音樂學(xué)院學(xué)位論文精品(七篇)

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篇(1)

關(guān)鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學(xué)體系

一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學(xué)堪培拉音樂學(xué)院、悉尼大學(xué)音樂學(xué)院、格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院、墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院、蒙納士大學(xué)（又譯莫納什大學(xué)）音樂學(xué)院等。自20世紀(jì)80年代以來，澳大利亞音樂院校進(jìn)行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學(xué)院與綜合大學(xué)合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學(xué)院始建于1915年，1990年并入悉尼大學(xué)，定名為悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。學(xué)院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學(xué)院師資來源國際化、教學(xué)模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設(shè)施完善、管理科學(xué)、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學(xué)院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀(jì)90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學(xué)院。學(xué)院還聘請了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學(xué)院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。

墨爾本大學(xué)成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學(xué)之一。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院成立于1891年。1994年，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院合并了教育學(xué)院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標(biāo)之一，并對課程體系進(jìn)行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院將公共音樂教育作為教學(xué)重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。

昆士蘭音樂學(xué)院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀(jì)80年代，昆士蘭音樂學(xué)院與格里菲斯大學(xué)合并為格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學(xué)院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學(xué)院各類學(xué)生總計超過800人。[2]

二、教學(xué)體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學(xué)體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結(jié)合，形成了獨具特色的教學(xué)體系。

（一）學(xué)制和專業(yè)設(shè)置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學(xué)制：一種是學(xué)士學(xué)位教育，學(xué)生需要進(jìn)行四年的學(xué)習(xí)并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學(xué)士學(xué)位；另一種是大學(xué)文憑教育，類似國內(nèi)的?？平逃?，學(xué)生通過三年的課程學(xué)習(xí)獲得畢業(yè)文憑，沒有學(xué)位，如鋼琴專業(yè)學(xué)生通過三年學(xué)習(xí)可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學(xué)生只需完成一年的全日制學(xué)習(xí)，獲得一定的學(xué)分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學(xué)生需要完成兩年的全日制學(xué)習(xí)，并在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成碩士學(xué)位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學(xué)位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學(xué)習(xí)，學(xué)生需在導(dǎo)師指導(dǎo)下獨立開展研究并完成博士學(xué)位論文以獲得博士學(xué)位。

澳大利亞音樂院校專業(yè)設(shè)置多樣。例如，悉尼大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)置有表演、指揮、作曲、音樂學(xué)、計算機(jī)音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學(xué)院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術(shù)、音樂理論等學(xué)科，可授予音樂學(xué)、音樂技術(shù)、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學(xué)位。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)有音樂教育、表演、作曲、音樂學(xué)、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設(shè)有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學(xué)院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。

（二）教學(xué)理念與培養(yǎng)目標(biāo)

澳大利亞音樂院校的教學(xué)理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標(biāo)與社會發(fā)展需求緊密相連。

悉尼音樂學(xué)院秉承以人為本的教學(xué)理念，堅持以學(xué)生為中心，因材施教，通過多元化教學(xué)全方位發(fā)展學(xué)生能力，使之成為社會所需要的復(fù)合型人才。悉尼音樂學(xué)院的辦學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學(xué)院推崇快樂學(xué)習(xí)法，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學(xué)理念使教師和學(xué)生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學(xué)的過程中平和從容。教師積極引導(dǎo)學(xué)生參加比賽，多是為了提高學(xué)生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學(xué)的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學(xué)能力。

昆士蘭音樂學(xué)院提出學(xué)以致用、將教學(xué)與學(xué)生職業(yè)發(fā)展相融合的教學(xué)理念。昆士蘭音樂學(xué)院因材施教、注重激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵學(xué)生自主學(xué)習(xí)。學(xué)院將創(chuàng)新實踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學(xué)，與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院、昆士蘭電影學(xué)院開展合作，促進(jìn)音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)等交叉融合，鼓勵學(xué)生整合專業(yè)技能，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。學(xué)院以就業(yè)為導(dǎo)向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團(tuán)隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設(shè)大量藝術(shù)實踐課程，培養(yǎng)復(fù)合型音樂技能人才，提升學(xué)生就業(yè)競爭力。

澳大利亞的音樂學(xué)院與社會聯(lián)系密切，注重為學(xué)生藝術(shù)實踐及職業(yè)發(fā)展提供機(jī)會。一些文化機(jī)構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設(shè)立各種社會獎學(xué)金，為學(xué)生學(xué)業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學(xué)院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學(xué)生都有演奏或演唱的機(jī)會，拉近了學(xué)校和社會的距離。

（三）課程設(shè)置和教學(xué)形式

澳大利亞音樂院校教學(xué)形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設(shè)置也都不盡相同。悉尼音樂學(xué)院為了學(xué)生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設(shè)置課程，“悉尼音樂學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生主科可學(xué)習(xí)四種不同風(fēng)格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學(xué)生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學(xué)生歡迎的選修課主要有教學(xué)法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻(xiàn)、教學(xué)實習(xí)等。

昆士蘭音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強(qiáng)，主要課程有鋼琴教學(xué)法、鍵盤基礎(chǔ)能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓(xùn)練等，具有很強(qiáng)的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學(xué)生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學(xué)生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學(xué)系列、音樂學(xué)系列、音樂技術(shù)系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓(xùn)練系列、教學(xué)法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關(guān)課程組成。

三、人才培養(yǎng)特點

澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進(jìn)行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅持以學(xué)生為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目標(biāo)都強(qiáng)調(diào)因材施教，鼓勵學(xué)生個性發(fā)展，并根據(jù)學(xué)生的個人興趣以及學(xué)習(xí)程度安排教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計教學(xué)方法。在教學(xué)形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學(xué)生充分的展示空間。在教學(xué)管理上，實行嚴(yán)格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學(xué)過程層層推進(jìn)、有序展開，不僅使學(xué)生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術(shù)實踐工作提供長期的理論指導(dǎo)，進(jìn)而使其對音樂藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學(xué)生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學(xué)術(shù)交流，各種音樂會、學(xué)術(shù)報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學(xué)生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學(xué)科交叉。在教學(xué)內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學(xué)校限定教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設(shè)置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學(xué)生領(lǐng)會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，寬口徑培養(yǎng)學(xué)生的音樂及文化素養(yǎng)。

（三）注重音樂教育的“實踐性”

澳大利亞音樂院校注重實踐教學(xué)，突出以學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，強(qiáng)調(diào)學(xué)以致用，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設(shè)置上，澳大利亞音樂院校設(shè)置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學(xué)法、音樂管理等實踐課程；在教學(xué)環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學(xué)生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習(xí)、音樂藝術(shù)管理實習(xí)；在學(xué)習(xí)形式上，鼓勵以小組團(tuán)隊的形式跨學(xué)科展開學(xué)習(xí)活動；在考試考核上，不僅對學(xué)生的音樂能力進(jìn)行考核，還關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，包括學(xué)生的學(xué)習(xí)日志、活動經(jīng)驗、準(zhǔn)備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團(tuán)體或各類學(xué)校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導(dǎo)音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機(jī)構(gòu)行政管理者、交響樂團(tuán)經(jīng)理、音響導(dǎo)演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)?？傊?，澳大利亞音樂學(xué)院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學(xué)生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]悉尼大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

[3]墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.

篇(2)

關(guān)鍵詞：地方師范院校；音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式；課程體系建設(shè)；雙導(dǎo)師制

藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統(tǒng)，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養(yǎng)模式是一個系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因為培養(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則

重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術(shù)實踐，突出音樂職業(yè)導(dǎo)向。”在音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請了遵義演藝集團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團(tuán)（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強(qiáng)實踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實踐相結(jié)合，增加實踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式

音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應(yīng)我國社會、經(jīng)濟(jì)、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過理論探索與教學(xué)實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點和最終對培養(yǎng)工作進(jìn)行檢驗的立足點。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗所培養(yǎng)的學(xué)生是否達(dá)到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。

（一）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排

重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院以音樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務(wù)地方需求、促進(jìn)音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業(yè)實訓(xùn)，實踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實踐、專題創(chuàng)作實踐、作品展演、行業(yè)實訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士課程中，文藝?yán)碚?、藝術(shù)原理、音樂藝術(shù)實踐、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實踐相結(jié)合的課程。音樂藝術(shù)實踐屬于純粹的實踐性課程。學(xué)院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院將音樂藝術(shù)實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環(huán)節(jié)不同。獨立實踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評價，是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術(shù)實踐類課程側(cè)重的是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內(nèi)進(jìn)行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內(nèi)進(jìn)行，也可在校外的實踐基地進(jìn)行。為了增強(qiáng)學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達(dá)和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練?；诖耍貞c師范大學(xué)音樂學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂美學(xué)課程。音樂心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對音樂表演中一些較為復(fù)雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設(shè)音樂作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時代、不同風(fēng)格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂表演過程中的音準(zhǔn)問題。除了必修課程中的音樂藝術(shù)實踐課程，還有獨立實踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實踐基地的行業(yè)實習(xí)、實訓(xùn)時間不少于一年，同時學(xué)位論文（設(shè)計）須建立在藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學(xué)位論文（設(shè)計）答辯，同時還須通過藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認(rèn)定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業(yè)中的實習(xí)、實訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

（二）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的實施途徑

篇(3)

德國很多音樂學(xué)院專業(yè)齊全，但不像我們設(shè)置很多的系，而是按照其共同性質(zhì)劃分幾大專業(yè)范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學(xué)院所有專業(yè)分別歸屬于三個專業(yè)范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學(xué)；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業(yè)有三種不同的培養(yǎng)模式，全部設(shè)在第一專業(yè)范圍“音樂表演”之內(nèi)。它們在入學(xué)要求、課程設(shè)置以及就業(yè)出路等方面都各不相同，下面分別介紹。

1．鋼琴演奏專業(yè)(Klavier)

主要培養(yǎng)職業(yè)鋼琴家。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測試即可申請入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個學(xué)期①，整個學(xué)習(xí)過程分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)(Grundstudium)和主科學(xué)習(xí)(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學(xué)期之后舉行一次學(xué)習(xí)中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進(jìn)入主科學(xué)習(xí)，在第10個學(xué)期進(jìn)行畢業(yè)考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業(yè)成績特別優(yōu)秀的，可以申請繼續(xù)學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)4個學(xué)期，畢業(yè)獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。

入學(xué)考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風(fēng)格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內(nèi)至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節(jié)奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：課程設(shè)置見下面表1。第2欄“學(xué)習(xí)學(xué)期范圍”是推薦的一個大致的學(xué)習(xí)時間范圍，學(xué)生實際上可以根據(jù)自己的時間和學(xué)習(xí)能力自主選擇在哪一個學(xué)期學(xué)習(xí)該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學(xué)期的課程學(xué)習(xí)。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學(xué)、曲式學(xué)、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業(yè)考試的證明，其他課程只需要按規(guī)定的學(xué)期數(shù)參加聽課，認(rèn)可教師出具參加證明即可，而不規(guī)定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學(xué)期考試，而只在學(xué)習(xí)中期考試和畢業(yè)考試中進(jìn)行。代替學(xué)期考試的是，每一個學(xué)生必須在學(xué)習(xí)期間至少在校內(nèi)各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：1首高級練習(xí)曲，3首不同風(fēng)格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。

畢業(yè)鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習(xí)曲(至少1首是肖邦練習(xí)曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現(xiàn)代作品、鋼琴協(xié)奏曲、較大型的鋼琴室內(nèi)樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學(xué)考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現(xiàn)場挑選指定)、1首現(xiàn)場學(xué)習(xí)演奏的新曲目(有3小時的準(zhǔn)備時間)和視奏。

2．鋼琴教育專業(yè)(Klavierpadagogik)

該培養(yǎng)方向歸屬于“器樂與聲樂教育學(xué)”專業(yè)(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養(yǎng)鋼琴教師。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測試即可申請入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制8個學(xué)期，也分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和主科學(xué)習(xí)兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業(yè)考試，獲得碩士文憑(Diplom)。

入學(xué)考試內(nèi)容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風(fēng)格不同的、具有相當(dāng)程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風(fēng)格的簡單樂曲，總時間10分鐘內(nèi)；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業(yè)相同。

表2中是從IGP整體培養(yǎng)計劃中提煉出來的鋼琴教育專業(yè)培養(yǎng)方案?！罢n程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學(xué)”為分析并掌握各種典型音樂風(fēng)格作品的特點；可能以風(fēng)格流派或者作曲大師為單元逐步學(xué)習(xí)，所以有些課程要學(xué)習(xí)好幾個學(xué)期?！皩W(xué)習(xí)證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學(xué)習(xí)而選擇不考試，教師出具參加學(xué)習(xí)證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學(xué)期數(shù)”欄目的數(shù)字，代表該門課程總共必須修幾個學(xué)期。其中“視唱練耳”課未規(guī)定學(xué)期數(shù)，但總共必須通過四個級別的考試，學(xué)生可以根據(jù)自己的實力選擇上課或者直接參加考試。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：至少3首不同風(fēng)格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學(xué)期完成，以顯示學(xué)生具備繼續(xù)深入學(xué)習(xí)該專業(yè)的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學(xué)習(xí)的證明：鋼琴和選修器樂每學(xué)期一份證明，室內(nèi)樂、演奏實踐、音樂學(xué)、教學(xué)法各1學(xué)期，音樂與器樂教育學(xué)4學(xué)期，曲式學(xué)和音樂史各2學(xué)期，視唱練耳和作曲學(xué)各1學(xué)期。中期考試未通過者可以在1學(xué)期之后補(bǔ)考一次，補(bǔ)考仍不合格必須退學(xué)。

學(xué)生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業(yè)考試，畢業(yè)考試可以申請按科目分期分批進(jìn)行，或者申請在一個學(xué)期內(nèi)全部完成。畢業(yè)考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風(fēng)格的樂曲，其中1首必須是協(xié)奏曲或室內(nèi)樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現(xiàn)場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準(zhǔn)備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業(yè)論文，論文的選題由考試委員會和學(xué)生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。

與“鋼琴演奏”專業(yè)相比，鋼琴教育專業(yè)在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學(xué)、鋼琴教學(xué)法以及教學(xué)實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業(yè)條件之一。

3．鋼琴室內(nèi)樂、鋼琴伴奏(藝術(shù)指導(dǎo))專業(yè)(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培養(yǎng)音樂會合作演奏人才。報考者必須已經(jīng)獲得音樂學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)文憑，所以稱之為深造學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為6個學(xué)期。學(xué)習(xí)者可以在第四個學(xué)期之后選擇到底將鋼琴室內(nèi)樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業(yè)考試重點。畢業(yè)獲得碩士文憑(Diplom)③。

入學(xué)考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內(nèi)樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風(fēng)格的、高難度的作品，1首練習(xí)曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內(nèi)樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：表3是具體課程設(shè)置。由于這是深造學(xué)習(xí)，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當(dāng)然學(xué)生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學(xué)習(xí)的。此外，鋼琴室內(nèi)樂方向?qū)W生必須參加樂器演奏主科學(xué)生的課堂伴奏，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向?qū)W生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學(xué)院合唱排練伴奏。

在一些其他音樂學(xué)院，該專業(yè)方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規(guī)碩士專業(yè)設(shè)置。例如萊比錫音樂學(xué)院稱之為合奏專業(yè)，培養(yǎng)音樂會演奏的職業(yè)音樂家，標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個學(xué)期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設(shè)置也稍有不同：(1)鋼琴室內(nèi)樂方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、室內(nèi)樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓(xùn)練、意大利語音、法語語音等，在主科學(xué)習(xí)階段要參加一次戲劇排練演出實習(xí)。其他音樂基礎(chǔ)課程為共同課程，例如作曲學(xué)、視唱練耳、音樂史、樂器學(xué)、曲式學(xué)、音樂分析等。在學(xué)習(xí)階段學(xué)生可以申請雙主科或者另外一門副科學(xué)習(xí)。

以上簡要介紹了德國音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的三個培養(yǎng)方向的基本情況。這些方向在我國音樂學(xué)院中實際上已基本存在，入學(xué)、畢業(yè)考試要求也大致相同，在課程設(shè)置上由于各學(xué)院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現(xiàn)在：

(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學(xué)習(xí)而不考試，這樣可大量節(jié)省學(xué)生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學(xué)習(xí)過程只有中期考試和畢業(yè)考試兩次。而我們是每一個學(xué)期都要考試，學(xué)生常常為了準(zhǔn)備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學(xué)期就為了準(zhǔn)備考試的幾首曲目，導(dǎo)致無暇、也無心學(xué)習(xí)其他樂曲，嚴(yán)重阻礙了學(xué)生廣泛涉獵各種風(fēng)格的作品、擴(kuò)展音樂視野。

(2)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性。學(xué)生對自己的學(xué)習(xí)具有充分的自主選擇權(quán)利，包括學(xué)習(xí)時間、學(xué)習(xí)內(nèi)容都可以根據(jù)自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學(xué)分彈性學(xué)制。而我國的現(xiàn)行模式是固定的四年制，所有課程按照教學(xué)計劃固定在某一學(xué)期，學(xué)生必須按照規(guī)定的時間表來學(xué)習(xí)。

(3)課程內(nèi)容的靈活性。一些重要課程要求學(xué)習(xí)多個學(xué)期，但并不一定非得具有連續(xù)性，而可以選擇在不同的學(xué)期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學(xué)習(xí)。例如“鋼琴教學(xué)法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統(tǒng)一的教材，而只推薦參考文獻(xiàn)，教師根據(jù)自己的研究成果和實踐經(jīng)驗以專題的形式授課，其內(nèi)容可能在各個學(xué)期輪流開設(shè)或不斷補(bǔ)充，學(xué)生可以根據(jù)興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現(xiàn)了一種競爭性，可以形成以教學(xué)促進(jìn)研究和以研究促進(jìn)教學(xué)的良性循環(huán)；對于學(xué)生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學(xué)內(nèi)容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。

筆者認(rèn)為，這些不同之處正是我們在學(xué)科建設(shè)和教學(xué)改革中值得學(xué)習(xí)和借鑒的。在當(dāng)前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學(xué)科建設(shè)更加完善發(fā)達(dá)!

注釋：

①德國高等學(xué)校教育實行彈性學(xué)制。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制只是最普通的學(xué)習(xí)時間，可以延長學(xué)習(xí)時間或者由于天賦和勤奮縮短學(xué)習(xí)時間。對于以前在其他學(xué)校學(xué)習(xí)過相關(guān)課程并通過考試的，可以出具課程成績并申請減免學(xué)時測試，通過后即可縮短學(xué)期數(shù)。例如很多外國學(xué)生在本國內(nèi)已經(jīng)獲得過本科學(xué)歷和學(xué)士學(xué)位，在不轉(zhuǎn)換專業(yè)的情況下可以出具文憑和成績，申請測試，直接進(jìn)入第二階段的學(xué)習(xí)。

篇(4)

張向俠出身于書香家庭，自幼天資聰穎、勤奮好學(xué)。但不幸的是張向俠出生的時候，時值父親政治上遭受殘酷打擊之際，長大后又被視為“黑五類”，命運多舛。但就是在這樣的艱難人生中，父親總能挺直腰桿，堅定信念，并一再叮囑子女要堅強(qiáng)面對人生的種種風(fēng)霜雨雪。他將女兒命名為向俠，就意在激勵女兒不論人生多么艱難，都要有廣大的胸懷與堅強(qiáng)的意志。

在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學(xué)會了堅強(qiáng)與拼搏，走上了一條以音樂超越苦痛、笑對人生的藝術(shù)之路。憑著一種堅強(qiáng)的意志與樂觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂學(xué)院，2006年獲得香港公開大學(xué)教育碩士學(xué)位，現(xiàn)任陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長、副教授、聲樂碩士研究生導(dǎo)師，陜西電視臺特約演員，中國音樂家協(xié)會會員，陜西音樂家協(xié)會理事，中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會會員。對于在磨難中成長的張向俠來說，這一切都來之不易。她以來之不易的成績，向自己雖歷經(jīng)艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。

就本質(zhì)而言，由人生此在的苦痛出發(fā)，方能走入藝術(shù)的法門；而惟有通過藝術(shù)，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗，張向俠進(jìn)入到了音樂的廣闊天地，進(jìn)入到了一個足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學(xué)與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會科學(xué)研究優(yōu)秀成果三等獎、陜西省大學(xué)生藝術(shù)教育科研論文二等獎、陜西省第九次哲學(xué)社會科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學(xué)論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術(shù)科學(xué)十五規(guī)劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎(chǔ)教育科研重大課題《陜西省中小學(xué)藝術(shù)教育質(zhì)量評價研究》、陜西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《中國歌劇藝術(shù)研究》；2009年主持了陜西省科學(xué)藝術(shù)學(xué)項目課題《真誠的期待一聲樂教學(xué)中的羅森塔爾效應(yīng)》；2010年度主持了陜西省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目課題《1949-2009陜西聲樂作品創(chuàng)作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學(xué)》《中國音樂》《光明日報》等權(quán)威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內(nèi)容之豐富，令人稱道。

作為一位大學(xué)教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項教學(xué)教育獎，如：獲陜西師范大學(xué)教育實習(xí)優(yōu)秀帶隊教師、陜西師范大學(xué)教書育人先進(jìn)個人、三次獲陜西師范大學(xué)教學(xué)質(zhì)量優(yōu)秀獎；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”優(yōu)秀園丁獎；2011年與2012年連續(xù)獲得“陜西師范大學(xué)第二屆、第三屆免費師范生教育教學(xué)能力大賽”優(yōu)秀指導(dǎo)教師。

張向俠將“傳道、授業(yè)、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導(dǎo)的學(xué)生獲得省級以上的專業(yè)比賽獎項十余個。其中，2007級研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎；2007級研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”流行唱法一等獎、同時她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽陜西賽區(qū)流行唱法二等獎；2010級研究生同飛2011年獲“全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽·西北賽區(qū)”學(xué)生組二等獎。這些獎項無疑都傾注了張向俠老師培養(yǎng)學(xué)生的心血，表現(xiàn)出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。

作為一個雙肩挑的教師，在超額完成教學(xué)任務(wù)的同時，她對所肩負(fù)的管理工作兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，想方設(shè)法為全院師生做好服務(wù)工作，為音樂學(xué)院的發(fā)展著想。她講到：“大家推薦我當(dāng)副院長，是對我的信任。我理當(dāng)盡全力搞好工作，用以感謝大家對我的信任和期望?！彼先我詠恚晒ι陥罅怂囆g(shù)碩士專業(yè)學(xué)位點，目前已發(fā)展到六個方向，為音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)作出了突出的貢獻(xiàn)。同時，她還兼任學(xué)科教學(xué)論教研室主任，在學(xué)校舉辦的免費師范生教育教學(xué)能力大賽中，帶領(lǐng)教研室的同事，利用休息時間，為參賽選手進(jìn)行強(qiáng)化輔導(dǎo)。在她和相關(guān)師生的共同努力下，音樂學(xué)院連續(xù)囊括了陜西師范大學(xué)免費師范生教育教學(xué)能力大賽第二屆、第三屆術(shù)科組比賽的前三名。她本人也連續(xù)被評為兩屆免費師范生教育教學(xué)能力大賽術(shù)科組的優(yōu)秀指導(dǎo)教師。此外，她還經(jīng)常被邀請擔(dān)任省文化廳、省電視臺、省音樂家協(xié)會、省市教育部門等專業(yè)大賽評委。她的親和力及公正的評判，贏得了選手與觀眾的一致好評。

篇(5)

一

克蘭音樂學(xué)院由朱麗婭?克蘭女士于1886年創(chuàng)建。是美國首批致力于培養(yǎng)公立學(xué)校音樂師資的機(jī)構(gòu)之一，其音樂教育專業(yè)在全美同專業(yè)院校中位居前十名。一年中，筆者通過旁聽、與師生交流，查閱資料等途徑，對這所百年歷史的音樂教育名校有了較深入的認(rèn)識。

1.寬松的學(xué)分制度。美國高校在教學(xué)管理制度上大多采用靈活性圈套的學(xué)分制，在學(xué)習(xí)年限、課程設(shè)置等方面比較充分地體現(xiàn)了學(xué)習(xí)自由的思想。管理方式、學(xué)位授予標(biāo)準(zhǔn)等方面差異較大，并沒有統(tǒng)一的模式和規(guī)定，我們姑且稱為完全學(xué)分制，即以選課制為基礎(chǔ)，學(xué)生修滿一定的學(xué)分即可畢業(yè)的教學(xué)管理制度。相比于中國的學(xué)年學(xué)分制，完全學(xué)分制下的高等教育更像一個“供學(xué)生選購學(xué)分的市場”。在克蘭音樂學(xué)院，學(xué)生跨專業(yè)，跨系科甚至跨校區(qū)選課非常普遍。

2.實習(xí)課比重大。音樂教育方向的學(xué)生有兩次教學(xué)實習(xí)機(jī)會：一次在大學(xué)三年級，形式為小組教學(xué)實踐；另一次在大學(xué)四年級，仍然由學(xué)生自己填報實習(xí)志愿，申請具體時期。在兩次教學(xué)實習(xí)之前的教學(xué)法課堂上，教師會組織學(xué)生反復(fù)進(jìn)行課堂虛擬教學(xué)觀摩，并通過觀看不少錄像、寫論文和課堂討論使學(xué)生在理論與感官上對音樂課堂有全新認(rèn)識。

3.表演與教學(xué)相互促進(jìn)。克蘭音樂學(xué)院在傳統(tǒng)上是以音樂教育見長，近年來，吸納了不少全美甚至全球知名的表演藝術(shù)家加盟教師隊伍，使得整體教學(xué)水平提升很快，也使學(xué)生能欣賞甚至親身參與高水平的演出。音樂會不僅形式多樣――有大規(guī)模樂隊管弦樂團(tuán)演出，小型室內(nèi)樂演奏，各種樂器的獨奏音樂會，雙鋼琴協(xié)奏音樂會，打擊樂、爵士等，且質(zhì)量上乘――其中不乏全美一流音樂家、交響樂團(tuán)的演出，讓人倍感振奮。在克蘭音樂學(xué)院的介紹中，有這樣一句話“在克蘭音樂學(xué)院，學(xué)做教師并不排斥或限制音樂表演，而是用優(yōu)秀的表演作為進(jìn)行教學(xué)的基礎(chǔ)。克蘭音樂學(xué)院以師資隊伍中擁有全美眾多優(yōu)秀的音樂教育家，學(xué)者及表演藝術(shù)家而驕傲，他們都為了使音樂學(xué)院成為一個極其重要的，充滿創(chuàng)新意識的，令人激動之地而努力奮斗著?！?/p>

二

國內(nèi)的高師音樂教育專業(yè)的重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。如何搞好高師音樂教育源頭，是關(guān)系到普通學(xué)校音樂教育好壞的關(guān)鍵。參照克蘭音樂學(xué)院音樂教育系的教學(xué)模式，綜合比較國內(nèi)高師音樂教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀，筆者有如下幾點建議：

1.適度增加選修課數(shù)目及學(xué)生選課的自由度，并鼓勵教師發(fā)揮潛能，增設(shè)力所能及的選修課。除必修學(xué)分外，鼓勵音樂教育專業(yè)學(xué)生依照個人興趣選修一定比例的非本專業(yè)課程。輔導(dǎo)員可以引導(dǎo)學(xué)生及早進(jìn)行職業(yè)規(guī)劃，有的放矢地選修。在師資方面，學(xué)校應(yīng)鼓勵現(xiàn)任教師在力所能及范圍內(nèi)開設(shè)兩門以上課程，另可跨系、跨校聘用部分教師開設(shè)選修課，做到師資的合理利用。

2.加強(qiáng)教學(xué)實習(xí)環(huán)節(jié)與教學(xué)法課程的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)高師“師范性”。高師“師范性”是指師范院校的教育專業(yè)性和教育特征，集中反映了教師教育在專業(yè)思想、職業(yè)道德、行為規(guī)范、職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能等方面的基本要求。而教學(xué)實習(xí)，是增強(qiáng)高師“師范性”的重要環(huán)節(jié)之一。對于音樂教育專業(yè)學(xué)生，可以在現(xiàn)有的大四第一學(xué)期教學(xué)實習(xí)的基礎(chǔ)上，再增加一學(xué)期或半學(xué)期教學(xué)見習(xí)。學(xué)校應(yīng)促使學(xué)生在見習(xí)期間反復(fù)鉆研中小學(xué)音樂大綱與教材，多觀摩，多討論，多思考；也可聘請中小學(xué)優(yōu)秀音樂教師定期給高年級同學(xué)指導(dǎo)并作講座。

3.以“演”促“教”，兼顧“大眾教育”與“精英教育”。教學(xué)方面，建議高師將音樂教育系與音樂表演系師資分開，教學(xué)時各有側(cè)重，以達(dá)到最佳效果。就鋼琴而言，鋼琴教育方向的教師可采用集體課形式，將進(jìn)校時側(cè)重管樂、弦樂或民樂的學(xué)生學(xué)，教授鍵盤基礎(chǔ)知識及管弦樂的鋼琴伴奏等；對側(cè)重聲樂的學(xué)生則重點教授合唱曲及聲樂曲伴奏。鋼琴表演方向的教師則只能一對一或一對二地進(jìn)行教學(xué)，輔以小組觀摩。此外，學(xué)院可以多組織綜合文藝匯演、技能比賽等，節(jié)目在各個班級中競爭選拔。真正做到以“演出”促日?！敖虒W(xué)”，而不是相反。

三

教育部頒布的最新中小學(xué)《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》為21世紀(jì)的音樂教師提出了更高的要求――學(xué)有所長、思路寬闊、知識淵博、善于創(chuàng)新，并具有良好的文化素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應(yīng)社會的能力。正如克蘭的校旨所說：“克蘭音樂學(xué)院是一個旨在營造音樂社會的音樂教育者的社區(qū)。我們的本科教育提供了一個廣闊的，多方位的學(xué)習(xí)范圍，研究生階段則是在這些領(lǐng)域之上的加深，加厚?！泵總€音樂教育者的使命都是為這個社會精神文化的厚重不懈努力。在中國經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，這項任務(wù)將顯得更為迫切與重要。

參考文獻(xiàn)：

[1]張紅霞：《高師音樂教育專業(yè)改革新動向》，《藝術(shù)百家》，2006.7。

篇(6)

一般來說，大型國際聲樂比賽都是男高音、女高音的天下，男低音拿獎的概率幾乎為零，由于低音聲部曲目的局限，不可能像高音聲部曲目那樣出彩，在人才濟(jì)濟(jì)的優(yōu)秀選手中相對處于劣勢。事實上，此次比賽有二十多個國家的選手參賽，共分三輪角逐，最終進(jìn)入決賽的選手基本都是意大利、羅馬尼亞、韓國、奧地利等國家的男高音和女高音，而張茂林是唯一晉級的男低音，壓力可想而知。

決賽時，評委會主席、意大利著名男高音歌唱家帕斯托雷諾指定張茂林演唱一首選自羅西尼歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》的選段《誹謗》，張茂林用自己對該作品的獨到理解，用自身優(yōu)美獨特的男低音音色近乎完美地詮釋了這一片段，在場的評委無不為這位來自中國的年輕人豎起大拇指，給了他全場最高分。最終，張茂林一舉奪得此次比賽的第二名（第一名空缺），還獲得了意大利羅馬國際音樂節(jié)演唱金獎。

民歌之鄉(xiāng)種下美聲種子

位于云貴川三省交界處的瀘州納溪是著名的民歌之鄉(xiāng)，張茂林就出生在護(hù)國鎮(zhèn)一個普通的工人家庭。在他生活的環(huán)境里，到處回蕩著美妙的音樂，那叮咚的泉水聲、清脆的蛙鳴，還有農(nóng)人勞作時吟唱的一曲曲情意綿綿的“滾板山歌”，這一切都猶如天籟之音，潛移默化地在張茂林心里埋下了音樂的種子。

說起張茂林小時候，至今仍有一件小事被親戚們津津樂道。張茂林去親戚家做客，親戚住的是舊時的四合院，中間有一座大水池，水池邊擺著幾十盆花。那天，張茂林一口氣將幾十盆花全部推到了水池里，為的就是想聽聽花盆落水的聲音。

張茂林對音樂的熱愛一直到上初中時才被音樂老師發(fā)現(xiàn)，并有意給予指導(dǎo)。可張爸爸因為下崗，面對兒子高昂的學(xué)習(xí)費用極力反對。張媽媽深知張茂林的秉性，只要他認(rèn)定的事情，不管遇到多少阻力都會堅持走下去，她雖然不懂音樂，但她懂兒子、愛兒子，所以她要義無反顧地為兒子撐起一片晴空。

頂著重重壓力，母親一連打了幾份工，并一次次找親戚借錢。無奈，親戚們也不富裕。母子二人為了學(xué)習(xí)期間的各種費用互相支持鼓勵，那時張茂林只有一個念頭：為了媽媽不再受苦，一定要干出一番事業(yè)！

1996年，張茂林報考西南師范大學(xué)，卻因種種原因沒有考上，但他沒有氣餒，認(rèn)真分析原因后，他決定去大城市找專業(yè)老師進(jìn)行輔導(dǎo)，以備來年再考。功夫不負(fù)有心人，第二年，張茂林順利考上了四川音樂學(xué)院。為了減輕家里的負(fù)擔(dān)，進(jìn)入大學(xué)后，張茂林便開始做家教，由于他授課認(rèn)真，學(xué)生一天天增多，后來不但能養(yǎng)活自己，還能將多余的錢寄回去貼補(bǔ)家用。

晨霜為他洗征程，月光為他照前路，張茂林就這樣帶著一份孜孜不倦的執(zhí)著、一顆溫暖的感恩之心奔波在求學(xué)的路上。

機(jī)遇總是垂青有準(zhǔn)備的人

跨入大學(xué)校門的第一天，張茂林便將這一天看成了一個全新的開始。別的同學(xué)在盡情享受生活，他卻在刻苦練聲、學(xué)外語、看原版歌碟。大一寒假，張茂林向朋友借了五千元錢，坐火車去上海找周小燕教授輔導(dǎo)，之后的每個假期，張茂林都會離開學(xué)校遍訪國內(nèi)外名師拜師學(xué)藝。剛進(jìn)大學(xué)時，張茂林的成績并不出類拔萃，但經(jīng)過努力，他后來一直穩(wěn)居班級第一。

2001年，張茂林大學(xué)畢業(yè)，品學(xué)兼優(yōu)的他被德國某音樂學(xué)院錄取為研究生，并提供優(yōu)厚的獎學(xué)金。作為一名音樂學(xué)子，德國一直是他的夢想，可張茂林的哥哥此時患淋巴癌，已被醫(yī)院下了病危通知書。張茂林打電話給媽媽，媽媽說：“你去吧，家里有我撐著！”語氣雖堅決，但張茂林仍然聽出了那一份深深隱藏的挽留――媽媽其實是希望他留下來共渡難關(guān)??！張茂林果斷放棄了去德國深造的機(jī)會。

張茂林和媽媽開始一起為挽救哥哥的生命和死神賽跑。可哥哥的病不見好轉(zhuǎn)，一張張病危通知書讓張茂林心都碎了。但張茂林沒有絕望，西醫(yī)、中醫(yī)、民間偏方，只要對哥哥的病有用，他都會努力一試。然而屋漏偏逢連陰雨，爺爺病逝，年邁的奶奶不堪這雙重打擊病倒在床，父母照顧一老一小兩個病人心力交瘁，根本無暇打工掙錢，所有的經(jīng)濟(jì)壓力像沉甸甸的大山全部壓在了張茂林身上，但他沒有一絲怨言便扛了起來。

與此同時，四川音樂學(xué)院面向社會招聘老師，張茂林以本科生學(xué)歷與一群碩士、博士生競爭，最終以優(yōu)異的成績脫穎而出，在母校當(dāng)上了聲樂老師。那年，張茂林才二十三歲，是川音最年輕的老師，就連有些學(xué)生的年齡都比他大，這成了學(xué)校里的一大奇觀。

現(xiàn)在看來，那段時間是張茂林人生中的一段嚴(yán)峻歲月，所幸張茂林身邊有一群好朋友，在他們的無私幫助下，張茂林就像一個無所畏懼的斗士，一邊教書，一邊掙錢為哥哥治病，一邊還要騰出時間準(zhǔn)備考研。在張茂林的不懈努力下，他終于從死神手里奪回了哥哥。最讓人驚訝的是，張茂林還以文化、專業(yè)均第一名的成績，考上了上海音樂學(xué)院的研究生。

意志剛強(qiáng)的張茂林，生活中卻是個善良、謙遜、低調(diào)的謙謙君子?？佳袝r，因沒有任何背景關(guān)系，也沒有錢打點，他總是一個人悄悄地準(zhǔn)備、悄悄地考。有位同事得知后甚至斷言：“四川音樂學(xué)院沒一個人能考上上海音樂學(xué)院！”張茂林付之一笑，最終得償所愿。

機(jī)遇總是垂青那些有準(zhǔn)備的人，張茂林用他的行動證明了自己的音樂實力。

日本舞臺嶄露頭角

2005年，在上海音樂學(xué)院讀研期間，張茂林應(yīng)邀到日本進(jìn)行了為期一年的學(xué)習(xí)、演出。當(dāng)時，他正忙著寫研究生畢業(yè)論文，在日本和上海之間忙碌地飛來飛去，辛苦程度自不待言：第一苦是語言關(guān)。搞美聲，意大利語、德語、法語、英語、俄語等都要了解，否則就不能完全理解歌劇表達(dá)的意思，而對歌劇演員來說，學(xué)語言要學(xué)一輩子；第二苦是背譜子。張茂林應(yīng)邀在日本出演威爾第歌劇《法斯塔夫》中的同名角色，譜子一共有五百七十頁，作為主角，他一個人就要唱將近四百頁，而且全部都要用意大利語演唱！一看到那厚厚的一摞譜子，張茂林的頭“嗡”地一下就大了，第一個念頭就是想放棄，但他最后還是堅持了下來，因為所有演員中，只有張茂林一個中國人，他不能丟中國人的臉！

在日本的訓(xùn)練堪稱“魔鬼”級別，每天從早上九點一直到晚上九點，整整十二個小時都在排練。張茂林原本就有胃病，到日本后由于飲食不習(xí)慣，胃病更厲害了，每到這時，張茂林都會提醒自己：“一定要堅持，不能倒下！”

唱歌劇的人都知道，歌者的聲音要穿過幾十、上百人的大樂隊，演出一場就要兩個半小時乃至三個小時以上，對體力、耐力和精神消耗極大，但張茂林堅持住了?！斗ㄋ顾颉吩谌毡竟萜陂g，所到之處都引起了轟動。那時候，他多想有親人在身邊分享自己的喜悅和激動?。‘?dāng)?shù)厝A僑激動地說：“沒想到我們中國人唱意大利歌劇這么棒，沒想到我們中國的音樂藝術(shù)如此突飛猛進(jìn)，太吃驚了！”為了表達(dá)敬意，感謝張茂林為國爭光，當(dāng)?shù)厝A僑專門從北海道空運來幾箱大閘蟹為他開慶功會，日本電視臺和報紙也對張茂林進(jìn)行了大篇幅的報道。

歌劇《法斯塔夫》頗有點魯迅筆下阿Q精神勝利法的意味，法斯塔夫是一個年老的落魄騎士，靠喝酒打發(fā)時光，經(jīng)常受到別人的捉弄折磨。面對這些屈辱，他卻說：“沒有我，你們就沒有取樂的原材料了！”言外之意是大家的快樂都是他帶來的。張茂林憑著自己對人物的深刻理解，將法斯塔夫演活了。有位女觀眾看完張茂林的演出后忍不住哭了，她對張茂林說：“我丈夫去世九年了，我一直很消沉。法斯塔夫面對如此的屈辱都能勇敢地活下去，我還有什么活不下去的呢。感謝你給了我活下去的信心和勇氣！”她成了張茂林的忠實粉絲，張茂林在日本巡回演出期間，她帶著一群粉絲追隨一路，場面十分壯觀感人。

篇(7)

關(guān)鍵詞：大提琴 表演怯場

大提琴演奏者大都是通過舞臺表演來展示自己的學(xué)習(xí)成果。筆者通過長期地大提琴教學(xué)實踐，對學(xué)生在演奏中暴露出來的普遍問題進(jìn)行了歸納與總結(jié)，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在日常學(xué)習(xí)中演奏得非常熟練的曲目，在考試和舞臺表演中卻往往不盡人意。其問題根源是舞臺表演心理因素造成的，即“怯場”。“怯場”已經(jīng)成為大提琴演奏者舞臺表演的嚴(yán)重障礙，因而有必要深刻地揭示怯場心理產(chǎn)生的機(jī)制、危害、并找到解決辦法。

一、表演“怯場”的概念

“怯場”是指在比賽和類似比賽性質(zhì)的活動中，因為環(huán)境的變化，學(xué)生出現(xiàn)不適應(yīng)狀態(tài)，從而表現(xiàn)出過分焦慮、恐懼和逃避等心理狀態(tài)。大提琴表演“怯場”的表現(xiàn)形式多種多樣，會出現(xiàn)手指和手臂僵硬、心跳加快、思維空白、節(jié)奏不穩(wěn)、呼吸不順等癥狀。心理學(xué)家在對焦慮情緒的研究認(rèn)為：適度的緊張情緒對于心理素質(zhì)好、應(yīng)對能力強(qiáng)、準(zhǔn)備充分的人，會產(chǎn)生積極效果、超長發(fā)揮；但是過度的焦慮情緒且不能自我控制，就會出現(xiàn)反效果。

二、表演“怯場”的影響因素

（一）表演“怯場”的表現(xiàn)

“怯場”是音樂表演中的一種“常見病”，在大提琴演奏中普遍存在，一些藝術(shù)家如卡薩爾斯、馬友友等，都會出現(xiàn)舞臺緊張，這是人類的一種與生俱來的反應(yīng)。

心理表現(xiàn)：演出前情緒過度緊張、焦慮、心緒不寧、恐慌害怕，演出后會出現(xiàn)心理活動暫時中斷，嚴(yán)重的甚至出現(xiàn)思緒混亂并出現(xiàn)了暈場現(xiàn)象。生理表現(xiàn)：臉色蒼白、手腳僵硬、心跳加快、呼吸急促、汗腺分泌過盛、活動能力和記憶能力大為下降，甚至瞬時記憶失常，腦中出現(xiàn)樂譜空白，使演奏效果大失水準(zhǔn)。

（二）表演“怯場”的影響因素

心理學(xué)家把人的性格分為外傾型與內(nèi)傾型兩類?！皟?nèi)傾型”性格的人重視主觀世界，性格孤僻害羞、沉默寡言、缺乏自信，這種性格的人很容易怯場。由于性格上的特征，他們很在乎別人的評價，對于遭受失敗的反應(yīng)也比其他人強(qiáng)烈。人們的一切活動都離不開心理因素的作用， 表演藝術(shù)對心理素質(zhì)的要求更高。有些學(xué)生在準(zhǔn)備或參加表演過程中信心不足，對自己的記憶力產(chǎn)生懷疑，尤其是篇幅較長的或曲式結(jié)構(gòu)不清楚的。例如巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲節(jié)奏相同，音樂線條流暢，只是音高發(fā)生變化，從而使得背譜更加困難。生理因素是先天條件非本人能改變或左右的。大提琴的表演技巧是建立在基本功掌握上的，對于基本功的訓(xùn)練，必須在教師的指導(dǎo)下，循序漸進(jìn)、按部就班的進(jìn)行。

三、大提琴教學(xué)過程中如何克服表演“怯場”心理

（一）技術(shù)水平的提高

首先，對于大提琴演奏者來說慢練是提高演奏技巧的重要方法之一。在樂曲中出現(xiàn)的技術(shù)性難點段落要進(jìn)行強(qiáng)化練習(xí)，要慢練、有目標(biāo)、有方法、有步驟和指導(dǎo)的練習(xí)，做到生理與心理的統(tǒng)一。

其次，學(xué)生要學(xué)會如何讓練琴的質(zhì)量事半功倍。練習(xí)時應(yīng)找出最容易出錯的片段細(xì)練。難點解決了，再連貫全曲，這樣才會事半功倍。除此之外，還應(yīng)練習(xí)一些有著相同技術(shù)難點的練習(xí)曲，使之在任何組合下都能熟練流暢地演奏。教師在選擇曲目上，要根究學(xué)生掌握的技術(shù)水平以及技巧掌握的熟練程度來進(jìn)行選擇。這樣演奏者對掌握技術(shù)性樂段的自信心加強(qiáng)了，緊張的心理狀態(tài)就有所減輕，“怯場”的現(xiàn)象就會減少。

（二）增加自信心

大提琴教學(xué)是“一對一”的教學(xué)形式。健康、良好的師生關(guān)系是培養(yǎng)學(xué)生自信心的一個重要的方面。教師在教學(xué)階段，要多對學(xué)生進(jìn)行激勵，不要一味的指責(zé)，少否定多肯定，從而增強(qiáng)學(xué)生的自信心。在專業(yè)上老師道高一籌，但在生活上應(yīng)該愛護(hù)、關(guān)心與尊重學(xué)生，形成健康的師生關(guān)系。從心理學(xué)分析，興趣是人們積極認(rèn)識、積極參與活動的心理傾向。教師可以從提高學(xué)生專業(yè)興趣入手，從而提高學(xué)生的積極性與自信，讓學(xué)習(xí)音樂成為積極、輕松、快樂的事情。

（三）心理技法的運用

當(dāng)我們在演出和考試中觀察到學(xué)生怯場的表現(xiàn)后，我們就應(yīng)該根據(jù)不同情況，進(jìn)行分析，尋找原因，運用行為法（脫敏法、強(qiáng)化法、放松法）、暗示法等心理學(xué)技法進(jìn)行針對性的心理訓(xùn)練?！扒訄觥边@一心理活動直接影響著演奏者的音樂表現(xiàn)。大提琴演奏怯場的很多因素是因人而異的，不同個體所面臨的問題也不盡相同，要想使舞臺演奏更加成熟，就要結(jié)合自己實際找出問題所在。因此，要克服“怯場，加強(qiáng)心理素質(zhì)的培養(yǎng)，并以良好的心態(tài)去面對表演中的各種問題，把自己生理、心理調(diào)整帶最佳狀態(tài)，從而達(dá)到最完美的演出。

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