演化成為藝術(shù)創(chuàng)作者對社會現(xiàn)實(shí)的評論和審視，是社會精神文化的不可調(diào)和的所有物?？ㄍó嬙谥袊鶜v經(jīng)的各個時間段也多多少少融合了一些中國特色，蘊(yùn)含各種民族特色的卡通風(fēng)格作品也在受眾頭腦中留下了深刻印象，早年間的動畫創(chuàng)作手法也蘊(yùn)含了老一輩的藝術(shù)創(chuàng)作者的大量心血。因?yàn)榭ㄍǖ淖髌凤L(fēng)格也使很多嚴(yán)肅、沉重、沉悶的內(nèi)容轉(zhuǎn)變得輕松愉悅，給人們的日常生活增添了許多歡樂氣息。多樣化的油畫創(chuàng)作形式使得卡通動漫元素能夠很輕松的融入，卡通元素在油畫中的存在因素因創(chuàng)作者的年齡段的不同而不同，年紀(jì)較輕的畫家因童年時期卡通動畫片的影響，在油畫中運(yùn)用卡通動漫元素更加的大膽、自信。于此同時，當(dāng)今強(qiáng)壓力普遍的社會生活也使得受眾期待觀看到愉悅的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，這并不是這個時期所有油畫藝術(shù)創(chuàng)作的傾向，這只是一小部分對于自己個人愛好和新興藝術(shù)形式表達(dá)崇拜和喜愛的方式。對于豐滿油畫創(chuàng)作表現(xiàn)技法來說，是人類社會精神文明水平日益增長進(jìn)步的表現(xiàn)。

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，藝術(shù)家們把自己成長過程中的片段章節(jié)用自己富有藝術(shù)表現(xiàn)力手法概要總結(jié)出來，在展現(xiàn)自己生活閱歷點(diǎn)滴的同時也驗(yàn)證出了和普通受眾生活近似的一些普遍特征。比如：張曉剛、岳敏君等藝術(shù)創(chuàng)作者們的題材內(nèi)容都是自己生活的章節(jié)片段。岳敏君是“政治波普”的領(lǐng)軍人物，在他十幾年從事油畫創(chuàng)作的時間里，他自己的品牌符號就是他在油畫創(chuàng)作中其鮮明的人物形象和特定的個人風(fēng)格，用自己的生活點(diǎn)滴去在創(chuàng)造藝術(shù)，充實(shí)藝術(shù)，從而達(dá)到表現(xiàn)社會本質(zhì)內(nèi)涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齒，閉緊雙眼，開懷大笑，不問世事，作品中表現(xiàn)出對“社會政治”問題的嘲諷的態(tài)度，對社會等一切外界事物的不問，傲慢和自信，也充分體現(xiàn)出個人崇拜的感覺。張曉剛的代表作《大家庭》這一系列，是通過一個一個小家庭的描述，從而詮釋出個人的小單位與社會這個大熔爐的復(fù)雜關(guān)系，這一系列作品根盤錯節(jié)的、復(fù)雜交錯的關(guān)系網(wǎng)，引起社會受眾普遍的共鳴。他的作品中所表現(xiàn)的男女主人公幾乎長著同樣的容貌，容貌色彩灰暗，臉上無過多表情，畫面整個無可奈何、簡單質(zhì)樸、憂郁的傷感情緒，構(gòu)圖形式上又近似于舊年間的黑白全家福照片。

波普藝術(shù)發(fā)源地在英國，在藝術(shù)風(fēng)格上發(fā)展并繼承了“達(dá)達(dá)主義”的思想觀念，至于后續(xù)的發(fā)展卻是在美國，是美國的藝術(shù)創(chuàng)作者們所熱愛的藝術(shù)表現(xiàn)方式。波普藝術(shù)的代表人物是美國藝術(shù)家安迪•沃霍爾，他是一種流行文化趨勢也是流行和時尚的代言人。，他的創(chuàng)作素材大多取材于普遍的大眾傳媒，通過借鑒特定元素成分在畫面上的單一重復(fù)和有序編排，并利用強(qiáng)烈夸張的色彩對比，從視覺感官上吸引了人們的視線。波普藝術(shù)通過長久成熟的發(fā)展，已經(jīng)影響到招貼設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、大眾傳播媒體、純藝術(shù)繪畫等各個范疇，中國現(xiàn)當(dāng)代油畫中的動漫卡通元素的應(yīng)用元素就是受到了波普藝術(shù)的影響。二十一世紀(jì)九十年代中后期，劉小東、王廣義、魏廣慶、喻紅、方力鈞等一批藝術(shù)創(chuàng)作者開始表現(xiàn)帶有波普藝術(shù)風(fēng)格內(nèi)容的藝術(shù)品，色彩強(qiáng)烈濃艷，時代感逼人。當(dāng)時中國的大城市就像是被鮮艷華麗的色彩所環(huán)抱著，艷麗的顏色甚至被運(yùn)用到了原本素雅的蘇州園林上，他們通過作品濃妝艷抹色彩表達(dá)了對這種艷俗化社會傾向的極度不滿情緒，從而諷刺挖苦這樣的社會大熔爐和譏諷自己本身。通過卡通元素的嵌入，藝術(shù)創(chuàng)作者們表現(xiàn)出一種玩世不恭的社會生活態(tài)度，用視覺玩賞性去牽引自己的作品，表達(dá)自身在社會大環(huán)境下的生存態(tài)度。

篇(6)

(1)陶瓷雕塑造型單純。

因?yàn)樘沾傻袼芩捎玫脑牧系目伤苄允艿较拗?，所以在陶瓷雕塑的設(shè)計(jì)中藝術(shù)品的造型比較單一，都是采用簡單的造型構(gòu)造，雕塑造型的一個動作、一個表情都是可以直觀地觀察到的，形成之后是靜止的。同時，這種陶瓷雕塑不是隨意進(jìn)行雕塑的，而是在原材料的形態(tài)的基礎(chǔ)上所雕塑的。陶瓷雕塑在人物雕塑、動作雕塑、內(nèi)涵雕塑等各個方面的造型都具有明顯的單純的特質(zhì)，在人物雕塑方面都是以單一的人物形象或者物品為主，如在對武松打虎的造型進(jìn)行構(gòu)造的時候，多是采用著重描述打虎時英勇的形象，對于老虎采取簡略的手法。在動作雕塑方面，無論所要雕塑的作品是什么類型，都是靜止的單純畫面，沒有動態(tài)的連續(xù)動作。在內(nèi)涵情感上的雕塑也是采用單純的情節(jié)和單純的情感表達(dá)，注重某一時刻的狀態(tài)表達(dá)。

(2)陶瓷雕塑造型完整。

陶瓷雕塑藝術(shù)成品都是非常完整的，它不僅包括人物形態(tài)、動作，也包括陶瓷雕塑本身所具有內(nèi)涵。所有的陶瓷雕塑的內(nèi)涵的表達(dá)都是通過陶瓷雕塑的整體所顯示出來的，而并非陶瓷雕塑的一部分所表達(dá)的。同時，陶瓷雕塑整體中的各個部分都是相互聯(lián)系，相互協(xié)調(diào)的，看上去給人的總體感覺是非常的和諧，恰到好處。例如，在進(jìn)行雄雞打鳴的作品造型的創(chuàng)作時，只著重雕塑雄雞的身子和腦袋部分，忽略了公雞的雙腿，將公雞的腦袋和脖子通過整體的造型的呈現(xiàn)出高昂的狀態(tài)。

(3)陶瓷雕塑造型具有藝術(shù)美感。

陶瓷雕塑的藝術(shù)品不想書法繪畫等傳統(tǒng)文化，它具有鮮明的立體效果，給人們一直觀的感受，讓人們可以從各個角度對陶瓷雕塑的造型進(jìn)行審美，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)視覺上的美感價值，還能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)在情感，將藝術(shù)家的心理素質(zhì)、審美情況充分地體現(xiàn)在作品上。

2陶瓷雕塑的造型思想

(1)陶瓷雕塑造型美學(xué)思想。

自古以來，人們在對待陶瓷雕塑的造型上都是非常注重紋樣和顏色的搭配，而對陶瓷雕塑的造型的選擇卻往往不太重視。然而陶瓷雕塑中最重要的就是造型的設(shè)計(jì)，一個陶瓷雕塑的價值與否，與陶瓷雕塑的造型有著密切的聯(lián)系，這就需要在進(jìn)行陶瓷雕塑造型創(chuàng)作的時候注意它的視覺效果，充分的利用美學(xué)的思想。中國的陶瓷雕塑藝術(shù)與美學(xué)的思想是分不開的，在進(jìn)行陶瓷雕塑造型設(shè)計(jì)的時候通常是采用中國式委婉的線條設(shè)計(jì)，表現(xiàn)出中國人追求自然和諧的美感，注重通過陶瓷雕塑的造型所表達(dá)出來的形式美。這樣才能夠保證中國的陶瓷雕塑流傳久遠(yuǎn)，并具有一定的韻味。

(2)陶瓷雕塑造型與社會生活相結(jié)合思想。

不同的陶瓷雕塑會給人以不同的感受，但是所有的陶瓷雕塑都會表現(xiàn)出的一種氛圍就是和諧。想要將陶瓷雕塑發(fā)揚(yáng)光大，就要注重陶瓷雕塑與人們現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，讓陶瓷雕塑的成品能夠與社會的生活狀態(tài)相協(xié)調(diào)。所有的陶瓷雕塑的藝術(shù)作品都是來源藝術(shù)家們的生活體驗(yàn)，正因?yàn)槿绱?，陶瓷雕塑才受到人們的欣賞與青睞。不同時代的陶瓷雕塑可以反映不同時代的生活狀態(tài)，人文精神以及物質(zhì)水平，也是源于所有的陶瓷雕塑都在追求與社會生活相協(xié)調(diào)的造型思想。作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，他不僅昭示著我國藝術(shù)文化水平的發(fā)展，也充分體現(xiàn)了人們在生活中情感的凝聚。

(3)陶瓷雕塑造型與文化底蘊(yùn)相結(jié)合的思想。

作為中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，陶瓷雕塑更能透徹地反映出我國的藝術(shù)文化精髓。因?yàn)椴煌臅r代，不同的社會背景所具備的文化內(nèi)涵也各有不同，不同時代的陶瓷雕塑所反映出的文化內(nèi)涵也是各具特點(diǎn)。例如宋代的文化風(fēng)格較為大氣，所以當(dāng)時的陶瓷雕塑作品造型都是比較大方典雅，透露渾厚的文化氣息;而明朝時期則多數(shù)以素雅的造型為主，到了現(xiàn)代，陶瓷雕塑造型則多了幾分現(xiàn)代的藝術(shù)特點(diǎn)，顯得時尚簡潔大方。陶瓷雕塑的造型將中國的傳統(tǒng)思想與文化底蘊(yùn)很好地結(jié)合并表達(dá)，顯示了中國的古樸致雅，產(chǎn)生了別有深意的作品。

3陶瓷雕塑的表現(xiàn)手法

(1)藝術(shù)美感表現(xiàn)手法。

藝術(shù)美感也就是利用中國畫的表現(xiàn)手法，采用中國畫的筆法，對陶瓷雕塑造型進(jìn)行線條的勾勒，制造出想要表達(dá)的意境，突出想要表達(dá)的情感形象。所謂的中國畫手法也分為許多種表現(xiàn)形式，不同的手法對陶瓷雕塑的造型也起著很大的作用。現(xiàn)在的陶瓷雕塑造型中許多都采用中國畫線條勾勒，以直接的方法對陶瓷雕塑作品進(jìn)行整理，將陶瓷雕塑的造型表現(xiàn)出流暢的感覺。同時還可利用中國畫意境表現(xiàn)手法，使陶瓷雕塑更具內(nèi)涵性魅力，具有鑒賞的價值。

(2)真實(shí)性表現(xiàn)手法。

真實(shí)性的表現(xiàn)手法就是講中方古典的美感與西方的文化相互融合，進(jìn)行真實(shí)寫照的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它最大的特點(diǎn)在于能夠?qū)⒆髌氛鎸?shí)地表達(dá)出來，對作品的造型進(jìn)行客觀細(xì)致的設(shè)計(jì)。這一表現(xiàn)手法可以從陶瓷雕塑的兩個方面入手。一方面，可以再陶瓷雕塑的釉色的選擇中表現(xiàn)，另一方面可以從陶瓷雕塑的色彩搭配中表現(xiàn)。釉色的選擇方面，源于陶瓷雕塑的釉色不同所表現(xiàn)出的質(zhì)感也有所差距，運(yùn)用真實(shí)性的表現(xiàn)手法，則注重選用逼真的釉色作為陶瓷雕塑的基本材料用以實(shí)現(xiàn)以假亂真的目的。非常成功的例子就是著名的“皮夾克”陶瓷，可以做到無法辨別真假的境界。而色彩搭配方面，為了展現(xiàn)真實(shí)性的表現(xiàn)手法，可以再對陶瓷雕塑進(jìn)行彩繪時候著重進(jìn)行色彩的復(fù)原，是真實(shí)的場景設(shè)置于陶瓷雕塑的造型相一致，取得無法辨認(rèn)的成就。不僅這兩方面，在陶瓷雕塑的造型構(gòu)造、陶瓷雕塑的裝飾方面也是需要進(jìn)行真實(shí)性表現(xiàn)手法的應(yīng)用的。這種手法的應(yīng)用，不僅可以實(shí)現(xiàn)逼真的效果，對于陶瓷雕塑的發(fā)揚(yáng)也起到了推動的作用。

4結(jié)束語

篇(7)

一、構(gòu)成藝術(shù)“熏灸肌理”的制作方法

教師通過講授肌理的設(shè)計(jì)與制作，讓學(xué)生掌握一般情況下視覺肌理、觸覺肌理的各種表現(xiàn)形式和制作方法。視覺肌理的處理手法主要有畫、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過案例講解、作品賞析和實(shí)際操作，引導(dǎo)學(xué)生切實(shí)掌握燃燒法的運(yùn)用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。

（一）邊緣熏灸肌理制作方法

1．人工法。在熏灸肌理的設(shè)計(jì)與制作中，紙質(zhì)作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設(shè)計(jì)輪廓進(jìn)行燃燒，給人帶來邊線輪廓自然流動的視覺感受，又能夠體現(xiàn)出強(qiáng)烈的熏灸肌理效果。在實(shí)踐操作中，學(xué)生感到最困難的環(huán)節(jié)往往是燃燒速度的控制和燃燒強(qiáng)度的控制。燃燒的時間越長，火焰越大，熏灸程度越強(qiáng)，燃燒對象的邊緣或表面也就越難以控制。無論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心。考慮到燃燒速度的影響，很多操作者經(jīng)常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質(zhì)作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。

2．揩拭法。揩拭法是使用刷子、刮板和包裹棉花的細(xì)布等工具，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過平面構(gòu)成燃燒法制作熏灸肌理的過程中，即觀察紙質(zhì)作品邊緣的火焰，當(dāng)燃燒邊緣達(dá)到設(shè)計(jì)輪廓效果時，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達(dá)到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對于人工法，此法更加有效、安全，對于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因?yàn)殚L時間吹氣容易導(dǎo)致大腦缺氧，出現(xiàn)頭暈等不良現(xiàn)象。因此在教學(xué)過程中，主張推薦此法。制作過程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點(diǎn)：

（1）實(shí)物邊緣的剪切方法。如需要達(dá)到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進(jìn)行剪切。

（2）實(shí)物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應(yīng)控制在最小范圍內(nèi)，不宜過大，否則會造成熏灸效果過重，與設(shè)計(jì)預(yù)想不符。

（3）實(shí)物邊緣接觸火焰的時間。邊緣預(yù)設(shè)燃燒面積接觸火焰的時間不宜過長，根據(jù)設(shè)計(jì)效果確定時間長短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達(dá)到平衡與和諧。

（4）熏灸效果的自然控制。要達(dá)到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實(shí)踐積累經(jīng)驗(yàn)和感覺，直至能夠得心應(yīng)手地控制燃燒速度和強(qiáng)度，其自然的流露就在微妙的感覺之間。要讓學(xué)生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時，培養(yǎng)耐心和細(xì)心。

（二）表面熏灸效果制作要點(diǎn)

在實(shí)施燃燒法制作表面熏灸效果時，紙質(zhì)產(chǎn)品與火焰的間隔距離、燃燒時間是制作的重點(diǎn)和難點(diǎn)。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現(xiàn)這種情況，即學(xué)生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實(shí)際上并沒有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時間和程度。針對這一情況，需注意：要根據(jù)紙制實(shí)物半成品進(jìn)行整體熏灸效果設(shè)計(jì)，預(yù)先確定要出現(xiàn)熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標(biāo)記；點(diǎn)燃酒精燈或蠟燭，將紙質(zhì)實(shí)物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準(zhǔn)，因?yàn)榛鹧娴耐庋鏈囟茸罡?，?nèi)焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時平穩(wěn)移動實(shí)物調(diào)整距離，達(dá)到間距相對準(zhǔn)確時，保持實(shí)物位置固定，等待熏灸效果出現(xiàn)；紙面出現(xiàn)熏灸效果后，注意調(diào)整間距，以免溫度過高，實(shí)物發(fā)生燃燒，在保證安全間距的同時，進(jìn)行水平來回移動，以達(dá)到熏灸效果自然均勻。

二、熏灸肌理在藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)際應(yīng)用

視覺肌理的教學(xué)任務(wù)結(jié)束時，教師往往沒有更多地思考學(xué)生當(dāng)下所學(xué)的知識技能在其專業(yè)學(xué)習(xí)中是否可以發(fā)揮作用的問題。實(shí)際上，熏灸肌理不僅可以應(yīng)用在專業(yè)學(xué)習(xí)中，也能夠應(yīng)用在今后的實(shí)際設(shè)計(jì)工作中。在此，以平面、動漫和服裝三個設(shè)計(jì)藝術(shù)專業(yè)為例加以分析與探討。

（一）表達(dá)平面廣告的精神內(nèi)涵

熏灸肌理作為一種視覺表達(dá)語言，不僅為平面設(shè)計(jì)師提供了豐富的創(chuàng)意空間，還能夠激發(fā)創(chuàng)造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設(shè)計(jì)中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設(shè)計(jì)作品的內(nèi)在信息。利用平面設(shè)計(jì)軟件Photoshop，可以制作出不同形態(tài)、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺效果與設(shè)計(jì)理念加以結(jié)合，運(yùn)用聯(lián)想、象征、隱喻等藝術(shù)語言，升華其精神內(nèi)涵，把視覺效果本身的自然屬性和設(shè)計(jì)對象的社會屬性有機(jī)結(jié)合，會在增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的視覺審美沖擊力的同時，增添表情達(dá)意的功能性。日本著名設(shè)計(jì)大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設(shè)計(jì)即是如此。［3］為了表現(xiàn)產(chǎn)品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質(zhì)肌理特征，表現(xiàn)在軟飲外包裝上，消費(fèi)者能夠直接通過產(chǎn)品的包裝視覺信息，獲得產(chǎn)品的信息及屬性。將熏灸肌理應(yīng)用在平面設(shè)計(jì)中的例子多不勝數(shù)，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發(fā)黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內(nèi)臟器官等，都形成了強(qiáng)大的視覺沖擊力。運(yùn)用如此直觀的肌理畫面，告誡消費(fèi)者香煙商品的危害信息，其藝術(shù)震撼力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)的效果。

（二）強(qiáng)化影視動畫的美術(shù)意境

動漫藝術(shù)涵蓋范疇包括故事題材、主題內(nèi)涵、敘事結(jié)構(gòu)、人物性格塑造、影片風(fēng)格、造型風(fēng)格、視聽風(fēng)格等方面，而肌理的表現(xiàn)可直接應(yīng)用在角色設(shè)計(jì)、影片風(fēng)格、造型風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格的處理上面。這種動畫設(shè)計(jì)人員開辟元素創(chuàng)新的美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)，在繼承熏灸肌理效果的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，讓以往不易在動畫中表現(xiàn)的視覺畫面，能夠以更好的視覺效果展現(xiàn)于世人面前。平面構(gòu)成的熏灸肌理表現(xiàn)是基于繪畫者或設(shè)計(jì)者的藝術(shù)風(fēng)格而創(chuàng)作的。在當(dāng)前的動漫藝術(shù)創(chuàng)作中，特效制作人員能夠采用材質(zhì)處理制作出熏灸肌理，應(yīng)用在動畫創(chuàng)作的場景設(shè)計(jì)、人物特技和畫面特效中，在作品中創(chuàng)作出獨(dú)特的繪畫技法和美術(shù)風(fēng)格。例如陳嘉上導(dǎo)演的電影作品《畫壁》預(yù)告片中，結(jié)合了中國傳統(tǒng)水墨形態(tài)，呈現(xiàn)出不同形態(tài)、深淺、暈染的熏灸肌理視覺感受，表現(xiàn)出古典背景下物質(zhì)的獨(dú)有質(zhì)感，營造出復(fù)古、淡雅、質(zhì)樸、雋永的意境，與中國水墨有異曲同工之效，呈獻(xiàn)給觀眾形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，在一定程度上強(qiáng)化了中國民間傳統(tǒng)古樸內(nèi)斂的美術(shù)意境風(fēng)格。

（三）拓展服裝設(shè)計(jì)的包裝造型

服裝設(shè)計(jì)與肌理密不可分，熏灸肌理可運(yùn)用在服裝效果圖的表現(xiàn)方面。一是單純強(qiáng)化效果圖整體的視覺沖擊力，二是有針對性地表現(xiàn)服裝效果圖的款式和面料，采用邊緣熏灸和表面熏灸強(qiáng)化效果圖技法的局部表現(xiàn)力，為設(shè)計(jì)錦上添花。熏灸肌理也大量應(yīng)用在服裝面料的二次設(shè)計(jì)中，根據(jù)不同服裝材質(zhì)的功能屬性，采用燃燒法進(jìn)行熏灸肌理的制作渲染，對材質(zhì)本身進(jìn)行二次設(shè)計(jì)，此方法也可結(jié)合剪、撕、刮、擦、染、編、絎縫等服裝工藝手段，使服裝面料煥發(fā)新的面貌，為服裝設(shè)計(jì)提供更寬廣的創(chuàng)意空間。相比其他藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，服裝設(shè)計(jì)在借助于計(jì)算機(jī)繪圖軟件的同時，至今仍然保留著傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)技法，這跟服裝設(shè)計(jì)效果圖獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力有著密不可分的關(guān)系。在服裝設(shè)計(jì)作品的包裝造型方面，熏灸肌理處理也是一種強(qiáng)有力的視覺藝術(shù)手段。不管是對效果圖本身進(jìn)行熏灸表現(xiàn)，還是對服裝設(shè)計(jì)系列作品進(jìn)行整體包裝，邊緣熏灸和表面熏灸都能夠起到品味獨(dú)特的裝飾作用。