藝術設計論文精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

1.打造更好的視覺效果

好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創(chuàng)意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創(chuàng)作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優(yōu)秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。

2.獨特的表現力和優(yōu)越性

隨著消費需求的個性化發(fā)展，人們已經對傳統(tǒng)的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。

3.準確傳達信息

廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優(yōu)勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。

4.具有較強的藝術性

所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優(yōu)秀的圖形設計，從創(chuàng)意到構圖，到整個畫面的協(xié)調及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創(chuàng)意本身展開的。用藝術表現的手法將圖形的創(chuàng)意表現出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現信息傳遞。

二、圖形創(chuàng)意在廣告設計中的新應用要求

1.首先圖形創(chuàng)意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式

想象力是創(chuàng)意的基礎，人們的形象思維活動是創(chuàng)意的核心所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創(chuàng)造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創(chuàng)造的基礎這一角度來說沒有圖形的創(chuàng)造也就沒有圖形的創(chuàng)意，圖形的創(chuàng)造是產生創(chuàng)意的基礎。因此培養(yǎng)想象力就成為圖形創(chuàng)意人員的必修課程。能夠充分發(fā)揮想象并創(chuàng)造出新鮮的東西，打破現實常規(guī)，大膽想象，并靈活地發(fā)揮是整個創(chuàng)意過程的核心所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創(chuàng)意設計中起著關鍵性的作用。

2.要有簡單而突出的形式表現

大眾對于事物的視覺感就是圖形創(chuàng)意中要做到的視覺感，在創(chuàng)意中成功的圖形創(chuàng)意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發(fā)人們對于圖片所傳遞信息的聯想效應，而且圖片所能體現出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。

3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力

圖形創(chuàng)意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創(chuàng)作思路，作為一名優(yōu)秀的圖像創(chuàng)意設計人員，所設計的產品能夠把自己的個性和產品的信息完美結合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。

4.圖形在廣告作品中的表現

圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優(yōu)秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發(fā)揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。

5.在創(chuàng)意圖形的使用上應當注重打造精品

在現代商業(yè)社會中，競爭日趨激烈，只有優(yōu)秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創(chuàng)意，缺乏亮點。創(chuàng)意圖形的傳播效果與作品的質量和新穎性有著較強的聯系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現代消費大眾在知識結構和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經和以往發(fā)生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創(chuàng)意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。

6.合理選擇和使用創(chuàng)意圖形的面積

正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創(chuàng)意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創(chuàng)意和強烈的視覺感受，就很難發(fā)揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創(chuàng)意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。

7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素

視覺慣性和感情因素現已成為圖片創(chuàng)意中的重要關注因素。這也是現代創(chuàng)意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規(guī)律，在此前提下運用所掌握的知識發(fā)揮自己的創(chuàng)意才能更好地實現圖片創(chuàng)意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創(chuàng)意。

三、結語

篇(2)

1.畢業(yè)設計

市社會化藝術設計專業(yè)的發(fā)展應該明確教學資源優(yōu)勢，面向市場，在提高教學質量的基礎上突出辦學特色。因此，藝術設計專業(yè)應該嘗試將畢業(yè)設計與市場相結合，從培養(yǎng)應用型技術人才為目標出發(fā)，建立面向市場的教學標準，尋求具有獨立學院特色的藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計教學方式。畢業(yè)設計教學是大學四年各方面學習的綜合練習，更是新知識授予的關鍵環(huán)節(jié)，是指導學生走向社會的重要教學環(huán)節(jié)之一。近幾年，福州市設計行業(yè)異軍突起，特別是室內設計行業(yè)，先后有多個設計師先后獲得國內外大獎；而對于產品設計專業(yè)，在福州周邊的閩清、仙游等地也有比較豐富的家具工廠。學?？梢猿浞掷卯數刭Y源優(yōu)勢，與社會優(yōu)秀設計力量合作，采取聯合培養(yǎng)的模式，發(fā)展壯大行業(yè)新興力量。學校可以實行雙導師制，積極得與當地設計學會、家具廠、設計公司等合作，將校內導師與校外設計師聯合起來，從與客戶溝通、圖紙深入、裝飾材料、施工工藝等方面進行深入的分析研究，共同指導學生完成畢業(yè)設計；選拔優(yōu)秀的同學進入畢業(yè)設計雙導師隊伍，以點帶面，促進教師與學生共同成長；將畢業(yè)設計與設計競賽、相關會展相結合，促進畢業(yè)設計作品的市場化運作。面向社會的畢業(yè)設計培養(yǎng)模式，不僅可以提高大學生的專業(yè)技術，滿足社會對專業(yè)人才的需求，也可以提高學校專業(yè)口碑和畢業(yè)生就業(yè)率。于此同時，雙導師學生在完成畢業(yè)設計任務后，可將實習期間優(yōu)秀經驗與非畢業(yè)班學生進行相互交流，實現知識與經驗的傳承延續(xù)。

2.階段考核

標準化畢業(yè)設計區(qū)別于課程設計，畢業(yè)設計的教學目標決定了畢業(yè)設計的高度與深度，更是統(tǒng)一畢業(yè)設計教學步伐的關鍵。從畢業(yè)設計的命題上看，學生可以選擇單純做空間概念設計，也可以選擇結合市場實際，從材料、施工、商業(yè)運作等多方面考慮方案的可行性，亦或是從關注民生和社會等更高的角度去看待設計。學?？梢酝ㄟ^畢業(yè)設計開題匯報的環(huán)節(jié)，對選題的意義與可行性進行論證，提高畢業(yè)設計作品選題的質量。于此同時，可以根據畢業(yè)設計過程中各個環(huán)節(jié)的特點聘請設計師加強指導。設計師針對設計方案的可行性和執(zhí)行進展進行技術上的指導，從市場的需要出發(fā)，加強對畢業(yè)生實踐能力的培養(yǎng)。對畢業(yè)設計進行中期檢查，按照不同專業(yè)的特點制定中期檢查提交的材料，比如室內設計或產品設計可以從方案、圖紙、效果圖、作品展示等不同方面做具體的定量考核，從宏觀上統(tǒng)一和控制學生畢業(yè)設計進度。畢業(yè)設計答辯可以采取指導教師、評審教師、業(yè)主、行業(yè)專家四方共同參與的答辯模式，從畢業(yè)設計標準中的幾個方面進行綜合性的論證和點評。

3.設計表達

規(guī)范化畢業(yè)設計的論文要求要嚴格圍繞設計概念，切忌講空話、套話，應詳盡敘述設計圖紙的表達、材料施工的選擇及最后作品展示的效果，對畢業(yè)設計理念、過程和結果進行完整表達。福建農林大學金山學院的鄭一超同學通過對ZARA服裝品牌進行設計研究，以品牌文化為前提，結合中國的歷史和地域文化特點，將中國古典語言以現代手法詮釋，從色彩、材料、空間等多維度進行詳細推敲，對中西方文化結合進行了良好的思考和詮釋。福建農林大學金山學院的許培榕同學，提取了安溪茶文化中“純、雅、禮、和”的精神，將其與家具設計相結合，把自然景觀中的意象形態(tài)（如溪流等）引入設計，運用提煉、概括、重構等方法進行組合，打造出具有傳統(tǒng)文化特點的茶室室內空間。該生不僅在設計方案的選擇上深思熟慮，而且還深入家具企業(yè)，進行了選料、開料、配料、做模、雕刻、組裝等多個生產工藝過程的學習，將各工藝過程付諸實踐，很好地完成了作品的設計。

二、總結

篇(3)

1.為了增強藝術設計專業(yè)學生的實踐能力，很多院校開設了“校企合作”的人才培養(yǎng)模式

但由于學校實踐場地等硬件設施的限制，再加上小微企作為以追求經濟效益最大化為終極目標的經濟實體，不愿意當義工，如果不能抓住小微企的需求開展有效的合作模式，很難使其切實充當好教學者這一角色。由此可見，很多學校雖然開設了藝術設計實踐課程，但由于小微企和校方出發(fā)點和需求的不同，致使很多校企合作項目只是形式主義，沒有落到實處。

2.雖然各大院校深知藝術設計專業(yè)實踐教學的重要性，但這仍停留在理論階段。

即受到學校自身條件的限制，現階段國內還沒有成熟的藝術設計實踐課程體系，傳統(tǒng)的“填鴨式”教學方法和教學手段致使學生在教學活動中喪失了主動性，不利于調動學生的學習積極性，也不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，尤其是在藝術設計專業(yè)，缺少創(chuàng)造能力將直接影響學生的就業(yè)能力，也間接影響學校藝術設計專業(yè)的發(fā)展。

二、藝術設計專業(yè)校企合作教學模式的發(fā)展趨勢

（一）雙師型教師隊伍建設

為了使藝術設計專業(yè)學生更符合市場的需求，應建立雙師型教師隊伍，即改變僅有院校教師擔任藝術設計專業(yè)教學活動這一現狀，從小微企聘請一線藝術設計師擔任藝術設計專業(yè)課教師，或者到學校開辦講座，為學生深入剖析藝術設計理念和設計技術，彌補了任課教師實踐經驗不足的缺陷，使枯燥的理論知識變得生動形象，也豐富了學生的設計視角，使藝術設計課程更實用，更符合市場需求。

（二）實習實訓基地的建立

通過校企合作的人才培養(yǎng)模式可以完善藝術設計實踐課程的教學內容，改善實踐教學活動環(huán)境，以學校提供教學場地，小微企贊助人才培訓資金的方式建立實習實訓基地，即校內藝術設計工作室。具體運作模式如下：藝術設計工作室的固定設備和藝術設計材料費用均由小微企提供，同時工作室要完成小微企所下達的藝術設計任務。這樣的合作模式使得小微企的贊助解決了學校教育經費不足的困境，在完善了藝術設計實踐活動硬件環(huán)境的同時，學生可以在完成小微企藝術設計任務的過程中鍛煉藝術設計能力，增強學生的動手能力，為日后就業(yè)打下堅實的基礎。

（三）實踐課程教學與小微企資源深層次對接

藝術設計專業(yè)的中心和靈魂就是創(chuàng)造力和想象力的運用與發(fā)揮，然而這些能力必須要通過具體的設計項目這一載體來得以體現，由小微企提供的藝術設計項目剛好給學生提供了藝術設計的鍛煉機會，所以要使學校的實踐課程教學與小微企資源深層次對接。這樣深層次對接可以充分利用小微企和學校的資源優(yōu)勢，把小微企對藝術設計師的需求引入學校教育體系，使得學校的教育更具有針對性。同時，通過實踐設計活動可以最大限度發(fā)揮學生們的創(chuàng)造力，在藝術設計作品中加入更多的新鮮時尚元素，為小微企的藝術設計方案增添了新意，這是一種共贏的合作模式，可以實現資源的最大利用。具體來說，一種對接模式是將小微企的藝術設計項目引入藝術設計實踐課堂，評選出優(yōu)秀的設計作品供小微企選擇，設計作品一旦被采用，學校和學生本人都會得到由小微企所提供的獎勵；還有一種對接模式是小微企一線設計師與藝術設計專業(yè)教師合作擬定藝術設計大賽活動內容并擔當評委，評選出最佳創(chuàng)意、最具性價比、最具投資潛力等多個獎項，在頒發(fā)獲獎證書的同時給予一定的物質獎勵。學校與小微企的對接給學校解決了資金不足的教育困境，學生在鍛煉了實踐設計能力的同時也緩解了經濟壓力。據調查，雖然在這種實戰(zhàn)中，藝術設計師生都會感受到很大的壓力，但壓力同時也可以轉化為動力，為學生培養(yǎng)實踐創(chuàng)新能力，提高職業(yè)綜合素養(yǎng)和就業(yè)率方面卓有成效。

三、結語

篇(4)

前面已經提到，所謂的現代藝術中心就是一個城市傳播文化藝術與精神文明的主要陣地和載體，也是城市居民日常參觀、學習、休閑的地方，是一個城市重要的建筑。例如，本文通過對現代藝術中心設計情況的陳述，運用圓方互融、天圓地方等中國傳統(tǒng)文化理念及基本風格，著重分析了傳統(tǒng)文化要素在現代文化藝術中心設計中的運用?，F代文化藝術中心的設計，從理念、風格與手法上都應該追求現代設計模式的運用，即以現代的技術手段、機器藝術或功能主義藝術為設計的主要架構，形成較為完善的設計模塊。當前我國很多地方現代藝術中心以“圓方互融”為核心的設計理念，即追求中國傳統(tǒng)的天圓地方的建筑設計哲學與現代設計美感的結合，進一步提升建筑物的美學品質與現代化氣息。眾所周知，所謂的“天圓地方”，是中國傳統(tǒng)的建筑設計的哲學基礎，也是設計風格的一個總結。將天地寬廣與建筑物的棱角分明、圓潤飽滿、中軸線設計等概念有機統(tǒng)一，最終形成極具中國傳統(tǒng)特色的設計模式。所以，當前我國很多現代藝術中心的設計就是要盡可能地吸收傳統(tǒng)中國建筑設計中的凈化思想，并融合現代藝術和空間設計的理念，形成圓方互融的現代藝術中心的設計概念和模式。例如，現代文化藝術中心的景觀系統(tǒng)就是展現傳統(tǒng)文化要素與設計理念的重要載體，也是文化藝術中心“天圓地方”基本設計原則的附著物。例如，文化藝術中心景觀系統(tǒng)的整體分布和概念，以紅色中軸線為界，景觀大體上被區(qū)分為左右對稱的兩塊，彰顯出設計嚴格遵循傳統(tǒng)建筑設計的原則，即以天圓地方的設計概念為引導，輔以現代設計的手法和風格。此外，景觀的整體設計外觀多以圓潤飽滿的風格為主，無論是花草樹木的規(guī)劃還是濱水河池的布局都要突出圓形的特色，從遠處俯瞰一派古典建筑設計的氣息。此外，景觀節(jié)點要已圓形的設計圖案為準，中軸穿插其中，外部輔以裝飾，可謂是和諧統(tǒng)一的極致。另外，整個景觀的設計和規(guī)劃圓中有方、方中有圓，即景觀外部的“切割”與“劃分”可謂棱角分明，體現出模塊化設計的現代設計風格，同時由于圓狀的主體景觀完美融合，形成十分自然、舒適的濱水現代藝術中心的設計效果。因此，當前我國諸多現代藝術中心的設計將傳統(tǒng)“天圓地方”的建筑設計哲思與現代藝術空間設計手法相結合，達到了圓方互融、和諧公存的良好效果，整個現代藝術中心的景觀與美學氣質可謂“蔚然成風”，極具感染力和吸引力，同時為更好的弘揚和傳播傳統(tǒng)文化做出了貢獻。

2現代文化藝術中心設計展現傳統(tǒng)文化與人性化、藝術化的結合

我國傳統(tǒng)文化要素能夠在現代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統(tǒng)文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統(tǒng)文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統(tǒng)文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統(tǒng)文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現代設計理念與手法的基礎上，現代藝術中心的設計要將古代中國傳統(tǒng)的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創(chuàng)新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發(fā)展的促進作用。但是，在傳統(tǒng)設計風格的主導下，現代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發(fā)展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統(tǒng)文化的尊重和踐行。例如，現代藝術中心的綠化設計與建筑物區(qū)域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環(huán)境。此外，根據現代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統(tǒng)文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現出傳統(tǒng)建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統(tǒng)建筑設計要求設計必須體現功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區(qū)域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區(qū)域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內部和外部展開，可以確?，F代藝術中心的環(huán)境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區(qū)域規(guī)劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要?？傮w來看，新時期現代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現代藝術中心的設計品質和規(guī)劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統(tǒng)文化要素為設計理念，力求發(fā)揮出現代藝術中心的最大功能，實現傳統(tǒng)建筑設計與現代建筑設計的結合。此外，新時期現代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統(tǒng)文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現代藝術中心的獨特吸引力?？梢韵胍?，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內涵。

3總結

篇(5)

西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統(tǒng)、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統(tǒng)、民間藝術的傳承與發(fā)展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創(chuàng)新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發(fā)展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養(yǎng)的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發(fā)展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發(fā)展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發(fā)展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發(fā)展西域民間藝術。

二、西域民間藝術傳承與現代設計發(fā)展的新趨勢

西域民間藝術作為中國民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，也是中國傳統(tǒng)文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區(qū)域文化藝術才能了解中國傳統(tǒng)藝術的全部。我們對西域民間藝術的發(fā)展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續(xù)創(chuàng)新、沖破陳規(guī)、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發(fā)展的重要元素，傳統(tǒng)的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區(qū)的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發(fā)展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發(fā)展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發(fā)展，大工業(yè)生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰(zhàn)，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創(chuàng)新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統(tǒng)設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發(fā)展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統(tǒng)藝術中深刻發(fā)掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態(tài)流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發(fā)展”的問題，“發(fā)展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發(fā)展并存的狀態(tài)，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發(fā)展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統(tǒng)藝術進行傳承和發(fā)展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統(tǒng)藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統(tǒng)的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發(fā)展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創(chuàng)造性表達方式，創(chuàng)新是藝術發(fā)展的本質特征和不竭動力，因此藝術發(fā)展的過程是不斷創(chuàng)新的過程，優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術是創(chuàng)新的積累和結晶，不斷創(chuàng)新是民族傳統(tǒng)藝術得以延續(xù)和發(fā)展的決定因素，創(chuàng)新與繼承是統(tǒng)一的，是歷史發(fā)展的兩個環(huán)節(jié)，民族傳統(tǒng)藝術保存與發(fā)展需要融合創(chuàng)新因素，才能隨社會發(fā)展共同前行。

三、結論

篇(6)

高等職業(yè)學院要培養(yǎng)技術應用型專門人才，就必須建立全新的人才培養(yǎng)模式，要依據學生的個人興趣、愛好。幫助學生確立自身未來的專業(yè)設計方向，并自覺培養(yǎng)與之相適應的專業(yè)知識和設計技能，培養(yǎng)出符合社會需要的高技能、適應性強的高職復合型藝術設計人才。教學應遵循“實用性原則”，基礎課要有針對性，要體現為設計工作服務。專業(yè)課強化技能訓練，應完成實際應用能力和基本技能的培養(yǎng)。以使學生熟練掌握專業(yè)技能和操作能力為目的。開設具有指導意義的理論知識專業(yè)基礎課，以輔助專業(yè)能力的提高。增強實踐課教學，以提高學生的動手能力。使學生得到很好的職業(yè)技能訓練，在實踐中得到鍛煉，畢業(yè)后能較快地上崗工作。在重視教學內容實踐性的同時．注意教學過程的實踐性，注重各個實踐教學環(huán)節(jié)之間的銜接也甚為重要。這個教學過程不應是一般意義上的教與學．強調的應是學生不僅要學，更要做。在學中做，在做中學，在做中體會，通過實踐、體會掌握知識、物化知識，這也就是通常所說的“教、學、做”合一。特別是在基礎技能與專業(yè)技能課程的教學過程中．只要條件允許均應要求學生做出實物(作品或產品)，讓學生通過參與制作的過程體會與掌握其相應的知識與技能。至于專題設計課程，更應要求學生通過設計創(chuàng)意一方案表現(草圖、效果圖)一制訂施工圖(結構圖)一模型制作(產品制作)整個過程的具體實踐來了解、體會、掌握各個環(huán)節(jié)的具體要求，領會其內在聯系，從中掌握各個單項技能與綜合技能。因此在實踐課程中最好結合真實課題，讓學生感受由設計到方案實施的整個過程．并親自操作完成，從中訓練學生與委托方的交流能力、學生的團結合作精神和具體解決問題的能力，當然有經驗的教師指導和技術人員的協(xié)助也是必需的。

二、形成應用型藝術設計人才評價能力和自我發(fā)展能力

鼓勵學生在學習過程中不斷形成自我肯定與自我改進的能力．從而深化思考，拓展思路，使評價真正成為學生學會實踐一反思～欣賞別人～自我發(fā)現～更新發(fā)展的過程。要讓學生學會用專業(yè)和市場的眼光來評判自己與他人的作品，形成敏銳的判斷能力。在具體實施設計教學中．學生通過自己或小組成員相互對設計作品進行排序，反復分析討論．選擇出最優(yōu)方案．從而提升設計能力。同時在選擇方案的過程中，引導學生研究如何能夠根據市場具體情況等因素考慮方案的可行性。

三、信息獲得、應用與更新

能力的培養(yǎng)信息獲得、應用與更新能力在專業(yè)設計中顯得尤為重要。教學采用個人研究、小組合作與全班集體討論相結合的形式，圍繞同一個研究主題進行信息資料的搜集與整理，取得結合或形成觀點，通過不同課題的反復演練，最終達到創(chuàng)造性地解決問題的目的。而走出課堂、直接參與社會是信息獲得的最佳途徑。在更寬廣的實踐領域里，學生甚至可以獲得國際流行信息、現代設計理念等一系列資訊，不僅能直接應用到課題訓練中，更使其終身受益。

四、教學條件完善及師資隊伍培養(yǎng)

篇(7)

隨著社會的發(fā)展，為了滿足人們的審美和情感表達的需要，藝術設計也隨之而產生。除此之外，藝術設計不僅要滿足人們審美的要求，還要滿足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說，藝術設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創(chuàng)造性的結合，從不同角度來表達自己的感情需求，再設計的同時，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產品，正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以，手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技完美融合的一種體現。

2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創(chuàng)造，主要表現為在創(chuàng)造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規(guī)律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統(tǒng)一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創(chuàng)造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發(fā)展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規(guī)律性的有機結合，從而創(chuàng)造或者改造某些物品。

3、結語